试论大学音乐教学中古典与流行的结合

孙镜轩 （西安音乐学院 710061）

试论大学音乐教学中古典与流行的结合

孙镜轩 （西安音乐学院 710061）

在现代大学音乐教学中，古典乐和流行乐均是重要的组成部分，但不可将两者完全分开进行独立教学，因为古典音乐和流行音乐在某种程度上具有一定的相通性。为此，可通过特殊途径和手段，将二者进行紧密结合，从而使学生更加全面、系统的理解音乐知识，不断提升教学水平。文章主要对大学音乐教学中古典与流行的结合进行了研究。

大学；古典音乐；流行音乐

流行音乐和古典音乐，在人的情感表达方面均具有独到见解，且两者在节奏方面也具有相似之处，将两者进行结合，不仅促进了音乐的繁荣发展，也进一步增强了人们的审美意识。大学音乐教学中，也应重视两者的有效结合，从而达到陶冶学生情操，提升音乐素养的目的。

一、大学音乐教学中古典与流行的关系

关于古典音乐，至今尚未对其进行明确界定，故其概念还相对较模糊。但在大多数情况下，人们常认为它是一种价值持久的音乐类型。该音乐形式能够流传至今，说明其自身具有强大的价值和优势。而关于现代音乐，其界定相对较明确，很多相关的音乐书籍均对其进行了明确定义，即具有易于流传、通俗易懂等特征的大众音乐。相比于民间音乐和古典音乐，流行音乐更加强调简单的感情世界和现实生活的质朴，故其表现形式也更为现实和直接。表演过程中，也更加重视与听众、演唱者的情感交流和宣泄，进而也成就了其短小精悍的特点，由于其音域相对窄小，故十分适合传唱，该特征也是流行音乐广受大众喜爱和青睐的重要原因之一。

古典音乐和流行音乐在表现形式上虽存在一定差异，但从两者的基本构成方式上看仍具有一致性。而构成方式主要包括和声、音高、节奏以及情感处理表达等。两者均可对人的内心情感进行表达，故从本质角度看，两种音乐形式具有较高的一致性。在当前的高校音乐教学中，应注重两者的有机结合，并加以合理应用。

从当前现实社会的音乐传播情况看，古典音乐和流行音乐已逐渐开始呈现融合趋势，并在很大程度上对古典音乐进行了创新和改进，且在其中融入了很多现代流行因素，以此使古典音乐呈现出全新的面貌和生命力。相对具有代表性的要属钢琴家查理德·布莱曼，他在钢琴演奏中运用了流行音乐的演奏方式，实践证明应用效果十分显著。

从当前大学音乐教学现状看，学生的音乐素质仍存在较多问题和缺陷，且大多数学生极易受到外界因素的影响和干扰，对其自身发展和成长产生了极其消极的影响。基于此，可在今后教学过程中，将古典与流行进行有效结合，强化对学生的教育熏陶，培养并提升其音乐素养。但要注意协调好两种音乐形式的关系，不可盲目结合，从而为大学音乐教学模式的创新和发展奠定基础。

二、大学音乐教学中古典与流行结合的有效措施

随着素质教育改革的不断深入，要求面向全体学生，实现其德、智、体、美、劳全面发展，并促进其学习主动性和积极性的提高。将该教育理念融入现代化大学音乐教学中，需把握好课程教育的对象、目标、教学方式等内容，同时，还要注重教学环境的改善。基于音乐教学开放性、创造性等特点，构建出符合当代大学生实际发展需求的课程体系。纵观当前的大学音乐教育现状，发现学生对古典音乐存在认识上的偏差，为实现古典音乐与现代音乐的有效融合，本文提出几点建议措施，具体分析如下：

1.转变学生对古典音乐的态度和认识

当代大学生多为90后，其更加追求和注重个性化的音乐类型，流行音乐丰富的流行因素，如电子音乐、嘻哈音乐、摇滚等，恰好符合学生的个性化态度。在受欢迎程度上，古典音乐却与现代音乐有着天壤之别，大多数学生均对古典音乐存在一定的偏见，故无法欣赏其内在美。

大学音乐教学的主要目的是为了提升学生的综合素养，但学生重视流行乐而忽视古典音乐的态度，却对其自身综合发展十分不利。基于该问题，教师可在教学过程中，强化学生对古典音乐的了解和认识，并帮助其树立正确、积极的音乐态度。例如，对古典音乐的演奏乐器和演奏形式进行说明，包括大、小提琴演奏和发声的不同，古典钢琴的演奏风格以及乐队指挥的作用等等，以此激发学生对古典音乐的学习兴趣。

