探访底特律交响乐团首次中国巡演背后的故事

余倩

2017年7月，美国指挥家莱昂纳德·斯拉特金（Leonard Slatkin）将带领底特律交响乐团（Detroit Symphony Orchestra）首次踏足中国，在苏州、武汉、长沙、重庆、上海五个城市进行巡演。

对于中国的资深乐迷而言，相比美国五大交响乐团，底特律交响乐团也许并不是那么令人瞩目。而提起底特律，人们脑海里的第一印象也许是城市的破产、美国汽车工业的没落以及令人担忧的治安和交通。

然而，当我抵达底特律，亲眼看到这座劫后余生的城市时，曾经一切关于这座城市的负面消息都被眼前的景象打破：这是一座正在恢复中的城市，崭新的Q线电车在城市中来回穿梭，住宅楼正在兴建中，时髦的餐厅就坐落在交响乐团音乐厅的转角。

而底特律交响乐团，也早已从2011年的惨痛罢工中恢复了元气：晚场的音乐会座无虚席；六个摄像头被精心地安装在舞台的四周，在网络上为世界各地的听众在线免费直播着音乐会；一曲演罢，底特律听众热烈的掌声和喝彩声似乎可以掀翻屋顶。底特律交响乐团是目前唯一在线免费直播所有古典音乐会的美国交响乐团。我甚至还第一次伴随着乐团的现场演奏，在音乐厅里上了一節别出心裁的瑜伽课。

人们也许很少将财政危机与创新创意结合在一起，就像经历罢工和城市破产前的底特律交响乐团一样。而现在，不论是乐团指挥、行政总裁，还是主管和音乐家，都告诉我，正是这些特别困难的时刻，让他们反思艺术的意义、古典音乐的意义、交响乐团的意义。这些反思，成就了如今颇具新意的底特律交响乐团。也许乐团的故事正印证了那句古话——生于忧患，死于安乐。

历经起伏的交响乐团

底特律交响乐团见证了底特律这座城市最繁盛和最萧条的日子。成立于1887年的乐团，是美国历史上成立的第四支交响乐团。在过去的一百三十年间，乐团经历过解散，也经历过大牌云集的辉煌时刻。用已经在乐团工作了二十一年、现担任乐团副团长的吴海昕的话说：“一支历史悠久的乐团总会经历巅峰和低谷，但断是断不了的。”

纵观底特律交响乐团的历任指挥，最具传奇色彩的莫过于出生于俄罗斯的钢琴家欧西普·加布里洛维奇（Ossip Gabrilowitsch）了。加布里洛维奇是马勒和拉赫玛尼诺夫的好友，也是大文豪马克·吐温的女婿，1918年，他成为了底特律交响乐团的音乐总监，并立刻为乐团带来了声誉。

在他的推动下，底特律交响乐团在1919年拥有了自己的音乐厅。这座仅花了四个月二十三天就竣工的音乐厅成为了当时的一个奇迹。接下来的几年是乐团最辉煌的一段时期，恩里科·卡鲁索（Enrico Caruso）、斯特拉文斯基、理查·斯特劳斯、玛丽安·安德森（Marian Anderson）、拉赫玛尼诺夫、伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）、安娜·巴甫洛娃（Anna Pavlova）、海菲茨、帕布罗·卡萨尔斯和阿图尔·施纳贝尔（Artur Schnabel）等都是乐团的座上宾。

然而，随着1936年加布里洛维奇的逝世，底特律交响乐团遭遇了严重的财务危机，乐团解散了两次，迫不得已搬出了交响音乐厅，在之后的十几年间有过三个不同的演出场地。而此时，乐团原来的音乐厅更名为“天堂剧院”（Paradise Theater），成为了爵士乐大师的聚集地。直到1951年，在底特律城庆祝建城二百五十周年时，底特律的大企业各自捐助了一万美金，帮助乐团于1956年在福特音乐厅（Ford Auditorium）安定了下来，迎来了第二个黄金期。乐团此时的音乐总监是法国指挥家保罗·帕瑞（Paul Paray），由他带领乐团的十一年间，乐团录制了七十张唱片，获得了不少奖项。

