陶瓷绘画中的凤纹装饰

2017-07-13胡晓虹静待花开工作室333000

大众文艺 2017年12期

关键词：纹样瓷器时期

胡晓虹（静待花开工作室 333000）

陶瓷绘画中的凤纹装饰

胡晓虹（静待花开工作室 333000）

凤纹是中国古老的装饰纹样之一，随着朝代的更替前进发展，凤纹装饰纹样在陶瓷装饰上有浓郁的时代审美和民族精神，不同朝代的社会文化、审美精神、民俗风情等，都会使凤纹有着不同的“形”和“意”。

凤纹；陶瓷装饰；彩陶；审美精神

一、凤纹装饰的起源

凤的装饰纹样最早是由彩陶时期的玄鸟图腾逐渐演变而来，在原始时期，凤就被视作是一种很神奇和很灵性的“鸟”。凤是被人们虚拟想象出来的动物，却一直受到人们喜爱和推崇。凤的装饰纹样是在人们劳动生活和艺术想象衍生而来的，并在绘画实践中不断调整和完善凤的外在形象。凤纹样与中国的文化艺术紧密结合，它不仅表现出各个朝代的审美意识，也代表着各个时期审美思想和文化内涵。

凤凰即是玄鸟，玄鸟的前身是燕子，玄鸟神话后，又为凤凰。《尔雅•释鸟》中描述到：“凤其雌皇。”郭璞注：“凤，瑞应鸟，鸡头，蛇颈，燕颌，龟背，鱼尾，五彩色，高六尺许。”凤是有各种不同的动物融合而成，凤与龙都经历了几千年的历史，具有很强烈的民族文化精神。鸟的装饰图案最早出现在仰韶文化宝鸡北首岭遗址，到后来河姆渡文化遗址牙雕双鸟朝阳，其中的双鸟，开始有了凤的雏形。凤凰的形象源自于鸟，这不是凭空想象出来的，从民俗学的角度来分析，名俗文化的形成离不开当时人们的物质生活和生产方式及自然环境等等，对凤的崇拜与信仰是把树上的鸟神圣化的结果。凤凰的产生是人们有意识的一种创造，是人们对凤怀有炽烈的情感和崇高的信仰，具有强烈的民族特色，表达了劳动人民对美好生活的期盼。

二、凤纹装饰在传统陶瓷中的应用

彩陶时期，凤是一种图腾，凤纹装饰在陶器上就比较丰富了，通过对凤的符号变现，来表现原始人的思想，是一种有意味的艺术形式。彩陶时期的鸟纹是写实的、生动的，逐步到后面的概括的、夸张的，在这个时期，“凤”纹还没有完整的形成,处于萌芽阶段。仰韶文化庙底沟型的彩陶中，鸟纹题材非常多，例如仰韶文化石岭下出土的陶碗，绘有变形的两只鸟，造型概括简练，线条生动流畅，呈现出阴阳之道。原始时期的凤鸟纹多是一种图腾，通过鸟的形象加以神化，赋予神的无限力量。在装饰艺术审美的概念里，凤纹是传统纹样之一，在原始时期，其作用与意义大于审美，纹样形式通常概括简练。

凤纹装饰在秦汉时期以朱雀为代表，在纹样造型上较之前有了很大的突破。而后，社会动荡不安，三国而立，文化与艺术上都没形成鲜明的时代风格。至唐代，经济文化快速发展，盛唐时期，风纹以健美为主要特征，其形象改变了秦汉时期巧于拙、美于朴的风格，凤的外在造型更加的活泼生动，开朗欢快。人们对凤纹的艺术形象更加的写实，越来生活化，摒除了原始时期神秘、崇高的外在形象。凤纹在这个时期的形象多为矫健有力、动感十足，表现出凤的活泼与轻快。

