浅析不同时期芭蕾舞审美价值

吴 畏 （辽宁芭蕾舞团 110167）

浅析不同时期芭蕾舞审美价值

吴 畏 （辽宁芭蕾舞团 110167）

新时期的教育教学对学生综合素质水平的要求越来越高。提高大学生的艺术鉴赏水平有利于其综合素质水平的提高，其中舞蹈鉴赏水平是艺术鉴赏水平的很重要的一部分。芭蕾舞是舞蹈中的精品艺术形式，在很多高校的舞蹈鉴赏课中都开设了芭蕾舞鉴赏课，受到了很多大学生的欢迎和青睐。不同时期的芭蕾舞具有不同的审美价值，只有充分了解了芭蕾舞不同时期的审美价值，才能更加透彻的理解和欣赏芭蕾舞。

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“芭蕾”这一词最初来源于法语“ballte”，为跳舞或者跳的意思，音译过来就成为了现在我们说的“芭蕾”。古典的欧洲舞剧统称为“芭蕾舞”。芭蕾舞具有500多年的历史，通常将芭蕾舞分为四个时期的芭蕾舞，最初的芭蕾舞称为“早期芭蕾”，之后逐渐有了“浪漫芭蕾”和“古典芭蕾”，当代的芭蕾舞称为“现代芭蕾”。这四个时期的芭蕾舞各有各的特点，因而审美价值也不同。

一、早期芭蕾的审美价值

芭蕾最开始兴起于欧洲的意大利。早期的芭蕾舞并没有现代芭蕾的严谨和精美，在当时只是意大利上流社会用于炫耀自身的地位的工具，以此来扩大自身的影响力，主要作为一种贵族宴会表演活动。15世纪80年代末，第一部芭蕾舞“席间芭蕾”在意大利的一场宫廷婚礼上进行表演，这场芭蕾表演的内容与宴会的进程密切关联起来。在当时的欧洲，这是一种最新的表演形式，从来没有过这样的大型表演，将歌、舞、剧进行结合起来，这就是芭蕾舞剧的雏形，对之后芭蕾舞剧的形成奠定了坚实的基础。之后席间芭蕾舞剧由于意大利和法国的联姻而传入法国。16世纪80年代初，在法国的一场婚礼宫廷婚礼上表演了一场名为《皇后喜剧芭蕾》的芭蕾舞剧，这部剧是历史上第一部完整的芭蕾舞剧，开创了芭蕾舞剧的历史。

法国的国王路易十四喜爱芭蕾舞，在其在位期间，大力推广芭蕾舞剧，芭蕾得以快速发展。在位期间，成立了世界上第一个芭蕾舞教育机构——皇家舞蹈学院进行芭蕾舞教学。主要研究整理芭蕾舞的规范化训练，对芭蕾舞训练的手脚的位置以及芭蕾舞姿进行了程式化的规范，形成了一套完整的芭蕾舞体系并沿用至今。随着路易十四正式告别了历史的舞台，宫廷的贵族舞者也渐渐被专业的舞蹈演员所替代。经历了接近400年的发展，芭蕾舞开始从业余的宫廷娱乐活动逐渐转变为专业的表演艺术。至此，芭蕾舞发生了质的变化逐渐脱离了自娱艺术的阶段，开始变得超凡脱俗成为一种高于生活的艺术表演形式。在之后的18世纪，乔治.诺维尔对芭蕾舞的发展和改革起到了很重要的作用。诺维尔是当时最伟大的芭蕾舞改革家，提出了“情节芭蕾”的概念，主要是讲舞蹈表演不应仅仅是用形体来表现的，而应该是一种戏剧表演，虽然没有对话，但是充满了情节，这些情节表现应该通过舞蹈表演者的表情来表现，舞蹈动作应流畅自然，与音乐和主题浑然一体。诺维尔之后创作了《后宫的醋海风波》和《美狄亚与阿宋》，同时还和弟子多贝瓦尔共同创作了《关不住的女儿》等芭蕾舞剧，芭蕾舞剧至此走向了成熟的阶段，《关不住的女儿》到目前为止仍然是芭蕾舞剧在世界舞台上的保留剧目。

