地方文化遗产在职业高中美术课程中的开发与运用

2017-07-14洪相扬

科学中国人 2017年21期

关键词：文化遗产物质美术

洪相扬

浙江省泰顺县职业教育中心

地方文化遗产在职业高中美术课程中的开发与运用

洪相扬

浙江省泰顺县职业教育中心

中职美术教学的目标是培养具有专业技术、全面发展的人才，不仅需要培养具有绘画艺术的人才，同时也应该让学生深入生活实践，在生活中寻找艺术的源泉与灵感。让学生了解当地文化遗产相关内容是一个很好的途径。每一代人都有传承中华物质文化遗产的义务，这不仅是当今社会的要求，也是建立文明社会的需求。随着教育事业的不断改革，很多学校也开始在美术教育中融入文化遗产相关内容，所以，本文将针对中职美术课程融入当地文化遗产内容的教育进行分析和探讨。

中职美术；当地文化遗产；应用和开发

随着社会对高素质人才的需求，教育也开始向着培养素质全面发展的人才方向发展。很多学校将美术课程与当地文化遗产内容相结合，一方面是为了弘扬中华物质文化，一方面是培养学生的民族意识，促进学生全面发展。将文化遗产融入到美术教育中，更有利于增强学生的爱国意识、保护和继承中华物质文化遗产的意识。

一、物质文化遗产在美术教育中的价值

（一）继承和弘扬传统艺术

传统的地方文化遗产，一般都是师父传承给徒弟。但是随着时代变化，这种方式的传承渐渐不适应时代发展的需求了。而且传统的继承方式也出现传统文化遗产失传的情况，所以，将当地文化遗产与中职学校的美术课程相融合，更容易提高文化遗产继承的可能性。随着新时代科技的不断发展，将传统艺术与科技融合发展是一种很好的机遇，培养更多具有高素养传统艺术的人才非常重要。所以，提高中职美术教育中的传统艺术继承是每个中职美术教师的义务，同时利用美术课程进行传承也是一个非常有利的渠道。对中职美术教育进行深化改革，融入当地文化遗产，这也是时代的需求，通过美术课程展现当地传统文化的内涵，让学生在领略当地传统文化的同时增强民族文化自豪感。

（二）提高学生艺术素养

随着科技和艺术的不断进步，人们对各种物质渐渐有了自己独特的审美，而市场中常常出现模仿严重、内容简单的艺术产品，严重缺乏文化艺术内涵，很难受到人们的欢迎，更无法向世界发展，所以提高现代学生的艺术素养非常重要，而且只有发展自己独特的艺术内涵才能在市场中占有一定的地位。因此，在美术教育中融入当地文化艺术，更能够体现艺术独特性，同时传承当地的文化遗产。当地的物质文化遗产不仅能够丰富学生的审美体验，同时也增加了学生对文化多样性和人文精神的深刻体会，艺术创作是传统文化传播的更好媒介，而且使用先进的材料表达的传统艺术，更能够体现传统文化遗产进步的轨迹和成果。当地文化遗产的渗透不仅能够提高学生的艺术和文化素养，同时也能实现教育的最终目标。将物质文化遗产作为美术教育中的一部分，可以丰富美术教育的资源，同时也将传统艺术继续发扬光大，进而提高现代人才的文化艺术沉淀。

二、物质文化在美术教育中的开发和应用

（一）文化遗产相关内容的界定

在美术教育中想要融入当地的文化遗产，首先要充分了解当地文化遗产内容。从文化传承主体来看，必须要有传承人作为继承基础。从形态上看，文化遗产本身就是一种生活文化现象。从时间角度看，文化遗产具有悠久的历史经历。而且当地文化遗产是中华民族重要的财富，它具有很高的文化价值。当地物质文化包括很多内容，它与当地的传统民俗，生活习惯等内容有关，想要将这些融入到美术教育中，首先要合理规划教学课程，再者就是教师要充分了解当地的文化遗产，这样才能更好的将当地文化遗产引入到课程中，从而让学生更好的传承这些传统艺术并运用于实践中。

（二）文化遗产课程资源的选择

在开发美术课程时要注意趣味性，给学生提供更多的课程资源供学生选择，这样可以提高学生的学习兴趣，同时促进学生个性化的发展。在美术课程中选择当地文化艺术遗产时，要以提高学生的兴趣为主，通过多样化的展现方式提高学生对物质文化遗产的兴趣。在整个教学环节，教师要让学生体会到文化遗产的价值，以及传统艺术的内涵，结合实际生活融入传统艺术，增进学生对传统艺术的现实意义和影响的了解。在课程选择中，要充分体现当地的文化特色，选择具有代表性的物质文化遗产，通过与现实相结合，从而加深学生对当地物质文化遗产的理解和感悟。

（三）建立完整的教育体系

在当地文化遗产的基础上建立完整的美术教育系统，从人文视野的角度，分析历史、社会、宗教、民俗等传统艺术，结合目前教育的目标，建立符合现代教育理念、符合学生美术知识结构的教育体系。在深化中职美术文化遗产课程教学时，也要充分结合先进的教学设备，丰富美术教学的模式和教学资源，不仅让学生了解当地的文化遗产知识，同时也要了解保护文化遗产的相关知识，将当地的文化遗产资源合理的融入到美术课程设置中。比如：传统老师傅在画碗时，一般都是将碗口画的非常圆，碗底一般都是平的。从这一点可以体现不同角度看到的物象是不一样的，教师可以充分结合传统艺术中体现的美术理论，从而体现艺术的独特性。

（四）创新传统的教学理念

美术教育突出的就是物质的再现，它强调在二维平面展现三维空间的艺术效果，通过透视来实现艺术表达是学生必须具备的能力。在以往的美术教学中，学生一般比较推崇的是西方绘画，以此来丰富自己的艺术视角，从而造成学生的作品千篇一律。学生几乎完全忽略了当地文化特色，而且对于民间传统艺术的认知相对较少。这时就需要教师改变传统教学理念和模式，通过引导学生关注多样化的传统文化艺术，来突破艺术创作，给学生营造一个良好的学习环境。美术教学也要充分结合社会需求，跟随时代潮流，落后于时代发展的课程，是没有任何传承价值的。所以，教师在进行美术教学时，要充分结合时代需求，给学生传授新的创作理念，培养学生具有个性化的创作能力，不要盲目跟随国外作品，要让学生意识到发挥当地文化遗产魅力的重要性。