再例如，音乐教学过程中，教师还可将肯尼基的《回家》播放给学生听，并询问学生，如果在火车站或汽车站听到这首音乐，是否能够感受到家的味道，随后再将这首乐曲的相关知识和背景文化告知学生。通过该方式，使学生对古典音乐逐渐产生喜爱之情，从而充分发挥自身主观能动性，并积极、主动的投身于古典音乐教学活动中，提升自身的音乐素养。

2.探索流行和古典音乐的有机融合元素

在当前的环境背景下，很多古典的东西已逐步开始流行化。古典大军中也有人开始在流行元素中寻找其所需灵感，在此最为突出且成功的案例要属钢琴王子理查德·布莱曼、詹姆斯·拉斯特乐队。虽然也有部分听众认为他们将高雅的古典音乐庸俗化，但从某种角度看，其无疑是对古典音乐最好的理解和感受。从该案例中也可看出，理查德·布莱曼是一位杰出的音乐演奏家，大多数学生均是在欣赏过他的作品之后，才逐步开始尝试聆听和了解古典音乐华章和经典作品，进而加深了对该音乐类型的认识。

随着时间的推移，古典音乐为了适应时代变化，也在进行不断的创新和改造，并将很多现代化流行音乐元素融入其中，例如《女子十二乐坊》演奏乐器和曲风改编的创新，就是典型的古典音乐和现代音乐的融合。再例如，在古典音乐名曲《命运》中，体现了浓厚的感情，贝多芬的作品常让学生感受到其真正的价值所在。该音乐作品在经过查理德的改编后，也被赋予了一定的时代特征。因此，若实现古典音乐在大学中的推广和普及，首先需激发起学生对该音乐类型的热爱，而通过古典与流行的有效融合，也为音乐形式的创新奠定了良好基础。

3.积极应用教学新技术

现代化教学设备和工具丰富多样，如手机、多媒体、平板电脑等，教师可通过这些资源的优化利用，实现教学手段和模式的创新。例如，在平时的教学过程中，可下载一些古典音乐视频为学生播放；还可将古典音乐作品中的代表性乐段进行截取，通过微信的方式发送至学生手机，使其可随时随地的欣赏经典名作。再例如，教师可在课前录制好小视频，其内容可以是古典名曲的点评，之后发送到学生的微信群，既不乏趣味性又不缺少知识性，且可在短短的几分钟之内，传授给学生相应的音乐知识。教师还可充分利用现代化多媒体技术，为学生播放国外名家的经典之作，使其在潜移默化的过程中接受熏陶，并以此提升其对古典音乐的鉴赏水平。与此同时，也应在课程教学中渗入一些现代流行音乐元素，使学生在两种音乐类型的融合中明确两者相似和不同之处，进而帮助学生理解作者的演奏意图和内在情感，进而也为自己今后的音乐演奏奠定良好的情感基础，源源不断的增加音乐作品的感染力。

4.提升教师的专业水平

传道、授业、解惑是教育工作者的主要任务，教师对学生发展的重要性勿庸置疑。现代化音乐教育对于教师也提出了更高要求，要求其熟练掌握多种类型的音乐，并可将相关的音乐知识准确无误的传授给学生，从而为古典音乐和现代音乐的融合奠定良好基础。但从当前的教学现状看，大多数音乐教师常将教学活动视为工作任务，并未给予授课效果过多重视，故该教学模式下的教学效果可想而知，甚至对学生今后的发展产生不利影响。另外，部分音乐教师的知识体系还有待完善，教授流行音乐的教师一般只研究流行音乐，对古典音乐置若罔闻，只教授古典音乐的教师也是如此，故严重影响了两种音乐类型的有效融合，无法满足实际的教学需求。为解决上述问题，各高校应重视提升教师的音乐素养，并引导其在平时的实践教学中，积极研究两种音乐形式的融合方法和策略，从而为学生的全面发展提供保障。

三、结语

综上所述，大学阶段的音乐课程对于促进学生的全面综合发展具有至关重要的作用。要求在教学实践中，实现古典音乐和现代流行音乐的有效融合，但从当前的教学现状看，教师还应在此过程中加强对教学模式和方法的改进，使学生能够全面深刻的了解两种音乐类型的关系。另外，更应积极应用现代化多媒体教学工具，从而对教学手段和方法加以完善，优化课堂教学结构，不断提升学生的音乐素养，并以此保证其综合全面发展。

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