浅析宋代山水画的发展及影响

2017-07-13孙潇越山西师范大学041000

大众文艺 2017年12期

孙潇越（山西师范大学 041000）

浅析宋代山水画的发展及影响

孙潇越（山西师范大学 041000）

中国山水绘画的高峰在宋代，这一时期的山水画有着鲜明的时代特征，名家层出不穷，作品精美，有“无我之境”，发展到“画中有诗”，画面的诗意追求开始成了中国山水画的重要要求。宋代山水画在一定程度上反映了当时的社会面貌和所追求的生活状态，对后世的发展有着不可或缺的关键作用。

宋代山水画；诗意追求；关键作用

中国山水画是以水和墨相结合来客观的描绘世间万物，体现画家对外物的主观情感。中国山水画在每一时期都有其自身独特的特征，是中国自然风景的艺术记录。宋代山水画对中国山水画体系发展有着举足轻重的作用，它一方面继承了传统绘画的优良传统，另一方面在水墨表现上也不断提高，提倡以形写神，关注人物在山水中的位置，从北宋整体把握客观的作画到南宋精工细致的选择有限的场景进行描绘，艺术家们寄情于山水，精神情感也发生了变化，体现了独特的艺术思想。

一、山水画发展的时代背景

宋代时期经济发展迅速，社会生产力加强，各行业都有了很大发展，政治上统治者重文轻武，物质基础为绘画艺术的发展提供了保证。文学和艺术在这一时期出现各类题材和风格流派，加其统治者和上层官员对艺术的热衷，艺术发展异常迅速。画院的规模不断扩大，山水画的兴旺发展前所未有，题材内容上逐渐多样，绘画对象已不单单是展现自然。

宋朝时期绘画同社会变异相适应，绘画主题由仕女图、牛马逐渐转变为山水花鸟。国家设立画院，士族阶层对山水画产生兴趣，他们享受并欣赏着生活。士大夫们陶醉于自然风景山水花鸟的世界，他们享受于山村田野，山川丘壑的生活，可以看出整个时代的理想与艺术追求。

文学与艺术之间相互渗透，画家们乐于投身自然生活，体验生活，行于山村田野之间，陶醉其中，将自然作为创作的题材，把其中的美妙通过绘画语言表现出来，如李成描绘的是自己知晓的齐鲁风光，范宽所体现的是自己了解的关陕美景，而董源刻画的是自己生活中的江南风采。

艺术从宫廷走向世俗，具有深厚的人民性和普遍性。世俗地主阶级处于自由闲散的状态，百姓生活水平的提高，越来越多的人追求精神上的需求，这促进了艺术的发展与进步。

二、北宋的“无我之境”

中国山水画不像西方绘画那样注重光线明暗距离远近的空间透视，它不在意系统教条，但它又是严谨的，呈现出的是一种整体感的意境，让观者不自觉融入其中，仿佛在这画中“可游可居”。形成这样的视觉效果，画面通常为大幅的山头，层峦叠嶂，树木是以数不清的点绘画而成，其中的人物更是渺小的几乎不见。如此情境，不得不感慨自然的造化神奇。这种环境下画家的思想于这天地自然中，心境随之浩大、广阔、淡然、恬静。“我”不知不觉就消失了。这就是“无我之境”。

北宋山水画讲究“无我之境”，艺术家们都注重对大自然中景物的真实描绘。荆浩提出了山水画的“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨。他强调了在描绘山水表面的同时，要表达出对自然生命内在的气韵。他们不满足于事物外部的联系，而追求在自然的基础上的精神风貌。画面具有概括性，层叠连绵，树木是许多点组成，人物绘画的很小。在这样的情境中，人物成为自然山水之景的衬托。

拿范宽的《溪山行旅图》来说，我们首先看到的就是一座山，旁边画着小些的山头，偏右方有一条细细的的瀑布倾泻，与山石相撞出入雾的水花，再往下是一条小路，人物绘画的很小。整体画面气势磅礴，山川巍然耸立，与细流一静一动，有千种意境，万种美妙，让人不由感叹自然地神奇。

三、南宋山水画的艺术特征

南宋山水画则受宫廷画院画风的影响，追求细节真实和诗意表达,画面更趋于精微。从自然山水中的某一角度、某一小的局部的有限场景来描绘对象，把人们的情感感受引向更精微的地方。

（一）细节忠实

在描绘一定的绘画对象的细节中，表现出画家对山水自然的真实情感。马远在南宋画坛中占有重要地位，在绘画上常采用以局部特征来表现整体的方法，常以山之一角、水之一涯，画面中以大片的空白来体现其中意境。他的《梅石溪凫图》，画面采用对角线式构图，左边是一块山石，凛冽大气，简明豪放，远处勾出轮廓，加以水渲染，过度微妙。上边有腊梅向下延伸生长，一群野鸭正在游戏，给画面带来生动有轻快的感觉，整体画面有薄雾笼罩的感觉，给人以春意渐袭的的意境，十分有趣。

（二）诗意追求

宋代时期文学空前繁荣，不但在诗词歌赋上有所发展，而且画家们将其融入在绘画创作中，形成了“画中有诗”的趣味。诗与画的结合表现了更雅致的意境。用这一形式描绘山水自然的美;观者通过想象和品味，内心自然便生成美。诗意融入画中，画与诗成了不可分割的整体，以诗描写画面，在画面显示诗意，两者相得益彰。

在中国古代艺术中，表达对象时着重强调“传神”，要求“以形写神”、“气韵生动”。王维，他用真情流露的诗句和一个艺术家的视角寄情于山水，生动形象的描绘出自然之美。读其诗，其中不仅有诗境，还有画境，可从画境中去发现诗境，从诗境中品味更浓烈的画意，从画意中探索画家内心的思想情感。王维“诗中有画”的艺术特点，对绘画艺术有着很大的贡献。正如北宋山水画家郭熙在《林泉高致》中所说：“诗是无形画，画是有形诗。”“北宋浑厚的、整体的、全景的山水，变而为南宋精巧的、诗意的、特写的山水，前者以雄浑、辽阔、崇高胜，后者以秀丽、工致、优美胜。两美开峙，各领千秋。”

四、对后世的深远影响

宋代山水画在艺术史上取得了巨大的成就。南宋的山水画，有李、刘、马、夏四大家。大体上说，由李唐、刘松年作为开端，到马远、夏圭完全成熟。马远、夏圭画派，影响了南宋山水画坛一百多年，到了明代则有了更大的继承和发展。他们的绘画风格甚至远渡东洋，影响了日本绘画艺术。这一时期的山水画具有明显的人民性的特点，丰富的文化内涵和独特的艺术特征,对元、明、清到现代山水画的走向起到了至关重要的作用,在山水画的绘画技法和内心情感的表达上也有一定的向导作用。从“元四家”黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，到明代浙派乃至吴门的唐寅，都受到北宋范宽绘画风格的影响。两宋以后山水画的变化发展，不仅在当时的艺坛上有很大成就，而且形成了许多的风格流派，为近现代各山水画大家在创作上提供了历史条件。宋代院体山水画的构图方法、绘画技巧及人文色彩皆到达了一个高峰，对元、明、清乃至近现代山水画的继承和发展有着极为重要的作用。