简析“写意色彩思维”在高校中国画教学中的作用

周乃林 （琼台师范学院 571127）

简析“写意色彩思维”在高校中国画教学中的作用

周乃林 （琼台师范学院 571127）

中国画教学一直以来秉承传统技法的套路程序化模式授课，逐渐形成以技法定论的艺术审美取向，忽视学生创意思维培养。本文主要围绕中国画色彩表现的传统以现代思维的现状展开讨论，强调写意色彩思维的培养在高校美术本科教学中发挥的重要作用。

写意色彩思维；中国画教学；传统色彩表现；创新思维；色彩美学

（以琼台师范学院课题《中国画教学内容和教学手段的改革与实践》结题发表）

中国画千百年来的发展面貌形式随时代变化，自唐宋达到一高峰，色彩绚丽，技法娴熟，宋以后由于文人画思想的导入，慢慢发展走向以墨色为主的表现形式，色彩逐渐退居次位。现代中国画发展已走向多元化，在繁花众放的时代中中国画教学也面临诸多的问题，特别是如何继承与发展传统绘画问题已经不是心热议话题，而是如何实践摸索更好的发展之路。现代中国画色彩表现技法主要包括：传统工笔色彩表现、现代重彩色彩表现、实验性色彩表现等。本文主要阐述高校创新教学改革与传统式授课的中国画课程教学之间的对比性，探索新的中国画教学方法，有效提升学生中国画创作能力。

一、“写意色彩思维”具体特征

“写意色彩思维”是一种创作思维方式和探索精神，它应用于中国画创作抽象思维与表现观念以及形式技法，具有独特的色彩表现理念及丰富的传统文化底蕴，更具有鲜明的时代性及当代艺术表现性，实质上是中国画内在发展时代化的表现和艺术家探索精神的一种代表。它打破传统的模式化表现色彩方法，强调的是个体观念的形式表现，是一种思维观念的表现方式。在与传统绘画（包括工笔画、写意画）以及现代水墨画的创作思维相比较，写意色彩思维的个性特征与其鲜明的特点表现在：具有观念性、抽象性、独特性、表现性与时代性等。

二、“写意色彩思维”导入中国画教学的目的

中国画色彩表现自古以来多以主观色彩表现为主，在谢赫的“六法论”中“随类赋彩”强调绘画色彩要以事物种类的客观真实性来表现，自古以来大多数画者都遵循此法则。但在写意画的色彩表现思维却是主观的，是观念化的表现形式。

在高校中国画教学中，将“写意色彩思维”导入课堂教学，引发学生对中华技法表现的大胆探索和强化创意思维模式教学一种方法和教学手段，应用它的观念性与独特性来引导学生对中国画色彩表现的独立思考，树立自己的个性思维方式，激发学生的想象力和创造力。“写意色彩思维”在中国画创作与教学中的导入，更能引发学生的主观能动性，在对客观事物的理解上融入人文思考，更有利于高校中国画创作思维的培养以及课堂教学内容与知识结构的完善。在中国画创作与教学的实践过程我们应该以时代发展的观念以及宽容的、开放性的态度来对待，重视传统而不拘泥于其中，加强现代观念的理解和吸取有价值的研究经验，引导学生积极探索与创造的思维培养，对中国画创作与教学发挥较好的促进作用。

传统绘画的色彩表现中有写实（工笔）表现和写意表现两大类。其中工笔画的写实色彩作为传统绘画的赋彩形式，早在晋唐时期传统绘画作品中就已经有很鲜明的表现主观色彩之例，人物画的双钩填色法以及浓烈的石色（矿物色）表现艳丽装饰表现技法等。极力表现对事物客观存在感觉的色彩类象，展现事物的真实感，其表现技法细密精致。而另一类写意色彩表现则以人们常态思维的形式展现，对色彩类别表现在于人们的意念之中，让人普遍认知的色彩通过视觉感官反映理解其内在的含义。如敦煌壁画的佛像主观色对比烘托出浓郁的宗教气息，给人敬畏之感。又如青绿山水画的作品中色彩表现夸张，构图变形不受客观拘谨，浓厚的装饰韵味给人纯厚的自然意态。

色彩在绘画技法表现中极为重要，其作为绘画审美趣味代表中国传统绘画的另一文化内涵精神。具有独特的民族的深厚文化底蕴，是理性的思维结果，是中国文化高度概括形成一直源于自然而更高于自然的思维方式。可以说“写意色彩思维”是抽象化的，它是思考方法也是一种创造思维模式。中国画教学内容围绕其概括意象的色彩理解主观赋彩而形成一种思维模式，使学生在学习中掌握写意的表现技法和养成独立思考的思维模式。

