如何欣赏古典之美

李 强 （山西师范大学 041000）

如何欣赏古典之美

李 强 （山西师范大学 041000）

在这里我来说一说如何欣赏高雅音乐。如何欣赏古典音乐。现代音乐越来越多多元化，一首歌里面可能会参杂很多很多的元素，甚至有些元素我们根本就不知道。所以在分类上，我们很难把它归为哪一类的。而且音乐之间他们相互都是有影响的，并不是就凭空冒出来一个音乐类型，他肯定是受到哪种语言类型的启发，从而才产生这种音乐类型，但是平时我们在听歌时确实会听到一些音乐类型的名字。比如说巴洛克时期的音乐风格呀，中古时期的音乐呀。再比如说流行音乐呀，爵士音乐。比如说布鲁斯，捷克布鲁斯呀PUNK呀摇滚呀。我们听到这些音乐类型的时候就想说这些音乐是如何分类的？到底是有个什么样的特点可以把他算成这一类。就算我不是一个求知欲很强的人，我以后和女朋友在一起时，听到一段音乐，我说：这段音乐是一段简单的朋克呀布鲁斯呀，你听他节奏快慢缓和……。你男朋友懂得好多我好崇拜他……尤其是一个理工科的男生要是这样说那就会更受到崇拜了。

讲义的一段话先给音乐定义一下：音乐是以有组织有纪律的乐音在时间上的流动构成的艺术形象，表现人的审美感受的演出艺术。音乐又人类历史上最早产生的具有审美意义的艺术活动之一。他有哪些基本特征呢？1音乐是声音的艺术2音乐是听觉艺术3音乐是非描写性艺术(这个理解其来难一点，比如：音乐不能像绘画雕塑一样塑造出具体清晰的视觉形象，也不能像文学作品一样，通过语言讲述娓娓动听的故事，描绘出具体的生活情景。)

李强，山西太原人，山西师范大学，美术学硕士，研究方向：书法与文人画教育理论与实践。现为中国国画院特邀书法家，中国楹联学会会员，山西省书法家协会会员，山西省硬笔书法协会会员。

