藏族歌舞元素在音乐剧表演创作中的结合及运用

任 苑 （四川音乐学院 610021）

藏族歌舞元素在音乐剧表演创作中的结合及运用

任 苑 （四川音乐学院 610021）

本论文研究和讨论了如何把中国传统民族民间艺术中的藏族歌舞元素，作为本剧创作的一个关键。藏族歌舞元素乃至民族民间艺术文化，对于音乐剧类型的多样化的推动具有重要的作用。中国原创音乐剧的本土化发展，也是要深入的挖掘和研究我国的民族民间艺术文化，。

藏族歌舞；元素中国音乐剧；创作实践

四川音乐学院科研项目，项目名称《藏族歌舞元素在音乐剧中的结合》，项目编号（CY2015104）

一、引言

近三十到四十年，以美国百老汇，伦敦西区䢳为两大聚焦基地的一种西方艺术形式引进到了亚洲，引进到的中国。这种以声乐，台词，舞蹈和表演有机高度融合的表演艺术形式就是音乐剧。音乐剧全新的创作手法和多变新颖的艺术处理手段，都给我们国人带来了完全不一样的观剧感受和视觉冲击。从八九十年代开始，陆陆续续有中国原创的本土音乐剧出现。比如《白蛇传》，《蝶》，以及针对电影电视剧改编的《妈妈再爱我一次》等等。这些音乐剧都是在经历了对西方音乐剧的描红期和学习期之后，一步一步摸索着创作出来的。对于中国的原创音乐剧来说，必不可少的就是我国独有的本土艺术元素和艺术题材。在我们经历和见识了西方的音乐剧创作模式之后，我们也在思考，如何能把独属于中国特有的艺术特色元素融入音乐剧的创作之中去。这也是对于现在中国创作音乐剧来说，是一个重要的，应该认真对待和思考的问题。而把中国原生的艺术元素作为音乐剧中的艺术表达手段，也能够深刻的表达出中国民族民间艺术元素在中国音乐剧创作中的重要性和独特性。

二、中国的藏族歌舞元素与音乐剧创作模式的融合

民族民间歌舞元素是中国的一大瑰宝，其自身早就已经是一种自成发展，自得一派的艺术形式。每一个种类的民族民间歌舞元素中，其音乐、舞蹈的特殊性，和本民族自身生活作息，精神信仰紧紧相连。所以在很多时候，民族民间歌舞元素的呈现，以及因自身的特殊性而给观众营造住的艺术氛围和艺术审美感受，是其他艺术形式无法达到，无法超越的。

中国多种多样的民族民间歌舞元素，比如新疆维吾尔族歌舞，蒙古歌舞，朝鲜歌舞，藏族歌舞等等。这些民族民间歌舞中都带有本民族的文化特征，民族性格，民族的生活方式以及民族精神。而在这里选择藏民族文化中的歌舞元素作为讨论，在本土音乐剧的创作当中，利用藏族的民族歌舞的艺术元素和音乐剧创作模式相结合。去探视更多本土音乐剧的可能性和可行性。

1.在创作剧本的过程中，台词和歌词中会不同程度地涉及到藏语的表达

我们利用藏民族的民族民间艺术元素来进行创作中国本土的音乐剧，那么这应该会是一部反映藏族，或者藏汉两族的音乐剧。那么藏语就可能会形成一个创作的特点加以深化。

藏民族有独立的语言和文字。在听觉视觉上都是与汉语汉字完全不同的。本身并不适合普遍观众来进行观看和推广。但是如果在创作的过程中，把藏语和汉语交替进行，不见得就是不能够实现的一种创作方式方法。比如在剧本台词和唱段的歌词中，出现“谢谢”两字。这时候戏剧的规定情境是主人公在非常感动的情绪之中。创作者除了用“谢谢”二字以外，他更可以用“扎西德勒”和谢谢交替进行。在台词和旋律的推动之下，更容易让观众感受到主人公当时的心情活动。从而在戏剧情绪上做出了感情的递进。带着观众去体验戏剧中所要传达的更深刻的感受。戏剧对白和唱段歌词在意思上并没有任何变化，也是同一种解意。但是因为民族语言的改变，那么演员的内心的活动也随之产生了变化，表演上有了递进的感受，传达的意思更为深刻，那么这个在创作的探索中上也就成功了。