“写意色彩思维”引进高校中国画课堂教学，集白描、工笔、写意、水墨等组成了中国画课程教学大体内容，其教学目标具有明确的针对性。其教学内容主要为色彩写实主义以及传统绘画技法继承与发展而开设。站在传承发展的角度来研究，工笔画色彩具有重要的复兴与发展民族文化的意义。但是色彩写实主义的教学只能作为传统绘画基础技法熟练掌握，其教学内容、课程结构、教学模式由于长久传承和参照使其日趋走上程式化和单一化。高校中的中国画教学过于强调技法技能训练和造型基础，而忽视学生综合素养与创造能力的培养，不利于学生思想构建持续发展。在当今社会快速发展和各种文化日趋多元化以及创意思想大爆发的时代，单一的教学模式和过于追求传统的程序化技法传承已经不适应时代教育的发展需求。 在中国画教学中导入“写意色彩思维”，改变这种程式化与单一化的状况，融入创意思维，为促进中国画教学新的发展。

其观念性有利于学生的创造能力和思维能力的培养。其抽象性在教学中能还原对事物状态的思维本原，提升学生的逻辑思维能力。而其独特性能体现在绘画技法的特殊性和独特的文化内涵，利用本特点融入民族文化及传统文化素养的学习与认知。“写意色彩思维”的表现性有利于引导学生大胆探索和试验各种技法，培养学生的创造能力和研究能力。其时代性表现在贴切社会时代，应对时代发展的思潮与时代发展观念同步，清代石涛说过：“笔墨当随时代”，技法和创作思维都是时代的产物，利用其时代性培养学生创新思维，不墨守陈规，开放思想，大胆创新的创造能力。

总的来说，“写意色彩思维”导入到中国画教学中，改变原有的教学模式，注重学生的思维方式培养，更有利于教学质量的提升。

三、“写意色彩思维”在课堂教学中的作用

1.创新思维训练意义

“写意色彩思维”强调的是思维方式，写意本身就是抽象的，色彩在抽象的教学，其难度极大。但在高校中国画教学中它极具重要意义，它是学生创新思维训练的必要手段。中国画创造思维在于对事物的理解，在自然的基础上提升人文意境，在自然的规律中理出逻辑关系。它是源于生活而高于生活的一种艺术思维模式，不同于西方文化中的科学证实自然理性逻辑，是强调人作为第一感受的、主要的主体，注重当下的感受思维模式。

西方写实绘画强调人的视觉感受，讲究画面构图、点线面、色彩及表现诸元素美感，对事物理性思考并有一套严谨的色彩研究理论作为基础。对景写生在感性的基础上强调理性思维，力求科学剖析，客观表现。中国画的写实主义却是理性思维感性表现，强调个人当下的感受，以人文意境高于现实。而写意色彩更是由心而生的更高层次感知，理性更高于感性，其思维模式由心而发的自由状态，其思维模式在创作与教学中是建立在较扎实的传统技法之上的高度概括能力。

在中国画教学中，导入“写意色彩思维”是促进学生创造能力的培养和人文深度的思考。因此从发展的角度来看，“写意色彩思维”具有逻辑性与合理性，在教学中能有利于改变写实主义色彩的单一技法表现，发挥现代观念色彩表现，发展传统绘画技法，把创造思维模式培养更具有时代意义。

2.探索新型技法试验意义

技法是绘画表现形式的重要手段，艺术是主题内容与表现形式的相结合体。艺术也是作者个人情感的的对象化形式，而艺术的形式则是一定的技法紧密结合，形式与技法有密切相关性。在某种程度上讲，表现技法决定了艺术形式的实现。

中国画教学中的大量技法训练，其目的，是在继承传统的基础上创造出一定的新的表现形式。并在这个形式的上营造自己相应的个性化艺术语言，以达到有效表达个人的思想感情。因此表现技法既能作为相应的教学的目的和重要训练内容。“写意色彩思维”导入中国画教学，它以探索的精神和实验态度以及创意思维决定了 它具有艺术创造的重要意义。

技法创新是中国画几千年的发展历史长河中，人们孜孜不倦的探索与研究的课题，改变思维观念获取新时代的审美养分，创造新的语言表达形式是在高校中国画教学势在必行的现实状况。程序化与单一化的技法培养传承模式已经无法适应当今多元化艺术发展的需求。“写意色彩思维”融入到教学中，作为思维方式的训练一种，培养学生开放性的的实验创造思想，让学生构建自己独立的美学思想，有效培养学生的表现技法创新能力。

四、结语

“写意色彩思维”应用于中国画教学， 改变了长久以来中国画教学一直以技法作为目的，提升了单一的模式和程式化的手段教学，丰富了学生的创意思维。以时代为着眼点，注重学生的创造能力培养，开发学生的开放性思维和学习能力避免走向片面的极端，全面提升了中国画教学的创新意义。通过思维模式的训练，是学生全面认识中国画创造性的重要性，继承与发展传统，需要不断创新来推动，使其不断跟进时代发展的步伐，成就中国画持续发展的愿望。

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[3]魏朝清.传统中国画与当代价值[J].景德镇陶瓷，2011（1）：14-15.

周乃林，男，海南，副教授，硕士，美术教育中画方向。