唐代以前，在装饰纹样上多以动物为主，而后的装饰题材多以花鸟为主要内容，从而反映了装饰意味的转变。唐代的凤纹陶瓷装饰璀璨多姿，凤凰纹样成为一种新的装饰形式崭露头角，健美、清雅、华丽等形象逐渐融入人们的日常生活之中。唐代的陶瓷艺人们把凤纹装饰在日用器皿之上，如唐代的陶器凤纹，纹样在器形腹部适当的位置，艺术手法精炼。凤自由自在的翱翔，对凤的舞姿和动感描绘的十分恰当。在唐代北方烧制贡瓷的河南巩县烧制唐三彩的窑址中，有以凤首作为装饰的壶，壶的头部以凤首作为装饰，既美观又实用，使得器形更加的立体化，例如，唐代青釉凤首龙柄壶，是瓷器中的珍品。唐代的长沙窑是陶瓷装饰艺术的重要发展，将陶瓷与绘画相结合，使得陶瓷更加的具有魅力。在湖南省望城县出土的褐绿彩飞凤纹壶，整个壶身施以青釉，壶流下方绘有一种回首展翅的飞凤，线条简洁流畅，神态逼真，色彩秀丽明朗，呈现出唐代艺术的雍容华美。唐代的佛教文化给凤的造型注入了新的审美精神。在装饰手法上，凤与缠枝纹花卉的结合，使得画面更加的具有情趣。

宋朝,在工艺美术上表现出吉祥纹样的盛行，审美更加的倾向与清新秀美的情调。受上层统治阶级的影响，宋代的艺术强调真实，把写实的意识带入到了绘画领域，如四季禽鸟的羽毛的变化和花卉在朝暮的不同都真实的反映到宋画中。这种审美思想同样影响到吉祥图案的凤纹装饰。凤分雄雌，雄为凤，头上有同公鸡的冠；没有冠的称为凰。羽毛上也稍有差别，当凤与凰一起的时候，凤的尾翎比凰的尾翎更为璀璨多姿。凤的外在造型从唐的肥硕健美、简约概括演变成细腻秀美、写实细致的形象，凤的形象更加的世俗化。宋元时期工艺美术品种类繁多，凤凰装饰形象在瓷器、铜镜、漆器、建筑等上广为人们喜爱。自古人们就喜爱富有吉祥寓意的题材，百鸟朝凤、丹阳朝凤、凤子龙孙等图案。宋代初期，在瓷器上装饰凤纹，大多是刻花装饰、剔花装饰等。例如，宋代定窑的白釉印花菊凤纹盘，盘中凤穿花的纹样，层层分明，线条井然有序，凤灵空展翅，画面生动有趣。宋代吉州窑的剪纸贴花三凤碗，内部以剪纸凤纹为主要装饰，凤展翅飞舞，装饰手法别致。

元代,青花与釉里红的烧制成功，使得中国绘画与陶瓷工艺的结合更加趋于成熟。元代的瓷器既有继承也有创新，在瓷器的造型上，胎体肥大、厚实、稳重，装饰风格上也格外的浑厚古朴。在装饰技法上，元代在瓷器上的刻划花装饰手法退于次要地位，更多的是绘画技法。元青花在装饰手法上，“满”给人印象深刻。由于在绘画手法上，其层次多，主体纹样和辅助纹样处理的得当，具有很高的审美价值。凤纹在元青花瓷中，多为主体装饰，工匠们在绘画过程中用笔平稳有力，线条饱满，凤的外在造型具有很高的艺术价值。元青花瓷中，会有龙凤纹饰的瓷器，多为元代官府烧制而成。现藏于首都博物馆的元代青花凤首扁壶，壶流是凤的头部，壶体两侧绘制两翅，最下面是辅助缠枝纹饰，凤飞翔与花丛之中。

明清时期，龙凤装饰的器物非常多。在装饰手法上，强烈的追求工整细致，使得器物更加的繁复华美。反而民间出现了一些清新的凤凰纹样，如卷草凤纹。在明清，瓷器上对凤的命名更加的规范化，单只出现的统称为凤纹；尾数不同的鸾凤纹；完全相同在一起的是双凤纹，双凤纹在明清是官窑青花使用最多的装饰纹样之一。例如永乐时期的青花双凤高足碗，内口和足底是卷草纹饰，双凤作为主体纹饰绘制在腹部。凤的头部饱满，眼睛细长，羽毛绘画成鱼鳞状，凤的形象灵动逼真。团凤纹是将凤纳入一个圆形之中，其造型新颖，别具一格。康乾时期是我国制作瓷器的高峰，凤纹组合形式更加的多样，双凤、团凤、夔凤、凤凰牡丹纹、龙凤纹等，凤纹在进入清代后，珐琅彩和粉彩的形式使得凤纹更加多样化，绘画表现技法十分娴熟。