论信念感对演员舞台表演的重要性

张鸣雪 （四川人民艺术剧院 610000）

论信念感对演员舞台表演的重要性

张鸣雪 （四川人民艺术剧院 610000）

表演艺术中的创作是虚构与真实体现的矛盾统一，从表演艺术的本质上出发，我们知道其是虚构的，但是表演艺术需要将虚构的内容在表演中有真实的呈现。在舞台之上，演员的表演都是由剧本虚构而来，即便是有原型，对于演员来说就是多了一个参照，并非演员本来的生活。那么如果在表演的过程当中，有真实的体现，这就需要演员具有一定的信念感。何为信念感？信念感对演员的舞台表演的重要性到底有多大，接下来咱们具体分析。

何为信念感？从字面意思上看，对于一个演员而言，主要是要相信怀着确定的意念，这要求真实感和信念感不能分割，在生活化的同时，需要相信角色和剧情。信念感可以说是演员对剧情所虚构的一切事物、环境和相关事件，需要具有真情实感，并且对剧情相信的一项技术。在表演过程当中，把一些都看成如同生活当中真实存在的，也就是我们所说的入戏，这种把虚构的事件以及虚构的人物都看成是真实的，并且实实在在发生的，这就是一个演员的信念感。演员的信念感主要源于演员心里所产生的，是演员对剧情里所发生的一切事件在心里认为是真实存在的，从而有最真实的感情流露。使得戏剧或者电视表演更具有真实性，更具有感染性。信念感源于生活，斯坦尼斯拉夫斯基的一段名言来说："对于现实生活中来说，真实就是确实的存在，人们确定能够看见，而且知道并了解的东西。而在舞台上，是假定的所没有的，但却可能发生的事情称为真实。"

信念感和真实感一般是在一起来说的，也就是说具有信念感，才能够让舞台表演的真实性更强。一般来说，一个合格的演员需要做到具有信念感，能够调动自己，将舞台表演当做实实在在发生的事情来对待，相对来说一些信念感较差的演员则总是在将自己和角色分离，我们经常听到说演员“笑场”为什么会有笑场，主要还是不能将自己融入角色，在表演的过程当中，演员自己并不相信舞台上发生的是真实的，这样的话，演员和角色脱离，这种过于理性的表演甚至可能在舞台上产生第三者的自我观察状态，试想这样没有信念感的演出，能否使得演出效果具有真实性。这种没有信念感的表演最终呈现的结果就是：角色塑造是十分刻板的，没有灵魂的，枯燥的。也就失去了其应用的感染力。呈现在观众面前的剧目是假的，但必须要在某一方面或者说某一刻有特别真实性的体现，才能够打动观众，使得具有演出的必要，如果剧目本就是假的，编造的，在表演的过程当中，演员缺乏信念感，十分刻板，那整个剧目就没有呈现在观众面前的必要了。因而演员一定要认清信念感和真实性的关系，加强自身的舞台信念感，创造出有灵魂的角色形象。

信念感和真实性的关系我们做简单了解：信念感和真实性是捆绑在一起的，真实性是最终呈在观众眼中的结果，没有信念感就没有真实性，也就没有真正的艺术。接下来我们需要知道信念感对于演员表演来说有多重要呢？我概括了以下几点：1、信念感是演员的一种心理状态，需要凭借自身的信念感将虚构的场景或者剧情当做是真实存在的，并将自己放到角色之中，角色在剧情中面对的一切，演员需要有真实的反应。2、演员在心里进行了相关塑造之后，自己相信角色，自己都觉得是真实的，那么呈现给观众之后，观众感受到的也就才能是真实的。3、没有信念感，真实感就得不到塑造，演员在舞台上形体以及相应的表情就不能做到真实可信，这样的话，演员也就没有存在于舞台之上的必要了。4、演员在演戏的过程当中需要时刻进行自我监督，我们知道戏剧本身是虚构的，是相对真实的，演员需要在控制自我的基础上具有信念感。5、演员舞台的信念感也是需要培养和自身状态进行匹配的，一旦一个演员有了舞台信念感，并将自己与角色融为一体，在非常入戏的时候会觉得自己变成了所扮演的那个人，那一刻演员不再是演员而是与角色合二为一，在舞台上他的一举一动不是自己的行为而是角色所想表达的行为，那么他的表演也就不是表演而是真实的体现了。这样塑造的角色会是非常鲜活的，这样观众肯定也能感受到真实性并被感染。由此可见，信念感的重要性。

信念感如此重要，却不是每个演员都具备的，同样的，每个演员自身情况的不同，有些演员的基本素质比较强，信念感就比较强，能够迅速将自己带入角色之中，有些基本素质差一点的演员则较为困难，正是因为信念感对演员的舞台表演十分重要，因而，信念感的训练是演员表演基础当中非常重要的一个环节。那么除了训练，演员信念感的培养，更多的还是对剧情以及其扮演角色的了解。如何培养信念感，可以从以下几个方面进行考虑：1、感知生活，生活当中的一切都是实实在在发生的，但是设想一下，如果将这个场景以及情节搬到舞台上，演员的表演还会如此自然吗？在生活当中，你会很明确的知道自己现在要干什么接下来要干什么，而在舞台上正是由于情节的设定，你会变得拘谨，做完这件事接下来要做什么？你会需要思考。所以作为一个优秀的演员在生活当中不仅仅是在生活，而且是在注意生活中的细节，将这些细节带到舞台表演当中也就增加了真实性。2、内心对于假定的环境、场景或者剧情从要心底里去相信。那么在这样的环境之下我会怎样去做，比如说特殊的天气，刮风、下雨甚至地震，或是特殊的地理环境，高山、湖泊或是森林。这样特殊的假定环境你会怎么做，剧情可能会有设定，但是真正内心的真实感受才是最根本的，在舞台上得以表现，才能和观众达到共振，从而将观众带入剧情，真实感也就在这里得以体现。3、通过一系列的动作创造演员自身的真实感，从而塑造自身的信念感，在舞台上有最真实的体现。形体的动作是可以看到的，能够感受的，这一点不同于情感与自身的假象意识，在一系列的形体表现和动作之后，演员自己对角色就有一定的代入感，形成了人物所需要动作的一系列的线。如此这样，角色中的表现也就能够流畅，形体上不僵硬，在一定程度上增加舞台表演真实感，同时也在一定程度上增加演员自身的信念感。我们经常听说某个演员为了表演某一角色而到某些地方去体验生活，比如葛优，大家都知道他塑造的小人物形象都特别生动，为什么？就是他能够去到这些人生活的地方去过这样的生活，去观察他们的生活，正是有这样的体验，那么他的表演就不仅仅是从一个演员出发，而是在表演过程当中，将自己就当成这样的身份，并且在简单的动作或者场景关注之后，能够很快进入角色。

通过以上的描述可以看出，信念感对于演员的舞台表演，对于最终剧目的效果呈现是十分重要的，而具有信念感其实是作为演员的基本功存在的，如果想要在舞台上塑造出鲜活的角色形象，需要演员通过各方面的努力，培养自己的信念感，以便在表演过程当中，呈现给观众最真实的表现，带动观众进入剧情，感受剧中人物的喜怒哀乐。没有舞台信念感也就没有舞台表演的真实性，没有真实性也就没有真正的艺术。作为一个演员，必须关注到信念感的重要性，作为一门基本功好好锻炼提升自己。

张鸣雪（1987- ），女，湖北省宜昌市人，大专，初级职称（国家三级演员），主要研究方向：戏剧表演（论演员舞台表演的信念感）。