二、浪漫芭蕾的审美价值

法国在19世纪初，战乱不断，战火给人们带来了伤痛和苦难，虽然人们被战乱包围，但是当时的法国民众从来没有放弃对美好生活的向往，同时也使艺术家们得到了很多灵感，创作了很多不朽之作。雨果创作了戏剧《欧那尼》，法国文艺史的浪漫主义时期至此开始。之后，芭蕾舞迎来了黄金时代，这一时期被称为“浪漫芭蕾”，在这个时期芭蕾艺术家们创作了大量的芭蕾舞剧：《希尔维娅》《吉赛尔》《仙女》《葛蓓莉亚》《海盗》。这一时期的作品，大部分题材表现的是仙人和凡人的爱恋，比如、牧羊人与仙女的爱恋、海盗与少女的爱恋、仙女与农夫的爱恋等，这些都是不现实、虚无的，但这些可以让饱受战乱折磨的人们暂时忘记现实的残酷。《仙女》是第一部“浪漫芭蕾”作品，这部作品开创了“白裙芭蕾”的崭新时代，这部剧的表演者是意大利的演员玛丽.塔里奥尼，在这部剧中塔里奥尼用自己娴熟的脚尖技术惟妙惟肖的将仙女的形象表现的淋漓尽致，之后塔里奥尼的表演的脚尖舞步成为了芭蕾舞表演的看家动作，表演所穿的飘逸的过膝白裙成为了芭蕾舞表演的规范服装。这部剧对之后芭蕾舞的发展产生了深远的影响。

三、古典芭蕾的审美价值

19世纪70年代末，处于后期的浪漫主义的芭蕾作品完整度逐渐降低，芭蕾舞女演员们不再试图去表现人物的艺术形象和人物的思想感情，而是一味地去炫耀自身的舞蹈技巧和美貌，观众们也逐渐对浪漫主义芭蕾的题材和情调感到无奈和厌倦。这一时期，俄国逐渐推崇芭蕾舞剧，开始重金招募芭蕾名师，很多意大利和法国的芭蕾大师来到俄国，并在俄国开创了芭蕾舞的鼎盛时期，这一时期被称为“古典芭蕾”。

法国的芭蕾舞大师马里丁斯.佩蒂帕也在这一时期来到了俄国，在俄国创作了大量的芭蕾舞剧，共计46部芭蕾舞剧。马里丁斯.佩蒂帕和其俄国弟子特别列夫.伊万诺夫共同创作了《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》三部舞剧，至此俄罗斯的芭蕾舞进入了鼎盛的时期，这三部芭蕾舞剧成为了古典芭蕾的经典作品，是最受观众喜爱的芭蕾舞作品。同时佩蒂帕还开创了新的“古典芭蕾”的模式，包括“性格舞”和“双人舞”，为后期芭蕾舞的发展做出了巨大的贡献，被后人们称为“古典芭蕾之父”。

四、现代芭蕾的审美价值

19世纪末20世纪初，“古典芭蕾之父”佩蒂帕去世，加上资本主主义经济的大萧条，古典芭蕾逐步走向了衰落，出现了新的芭蕾舞形式——现代芭蕾。1909年，俄罗斯的芭蕾舞经纪人谢尔盖.佳吉列夫邀请了福金等著名的芭蕾舞蹈家远赴巴黎进行演出，并取得很大的成功。福金等舞蹈家在创作作品时，与以往不同的是，主动放弃了具有“浪漫芭蕾”特点的大型芭蕾舞剧的形式，而采用了新奇多变、短小精干，具有现代表现主义风格的形式，用全新的形式复兴了芭蕾舞剧，让芭蕾舞剧的动作、声音、色彩、题材等更加丰富多样。俄国的芭蕾舞蹈家远赴西方进行芭蕾舞演出，在西方的艺术界引发了一场新的革命，迎来了全新的芭蕾舞时期——“现代芭蕾”时期。随着不断地创新，芭蕾舞在世界各地出现了更多全新的表现形式，其中包括当代芭蕾、交响芭蕾、戏剧芭蕾等，发展更加多元化、形式更加多样，给众多的芭蕾舞观众带来了全新的感受。

[1]张靖.试论芭蕾舞的艺术审美表现力[J].戏剧之家（上半月），2014（2）.

[2]张晓静.芭蕾舞审美要素探析[J].泸州职业技术学院学报，2013（4）.

[3]谢璠.论芭蕾舞的艺术审美表现力[J].边疆经济与文化，2008（7）.

[4]胡万勇.浅探中国古典舞与芭蕾舞之审美特征[J].艺术广角，2008（01）.

吴畏（1963.3- ）男，汉族，锦州人，中专学历，职称：国家二级尖子，单位：辽宁芭蕾舞团，研究方向：芭蕾舞。