浅谈如何解决小提琴教学中的音准问题

赵宏

小提琴是西洋乐器中的一种弓弦乐器，一般称为弦乐器，小提琴演奏艺术是一门独特的表演艺术，它的音色悦耳，沁人心脾，它宛如优美的歌声在你耳边盈绕，它在演奏方面的要求比较高，在演奏过程中不允许出现错误，小提琴演奏的音准问题不是个单纯的技术问题，而是个复杂的综合系统。音准能力的高低会直接影响到演奏水平。小提琴家帕尔曼·卡萨尔斯曾说：“弦乐器的技巧练习是最难见成就的事情之一，其左手技巧则更难掌握，仅音准一项就足够一个演奏者花毕生的精力去掌握。”可想而知，小提琴的音准问题是个棘手却又不得不解决的问题。所以要演奏好小提琴往往遇到的最大问题就是音准问题，当听到学生演奏的旋律总是那么刺耳却不知道问题出在哪，本人作为一名小提琴教师通过自己十多年的教学体会，谈谈如何解决小提琴演奏中的音准问题。

一、在小提琴教学中如何建立良好的音准

在小提琴的学习中，我们通过持琴的姿势、正确的手型，并通过对音阶的练习来建立良好的音准。

1.持琴的姿势

小提琴的持琴方法是在教学中要严格规范的，良好的姿势是小提琴演奏成功的基础，正确的方法是：将琴放在左肩锁骨上，使下鄂贴在腮托上，左肩稍稍耸起，用下颚和肩将琴夹住，琴向前方偏左约45度，不用手支撑住琴，琴还能保持正确的位置，持琴时整个手臂放松，要有两个支点支撑琴，一个是固定的支点，把琴夹在下巴和锁骨之间；另一个是不固定的支点，即左手可以作为第二个支点支撑琴，为检查学生是否放松肩、手臂、手，先让学生把琴夹在下巴和锁骨之间，然后把左胳膊甩一甩看是否放松，只有放松了这些才能形成正确的手型。

2.正确的手型

学习小提琴刚入门时，要求学生的左手养成良好的姿势，这在很大程度上影响着将来的发展。它就好比盖房子时的框架，它的好坏直接影响到小提琴演奏中的音准，，学习左手手型的要点，就是掌握好每个手指在指板上的位置。初学时为了让学生更快地掌握音准，我教学生时先在第一把位贴上胶带，手指按弦起落时一定要落在胶带的点上，待熟练音准后再去掉。要想在指板上迅速准确地按准音，除了运用听觉外，建立和保持一个正确地手型很重要，著名的小提琴教育家加拉米安指出：良好的音准主要是建立在有耳朵指导的触指感觉上的。他提出了“手的框子”和“双接触的原则”两种有效的训练方法。所谓“手的框子”是指在任何把位，左手的四个手指要尽量保持准确地一四指间的纯四度关系。演奏双音时，则要尽量保持准确地一四指之间的纯八度关系。它的目的在于通过稳定一指和四指，从而找到二三指的准确位置。“双接触的原则”是指除了手指按弦以外，在低把位置时，左手的拇指和食指的边侧在放松的状态下轻触琴颈的两边；在四把位以上时，食指侧边离开琴颈，拇指和手的不同位置接触琴身，坚持同时有两点接触提琴，它的目的在于，建立左手在提琴各把位的手感；保证手指按弦的力量。在这种练习中，一定要注意拇指与手的不同部位的放松，切忌不可让这两点相互用力，也就是通常我们常说的“不要把琴捏死！”

3.音阶的练习

对于初学者练习音阶时，建议尽可能的与空弦进行对音，首先我们在练习音阶的时候首先要搞清楚它是什么调性的，每串音阶起步的，第一个音符必须极度精确，否则音阶进行到后面所有的音就会都不在应有的位置上了，比如，拉一个G大调的音阶拉完后的最后一个音和G弦对一下就发现差了好大一截，这就是我们在拉琴的时候出现了渐渐的音不准确，渐渐的所有的音符会都偏离了正常的轨道，但是 我们的耳朵感觉不到，因此在拉一串音阶的时候我们除了要准确第一个音符的时候，在拉到可以和空弦相同的音符的时候都要下意识和空弦对一下，能够在一串音符里所有可以和空弦相同的音符全部对准确，我们这一串音符的问题不会再出现了，每次练习的时候每个音符的音都要很准确，我们的耳朵监督好自己的手。做到每一个音都精确无误。练习音阶首先要慢练，稳定音准的同时熟悉左手手型的框架，当音阶练习到一定的阶段时，可适当的加快速度。