随着爵士大乐队黄金岁月的结束，“天堂剧院”在1951年关门歇业。到了1970年，这座曾经金碧辉煌的音乐宫殿因为无人打理，早已破旧不堪，墙上的漆斑斑驳驳，水泥也有了裂缝。就当人们打算拆掉音乐厅，改作商业用途时，底特律交响乐团的前巴松管演奏家保罗·汉森（Paul Hanson）提出要拯救这座音乐厅。在几个月的努力下和筹借了几百万美金后，音乐厅的修复工作终于开始。修复工程十分艰难，为了保留原汁原味，不少细节需要重新设计，很多地方都需要整修。在经历了漫长的将近二十年的整修后，底特律交响乐团终于在1989年重新回到了自己的家，马友友与乐团一起演奏了乐团回归后的首场音乐会。

在乐团回归音乐厅后的一年，出生在爱沙尼亚的指挥家尼姆·雅尔维（Neeme J？rvi）开启了与乐团的十五年合作，其间录制了四十多张唱片。2003年，乐团新的马克斯·费希尔音乐中心（The Max M. Fisher Music Center）将原来的交响音乐厅与新的音乐空间相结合，成为了拥有第二个小音乐厅以及教育中心的整体。

2005年，雅尔维卸下了乐团指挥的职务，美国指挥家莱昂纳德·斯拉特金在2008年接过了底特律交响乐团的指挥棒，而此时的底特律已经出现了各种财务上的危险信号，乐团的财政状况也不乐观。

“当时很多人劝我不要去底特律，因为底特律的经济情况很糟糕，大家预感到乐团可能会遭遇罢工，城市的整体情况也不好。”问及接手底特律交响乐团的原因，斯拉特金这样说道。“然而，当我听到这些的时候，我对自己说，‘我要到底特律去！”喜欢挑战的斯拉特金说，如果自己还要领导最后一支交响乐团的话，那就应该去一个特别困难的地方。

2010年，随着汽车工业的日渐衰落和城市经济的日益下滑，乐团再一次走到了财务危机的边缘。由于音乐家工会与乐团行政谈判的破裂，一场持续半年的罢工开始了。等一切尘埃落定后，一些音乐家离开了，留下的是一支急需重建的乐团。“在那之后，我与乐团的关系彻底改变了，”斯拉特金回忆道，“因为我的任务变成了重建乐团，不仅是因为乐团音乐家的人事变动，也是因为当时乐团的音乐家们都十分愤怒。他们有理由愤怒，那真是一个苦涩难堪的时期，底特律这座城市也在经历同样的情况。”

回归社区，重塑乐团的价值和意义

“在底特律经历经济危机的时候，我们问自己，当人们连基本的生活保障都成了问题的时候，为什么要关注和支持一支昂贵的交响乐团？这对我们是一个警醒。”底特律交响乐团的社区及教育主任卡昂·托马森-瑞德斯（Caen Thomason-Redus）说道。

2010年至2011年，底特律交响乐团经历了罢工风波，不久后，底特律城市宣布破产。托马森-瑞德斯告诉我：“其实底特律这座城市的问题由来已久，乐团一直处于这样的一个环境之中。几年前当城市宣布破产的时候，公众甚至讨论是否要将底特律美术馆（DIA）的藏品卖掉，这迫使我们再一次拷问自己，艺术到底有什么用？这座城市需要更多的工作机会、更多的社区服务以及更好的环境让人们生活，当时很难对正在生活边缘挣扎的人们说，你们需要的是一支交响乐团。”

在最艰难的时刻，乐团开始重新思考自己的定位，他们觉得对一支交响乐团而言，更重要的是植根并服务于自己所在的社区。“当我们将自己的宗旨重新定义为‘服务社区时，这对我们是一个重要的时刻，”托马森-瑞德斯说道，“我们检视自己所拥有的东西——我们杰出的乐团音乐家们，我们仍然相信音乐是具有力量的。是的，我们无法帮助人们解决一些生活上的困难，但我们可以让他们的孩子获得音乐教育，并通过音乐教育完全改变他们的未来。我们可以带给人们音乐，让他们暂时将注意力从自己的问题中转移开，给予他们力量。虽然我们不能解决每个人所面对的所有问题，事实上没有一个机构能做到这一点，但我们至少可以起到一些作用。我们必须变得更富有创意，更积极地推广。”

于是，底特律交响乐团决定打破传统交响乐团主要在交响音乐厅演出的常规，走到社区里面，与社区的听众交流，告诉人们底特律交响乐团存在的理由以及乐团能为社区带来些什么。

“我们意识到对于一些听众来说，舞台如此高，如此远。我们不能再躲在音乐厅里，期待着他们的到来。伟大的音乐是充满启发的，具有价值的，需要很多资源才能让音乐保持这个水准。但如果这个水准只是在象牙塔里存在，这不仅是一种浪费，也十分危险。”