我把他简单的分成了古典音乐，流行音乐和爵士音乐。那么先从古典音乐说起了，古典音乐应该算是所有音乐的一个根基了。从音乐诞生的年代也好，篇幅也好，他都是一个鼻祖型的音乐类型。很多唱流行歌的人，他们也是学习古典音乐出生。比如说汪峰，中央音乐学院附中时便学习小提琴。周杰伦，从小学习古典钢琴。林俊杰也是，从小便开始学习。王力宏也是。他们都是学习古典音乐的。其实我小时候也是学习古典音乐的。我很小就开始学弹钢琴，弹得贝多芬呀莫扎特呀的东西。大家肯觉得那些我们可能听过名字但又不知道他们为什么这么有名的伟大人物，比如巴赫呀莫扎特呀肖邦呀舒伯特呀。他们的作品一般被我们叫作古典音乐。还有朋友喜欢说哦就是那个莫扎特写的歌呀。天呐，一般呐，我们不会把莫扎特的作品叫歌，我们叫他乐曲。歌呢是有歌词的，而乐曲呢，一般是器乐作品。那么莫扎特写了很多器乐作品，即使是带有一部分有歌词的作品，其实他的后面也带有大量非管弦乐队，所以我们不能说他是歌，他没那么简单。他是器乐作品，他的篇幅很长。所以说话一定要注意，否则这一句话，就会让学音乐的人鄙视你一辈子。觉得你就是一业余的，没办法聊天。有时候爱拽英文的人听见这个古典音乐，也会说classical music.特别的怪腔怪调的来一句这个。意思是说经典的音乐。但是其实classical music在严格的音乐分类来讲他特指一个时期，这个时期叫作古典主义，这个时期有三个代表人物一个叫作海顿一个叫作莫扎特，还有半个贝多芬。为啥是半个贝多芬呢？因为贝多芬除了在古典主义时期写过一些作品外，其实他更多的作品倾向于浪漫主义时期的。好了，那古典音乐与其他音乐最最特别的地方，也是区别他们不一样的地方是哪里呢？其实并不只是他出现的年代早，古典音乐会有精准的乐谱，而流行音乐和爵士音乐却没有。爵士音乐本身就是一种即兴的音乐，所以他怎么会有一个乐谱呢，不会的。五线谱就是我们的乐谱，一个乐谱能体现的东西非常非常的多，很多人可能都不认识五线谱。其实稍微学一下，再多看看就跟看汉字一样，看到后立马就知道是啥，已经是下意识了。所以熟练度是重要的。会看五线谱的因为不熟，也会显得焦躁不安，翻译起来麻烦。所以在小孩学琴是我们要求小孩学习唱谱，因为用唱给她耳朵一个反馈，让她去熟悉这个五线谱，熟悉这段音符。这对以后她的音乐发展是非常有帮助的。音符也只是乐谱的一部分，不是乐谱的全部。除此之外还会有演奏法，比如跳音（就是断开的），再比如连奏（就是连贯的意思）。这些在乐谱上也会体现出来，比如说你看乐谱上带点的那个就是跳音，比如说好多音有那个大的线把它连接起来，这就是连音，连贯的。那连贯的和跳音表达的情感肯定是不一样的。跳音有的时候会表达一些欢快，表达喜悦。那么连贯这些音可能表达一种抒情歌唱型的。所以这是乐谱体现的第二个信息，也是非常重要的。除此之外乐谱还会体现一些速度。比如乐谱的最前面都会有英文字母，这些东西其实就是速度的提示。他会有行板，中板，快板呐。这就是从慢到快，这样一个速度就告诉我们这个乐曲应该处于一个什么样的速度。速度的不同会导致整个作品的差别会很大的。我们听到一些非常慢非常好听的歌曲被改编成了DJ板，动次打次，动次打次，动次，动次，动次，动次。我们会发现他整个味道都变了。这就是速度来体现的一种音乐感觉。除此之外呢，乐谱中还会有一些提示。比方说你看乐谱中会有一些字母。感觉像是单词一样的东西，他很多都是意大利文。比方有优美的，有趣的，欢快的。他会提示演奏者这个演奏情绪是一个什么样子。所以我们说古典音乐是一个很严格的音乐。他对演奏者的要求非常严格。演奏者首先必须有好的技巧素养。弹琴手指技巧要过关。再者有很好的音乐素养。还要对历史啊，人文啊都要有所了解。所以一个演奏者最难得，也就是把乐谱还原到作曲家想要表达的那个意思。他是还原乐谱的，不能随意对乐谱进行改动。尤其是对于一般不怎么出名的演奏者来说，把乐谱还原到他最原始的状态，最应该有的状态，严格按照乐谱，这是我们应该做的。那对于一些大师，他可能会对一些大师级的乐谱提出一些质疑。比方说有个人叫古尔德，他是一个弹巴赫弹得特别好的一个钢琴家。他就特别不喜欢莫扎特，那么对于人家来讲，人家的鉴赏力可能到达那样一个水平。他可以去质疑。他可以去串改乐谱，可能变成一个他的改编版。对于我们来讲我们没有那个实力去超越那些大师，所以我们就要严格按照乐谱来去演奏这些作品，所以有些时候我们会听到一些媒体在批评一些现在的演奏家，朗朗呀李云迪呀，说他们演奏一些欧洲音乐家的作品时候缺乏感觉。废话，朗朗李云迪又不是在欧洲出生长大的。他们又没有深入到人家那种文化当中去，他们怎么知道这个东西具体表达到最深层应该是什么样子的。他们肯定不知道啊。毕竟没有那样生长过，虽然朗朗李云迪的手指已经够灵巧的了。这就是古典音乐，我们又把他叫作严肃音乐。