音阶的练习是逐渐的渐进的，又是有规律的，卡尔·弗莱什的《音阶体系》就是一本很好的教材，他对左手要求几乎接近顶峰，对各调及转调与和声都有系统的训练。卡尔·弗莱什音阶注重平衡了每根弦上的练习，每根弦都安排了独立在一根弦上完成上下行音阶，分解和弦，分解三度，半音上下行摸进等等，在完全熟练后才能进入更有难度的练习。

二、小提琴教学中音准的培养

1.用听觉来指导音准

对于听觉没有问题的学生而言，音高不准的根本原因在于平时练琴时没有用耳去仔细辨别自己拉奏出来的音是否正确，对那些没拉准的音没做纠正，听之任之，听觉没有起到应有的指导，监督作用，这样时间长了，对没拉准的音也就习惯了，还会误认为自己拉出来的音就是正确的，从而使得音不准的毛病始终得不到改正。正确的做法是每天练琴时，都要用听觉检查音准，遇到不准的音要及时纠正，不放它过去。另外还要加强内心听觉的培养。就是让学生借助音乐记忆，能内在地想象出声音的音高、旋律、节奏、音色，想象出音乐形象。这是一种十分重要的音乐听觉能力。

2.重视视唱练耳的学习

小提琴演奏的教学和视唱练耳是有直接关系的，如何来解决这个问题呢？除了参加视唱练耳的基础学习之外，在练习提琴的同时也可以有针对的训练。对于学生来说学习和练习提琴的目的不在于提高手指的技术能力，而是在于学习和感受音乐，提琴只是表现音乐的工具，最终所感动人心的是音乐，音乐——我们可以通俗的理解为：让人快乐的声音就是音乐！那么，就先要认识音，也就是唱谱，从此以后养成一个良好的习惯——只要开始拉琴，内心就要唱谱，谱唱得多了，内心就会构成一种抽象的音乐形象，每一个音在内心都会有一个固定的位置，当你听演奏的音没有达到这个位置时，耳朵所听到的音高并没有和内心提前估计的这个音高的抽象 位置所重叠——或高于这个抽象位置，或低于这个抽象位置，练习者也就可以判断出这个音是否准确了，这种能力我们就把它称之为‘内心音乐听觉。因此，视唱练耳的训练对于提琴学习者来说，具有无比的重要性。

3.正确的揉弦是音准的关键

通过上述两个方面的练习，可以解决初级提琴演奏中的基本音准问题。但是，在学习和基本掌握了揉弦技术后，有些演奏者在揉弦时会出现音准不稳定甚至一揉弦音就偏高的问题。一般揉弦分为三种：手臂揉弦，手腕揉弦，手指揉弦。著名小提琴教育家林耀基曾對小提琴的三种揉弦有精辟的论述：“狂风吹时树杆动，大风吹时树枝动，微风吹时树叶动。”三种揉弦最终都是需要手指关节的颤动来完成。不同处在于三种揉弦方式所获得的音色不同。如果揉弦的主动动作过多必须影响弓子的平衡，运弓就会产生不稳定的现象而影响发音，从而影响到揉弦的音准。

综上所述，小提琴的 音准虽然是比较难的，但只要我们掌握正确的方法，还是能够达到比较理想的程度，所有的这一切都离不开我们自己的勤学苦练，或许永远不可能百分之百地获取绝对正确的小提琴音准，但我们可以按照前辈大师的方法总结，或者自己在演奏练习中所摸索积累出的经验，充分的运用于自己的演奏中，从而提高自身音准度，尽可能地达到精确音准。只要解决了音准问题，我们在演奏中才不会有后顾之忧，使我们有更多的经历投入到音乐表现中，只有这样，我们才能完成自己的梦想，达到艺术的新境界。