2.藏乐在创作中的使用方式

藏族民族乐器种类繁多，弹弦乐器有六弦琴、 扬琴；拉弦乐器有牛角胡、贴琴、根卡、胡琴、热玛琴等；打击乐器有大鼓、热巴鼓、巴郎鼓、锣、镲、串铃等；吹管乐器有竖笛、骨笛、铜笛、 海螺、口弦等。每一种乐器都在听觉上带来不同的感受。比如六弦琴的应用就很广泛，可以用于合奏或独奏音乐，草原上的牧民也常用来弹唱自娱。当藏族乐器和西洋乐相结合的时候，自然会有不一样的火花和碰撞。比如我们想在一首歌曲里表达一个来到藏族生活的汉族人的内心活动时，首先，人物设定是汉族，那么我们在编曲的过程中，乐器会涉及到钢琴，手风琴，管乐和弦乐的搭配。但是主人公又现在身在藏区，他的生活习惯，精神状态，思想意识，当然也会受到民族的影响。那么在编曲设计中，就可以尝试着把藏族的民族五音调式加入在西洋配器之中，也可以尝试用藏乐器和西洋乐器相结合。以体现主人公的内心情感的复杂纠结，以及当时的规定情境对于主人公的影响和改变。

3.藏族舞蹈在音乐剧中的目的和作用

藏族歌舞有多个舞种。比如：“果谐”“锅庄”“热巴”等等。每个舞种都有不同的舞蹈审美和表达。有的是庆祝节日和劳动，有的是祭祀神灵。而音乐剧中的舞蹈，有的是需要渲染舞台，吸引观众；有的是要传达主人公的内心世界和感受；有的是要表达当时的戏剧规定情境。那么把藏族的舞蹈加入到音乐剧之中，它需要表达的意义是什么呢？如果我们在创作的过程中进入到了一个升华戏剧部分的情况之下，可能在戏剧情节上就会涉及到宗教信仰的问题。藏族本身就是一个拥有宗教信仰的民族，而在不断推动主人公成长，进步的戏剧情境中，最有力量，也最有说服力的就是思想思维上的升华。也许是他感受到了宗教信仰的力量，在内心的最深处有了曾经没有过的认知。那么在这种情况下，我们就可以选择编创一段具有仪式感，朝拜感，祭祀感的舞段。通过舞段的视觉效果，让观众更加深刻的感受到主人公的内心世界。

三、中国本土民族民间艺术元素对于中国原创音乐剧的意义

我们到现在，已经经历了三十年左右的“描红”时期。中国音乐剧有市场，也开始慢慢的培养起属于音乐剧的消费群体。但是如何能够创作出属于我们中国的，正经的，符合音乐剧创作模式和创作规律的音乐剧，这才是一个重中之重的问题和难题。中国有无数宝贵的民间艺术，这些都是我们的瑰宝。比如藏族的歌舞元素，如果真的深入挖掘，就会感受它无穷无尽的魅力。那么我们创作者好好的把它利用起来，把我们自己的民族民间艺术元素放到音乐剧的创作之中去，这样才能一步一步创作出好的，优秀的本土音乐剧。我相信在不久的将来，中国的音乐剧市场一定会真正的打开大门，迎接属于它的辉煌时期。

[1]任苑.藏族歌舞元素在音乐剧表演创作中的结合及运用[D].北京舞蹈学院，2015.

[2]王亮.音乐剧表演的形象创作[J]. 《西部广播电视》， 2015（15）.