没骨花鸟画教学的探索与推广

江 晶 （遵义师范学院 563000）

没骨花鸟画教学的探索与推广

江 晶 （遵义师范学院 563000）

一、没骨花鸟画的特点

花鸟画起源于唐朝，并且以独立的体裁不断发展。历史上擅长花鸟画的画家不胜其数，其中以黄荃和徐熙最为著名。虽然二人都擅长花鸟画的创作，但是两位画家的绘画技巧和绘画风格具有一定的差异性，所以在历史上花鸟画的绘画体裁被分为“黄”体和“徐”体。另外，黄荃和徐熙生活的时代不同，面对的政治需求不同，所以两人的取材意趣也存在较大的差异性，导致黄荃的画风呈现出“富贵”的特征，而徐熙的画风呈现出“野逸”的特征。

淡墨细笔勾勒是后蜀在创作花鸟画善用的一种创作手法，涂色后勾勒的轮廓隐隐若现，所以花鸟画又被称为“没骨花鸟画”。徐崇嗣是徐熙的孙子，其传承了徐熙创作花鸟画的技法和画风，但也不断对花鸟画进行创新。在创作过程中大胆尝试将勾勒线条去除，直接以泼墨的方式对物象进行绘画，为花鸟画“没骨法”创作技法的形成奠定了基础。现阶段，没骨花鸟画仍然是我国绘画领域的代表类型之一，而且日益受到画家和艺术家的关注

“没骨法”是一种花鸟画绘画的创新技法，它的出现在一定程度上推动了我国花鸟画绘画艺术的发展。从历史角度分析没骨画派，不难发现，该画派的形成具有一定的相对性，主要相对中国工笔画派和中国写意画派存在。工笔画是我国传统绘画体裁之一，在绘画过程中首先采用干净、利索的墨线对物象进行勾勒，然后对轮廓进行上色处理，色彩渲染过程中讲究层次感和立体感。而写意画也是中国传统绘画体裁之一，在绘画过程中讲究线与墨的水乳交融、合二为一，线条勾勒的笔法和泼墨手法以“浓、淡、干、湿”为主，最终突出写意画的“写意、随性”。没骨画是一种综合性较强的绘画体裁，其在创作过程中兼容并蓄，不断吸收不同形式的画法和泼墨技巧。例如，没骨画法的形成得益于工笔画的赋色和写意画的笔法，是将色、墨、笔有机融合的一种绘画手法。该手法在运用过程中对色、墨和笔进行了合理的处理，以色托墨，以墨润色，不断赋予没骨画作品层次感、真实感。同时线条的处理在没骨画创作过程中也发挥着重要作用，通过线条勾勒出不同形态的点、线、面，有助于增强作品的立体感。由此可见，没骨画的创作手法可以将色、墨、笔有机融合，让绘画作品不乏色、不乏墨、不乏线，而且三者还相互融合、相互渲染，从而赋予没骨画作品不同的美感和审美情趣。所以说没骨花鸟画呈现出笔、墨、色相互融合、渗透和渲染的艺术特征。

没骨花鸟画在我国的发展历史较为悠久，深受不同朝代画家的喜爱与推崇，所以历史上诞生了大批著名的没骨花鸟画画家，例如，钱选是元代著名的没骨花鸟画画家、孙隆是明代的没骨花鸟画画家、恽南田和任伯年则是清代的没骨花鸟画画家。这些画家不但推动了中国没骨花鸟画的发展，同时也将大量优秀的没骨花鸟画作品留于后世，为中国当代没骨花鸟画的创作提供了宝贵的参考和借鉴。让后人不断领略传统没骨花鸟画“干湿”、“浑融”“奇逸生动”的艺术魅力。

当今社会，没骨花鸟画依然是我国主要的绘画类型之一，但是其创作手法和理念开始发生潜移默化的变化。一些现代画家在创作过程中以现代审美为标准，融入一些现代审美元素和现代绘画语言进行创作，不断强化现代没骨花鸟画审美价值和感染力。另外，光色效应在现代没骨花鸟画绘画过程中发挥着重要作用，促使现代没骨花鸟画的创作既沿用传统的平涂装饰创作手法，同时也不断将西方绘画中的复色、冷暖色对比融入到创作之中，积极利用“光”的视觉元素，赋予现代没骨花鸟画全新的呈现效果。