在过去的几年间，底特律交响乐团将三分之一的古典音乐会都挪出了音乐廳，去了底特律城市的最边缘，走进七个不同的场地，每年在每个场地举办四场音乐会，听众的反响很好。

“我们发现有些听众从来没有走进过音乐厅，但却会出席我们的社区音乐会。也有些听众十年前会来音乐厅听音乐会，但很久没来了，也许是因为年纪大了，或者是不愿意在夜晚开车回家，他们现在也会出现在我们的社区音乐会上。”

此外，底特律交响乐团还成为了首支在线直播所有古典音乐会的美国交响乐团，而且所有的直播都是免费的，这也意味着，无论你在世界的哪个角落，只要按时打开底特律交响乐团的网站，就能和现场听众同时看到演出。“我们是美国唯一在做免费在线直播的交响乐团，每年大概直播三十场音乐会。也有一些其他的交响乐团在做网络直播，但没有这么多。”托马森-瑞德斯介绍道。

这是一个颇具创新意义的举措，但为何选择完全免费呢？对于一支几年前仍在努力走出财务困境的乐团而言，这似乎不是一个理所当然的选择。

“我们之所以选择免费也是因为我们新的宗旨是服务社区，让人们能够更轻易地找到我们，接触我们，欣赏我们的音乐会。我们可以选择对在线直播收费，但是观众的数量会比现在少得多。我们新推出的‘回放系列所收取的捐款也很低，只要五十美金就可以回看过去三年间所有的演出，2017年起我们将在线播放运用到了音乐教育上，凡是教育性质的音乐会，对于老师和我们青年乐团的成员都是完全免费的。如今，每次直播大约有三至五万全球观众在线收看我们的音乐会。”

根据底特律交响乐团的数据，几乎很少有人是住在交响乐团附近只看网络直播却从不到他们的音乐厅听音乐会的。过去几年乐团的票房逐渐回暖，虽说未必是网络直播给乐团带来了更多的听众，但至少没有对票房产生负面的影响。

“网络直播非但没有影响现场来听音乐会的听众，反而加深了听众的体验。我们的在线听众来自世界各地，这点是音乐厅做不到的。”托马森-瑞德斯很坦率地告诉我，虽然有其他乐团尝试模仿底特律交响乐团的在线直播方式，但底特律交响乐团之所以能做到在线直播音乐会，很大一部分原因在于乐团音乐家合同的灵活度：“大多数美国乐团如果要做在线直播的话，根据他们的合同需要额外支付很大的费用。而在底特律交响乐团这已经包括在了音乐家的工资中。这是乐团行政和音乐家工会在非常艰难的谈判后所获得的，大家都非常努力，因为没有人希望乐团解散。”

就在2017年，底特律交响乐团即将开启一个新的“社会共进”项目（Social Progress Initiative），致力于通过音乐来提高底特律人的生活品质。“我们将采取各种方式，纳入更多的人。我们希望提升人们的生活品质，希望人们有机会重新拾起乐器，参与到音乐中来，或是通过音乐治疗项目帮助生病的人。我们希望为人们提供变得更富有创造力的机会。我们利用所有的资源来让艺术帮助人们。”

涅槃重生和首次中国之旅

老话说，“大难临头各自飞”，我想那些选择坚守这支乐团并与乐团共同渡过难关的人，无论是指挥、行政还是乐团的音乐家们，都希望看到一支持续发展、富有价值、深受当地社区喜爱的乐团。

我注意到，在乐团的音乐会开始前，指挥斯拉特金会转过身来，为观众讲解当晚的曲目，他是提出“听众不仅在音乐厅内，更在音乐厅外”，并发起在线直播的关键人物。乐团的音乐家们也都亲自走下舞台，走进社区。在一个周末的下午，我旁听了乐团音乐家在当地老人院的室内乐三重奏，三位年轻音乐家用通俗易懂的方式向老人院的老人们介绍作曲家和曲目。正如托马森-瑞德斯所说，底特律交响乐团是十分认真地在做这些事情。