二、没骨花鸟画教学的探索

随着中国没骨花鸟画艺术的不断发展，一些高校已经将没骨花鸟画设置为主要的教学课程，而且运用多种教学方法开展没骨花鸟画教学活动。在教学过程中学生需要通过四个步骤学习没骨花鸟画的创作。第一，学习白描手法；第二，学习临摹手法，主要临摹一些优秀的花鸟画作品；第三，学习花鸟的写生技巧；第四，综合运用白描、临摹和写生手法进行没骨花鸟画的创作。

众所周知，工笔画主要体现了中国绘画早期的创作手法，即勾勒与晕色的完美结合；写意画是对中国绘画的一种创新，主要采用夸张的手法对物象进行绘画处理，赋予绘画作品无限的遐想空间。没骨花鸟画则是上述两种绘画体裁的融合，既具有工笔画的细腻、干净，同时又具有写意画的随性和简洁。虽然没骨花鸟画具有较高的艺术价值，但是当代学生在学习没骨花鸟画过程中主动性较低，只是对绘画的技法和技巧进行学习，并未将没骨花鸟画创造作为一种兴趣进行学习，造成学生在学习双勾填彩技法时过于机械化，而且也无法真正体会到写意画创作的随性韵味，导致一些学生难以在没骨花鸟画创作过程中有所突破。因此，本文主要总结没骨花鸟画教学过程中的一些注意事项，以便为当代学生学习没骨花鸟画创作提供理论参考。

第一，设色以干净、利索为主。

没骨花鸟画在创作过程中设色讲究干净、利索、一气呵成，这与工笔画创作的层层晕染极为不同。简洁的设色理念有助于增强没骨花鸟画作品的自然效果，赋予没骨花鸟画作品独特的艺术魅力。所以学生在学习没骨花鸟画过程中需要着重学习色彩的搭配、变化和衬托等，以便突显出没骨花鸟画的平淡之美。虽然没骨花鸟画的创作强调使用朴素、温和的颜色，但一些绘画作品在创作过程中也会适当使用一些鲜艳的色彩，起到画龙点睛的作用，以便衬托没骨花鸟画的自然之美。因此，学生需要深入理解设色技法和技巧，以便在创作过程中不断彰显没骨花鸟画的色彩特征。

第二，不断提升自身的艺术修养。

没骨花鸟画的学习并非一蹴而就，而是一个循序渐进的过程。通过长时间的学习学生往往会掌握一定的创作技法，按照固有的技法进行创作。这种情况有助于学生独立完成没骨花鸟画的创新，但是难以让学生创作出优秀的绘画作品。因为没骨花鸟画的创作不仅需要尊重传统，同时还需要进行创新，促使没骨花鸟画以全新的形式出现，不断满足社会发展的需求。这就要求学生从自身角度出发，不断提升自身的艺术修养，以便在创作过程中融入自己的观念和想法，真正创作出高质量的现代没骨花鸟画作品。

第三，寄情于绘画创作之中。

任何艺术作品的创作都离不开情感的支撑，没骨花鸟画在创作过程中也需要学生不断融入情感，通过情感体现没骨花鸟画的艺术价值和审美情趣。所以学生在学习没骨花鸟画创作过程中既要学习技术技法、设色晕色、同时也需要不断培养自身的创作情感，以便寄情于绘画创作之中，通过绘画作品表达自身的艺术观点和创作理念，赋予没骨花鸟画作品更高的艺术价值。

第四，加强写生能力的培养。

虽然没骨花鸟画的创作讲究技巧技法的运用和情感的投入，但是学生在学习没骨花鸟画过程中也需要重视自身写生能力的培养。所以在教学过程中教师需要从多方面培养学生的写生能力，促使学生更好的对物象进行“塑形”，形成正确的写生观念，做到“形神具备，以花鸟传神”，从而将没骨花鸟画的艺术价值淋漓尽致的表现出来。

没骨花鸟画是我国传统文化和绘画艺术的完美结合，当代学生在学习没骨花鸟画创作过程中需要多角度、全方位进行学习，以便从笔法、设色、笔墨、情感、写生等方面对没骨花鸟画进行全面的掌握，最终创作出优秀的没骨花鸟画作品，不断丰富高校美术专业教学的内容。