底特律城市的经济危机曾对乐团的赞助造成了一些影响，一些企业削减了赞助经费，一些转移了他们赞助的方向。而现在，随着城市的逐渐恢复，一些新的企业在底特律落户，个人捐赠也增加了。托马森-瑞德斯说道：“城市破产并没有影响乐团的日常，但是让我们更清楚了自己的价值，坦白说，这是一个很好的让我们发挥的机会。我们可以成为自己想成为的样子，而不是问题的一部分。这两年因为有很多新的人和企业来到底特律，通过与他们的密切合作，我们也学到了很多。”如今，底特律部分区域开始有新的工作机会，但有一些人仍需要面对许多基本的生活问题。对于这点，乐团将深入那些特别困难的区域提供音乐教育项目，帮助孩子们有更好的将来。

乐团总裁与首席执行官安妮·帕森斯（Anne Parsons）也与乐团一起经历了最困难的时刻，她说逆境让人更快地学习，注意提升自己的技能。在帕森斯的领导下，底特律交响乐团近三年的财务状况逐渐稳定。帕森斯说，乐团早有巡演的想法，但她一直在等待合适的时机。当乐团在财务上有了可以巡演的实力后，她便开始思考，乐团应该去哪里巡演，为什么去那里。

经过仔细的考虑，乐团决定首次踏上中国的土地。帕森斯坦言，这是出于战略的考虑。此次乐团巡演的主要赞助商福特汽车公司在中国拥有很大的客户群和员工群，一直给予乐团支持的福特汽车公司也希望以赞助乐团的首个中国巡演这个方式来加强与员工以及中国的联系。

此外，乐团本身与中国也有着很深的渊源。

从中国移居到底特律的胡应州、曾庆衡夫妇一直是底特律交响乐团教育项目的重要资助者之一。在过去的二十年间，教育项目对底特律交响乐团越来越重要，乐团目前有大约十三个青年乐团训练项目，还有一些其他的教育项目。胡氏家族非常支持音乐教育，捐助了大笔资金帮助乐团建设，扩充自己的教育项目，这便是乐团胡氏学院（Hu Academy）的由来。

底特律交响乐团有九位出生在中国的音乐家，还有华裔音樂家，其中不少都毕业于上海音乐学院。他们对此次的中国巡演都非常期待。

与乐团的其他音乐家一起走进社区，在老人院演奏三重奏之一的便是毕业于上海音乐学院的章婧。章婧曾在陈凯歌的电影《和你在一起》中出任角色，2013年成为了乐团的一份子，如今在乐团小提琴声部演奏的她已经适应了在底特律的生活。

现担任乐团副团长的的吴海昕在1995年加入了底特律交响乐团，在乐团工作了二十一年的他经历了乐团最好的时候，也经历了最低谷的时候。“我刚到乐团时指挥是尼姆·雅尔维，当时我们去卡内基音乐厅演出，媒体说这位指挥和乐团的关系是一个典范，乐团里的每一位乐手都是大师，那是乐团状态特别好的时候。大家说这个乐团像一个法国乐团，因此底特律交响乐团在美国的乐团中是属于比较欧洲化的，受法国影响比较大的乐团。”

在吴海昕看来，一支历史悠久的乐团最富价值的是好的传承。“我刚来时乐谱都是泛黄的，上面用蓝色的铅笔做了记号，我刚想擦，其他乐手就告诉我不能擦，这些是很多年前托斯卡尼尼乐团的首席来到底特律交响乐团后留下的。我刚刚考入乐团的时候，乐团里有很多老一辈的音乐家，在潜移默化中我很快就领悟了自己应该如何演奏。这是一代又一代的传承，最后形成了一个乐团的传统。”

此次巡演将是吴海昕首次跟着母团回到故乡，问及对此次巡演的期待，他笑着说：“我很激动，也有压力，怕演不好。”与吴海昕同样又兴奋又感到压力的还有乐团的大管副首席马科。马科毕业于上海音乐学院，在上海爱乐乐团工作了半年后，获得全额奖学金到南加州大学学习，2005年加入了底特律交响乐团。除了在底特律交响乐团的职务外，他还是上海交响乐团的客座大管首席，虽然他每年都会回国进行教学和演出的工作，但跟自己的母团回国还是第一次。

我想，此次巡演，底特律交响乐团已经不仅仅是为了告诉人们乐团存在的理由，更是底特律这座城市的信使。正如帕森斯所说：“我知道人们对底特律有诸多误解，他们想象中的底特律并不是底特律现在的样子，我们希望让人们看到底特律积极的一面。我们想让中国以及亚洲的观众了解，底特律有着高艺术水准，如果有机会到美国旅游的话，也应该到底特律来看看。”