浅析声乐教学中艺术表现力的培养

张楠

【摘 要】在声乐演唱中，出色的演唱技巧和艺术表现力是声乐艺术表演的最高境界。在声乐教学中，对学生演唱技巧和艺术表现力的培养非常重要。当前的音乐教学，过于重视声乐教学的发声技巧，忽视了声乐教学中的艺术表现力。本文对培养学生的艺术表现力提出了一些建议和措施。

【关键词】声乐教学；艺术表现力；培养

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0251-01

一、艺术表现力在声乐教学中的地位

一直以来，声乐教学过于重视声乐演唱技巧，忽视了对学生艺术表现力的培养。在声乐界，部分音乐教师认为，学生只要掌握了声乐技巧，就可以演唱各种歌曲，教师的任务就是教授学生演唱和发声技巧，学生的艺术表现力在于其对歌曲的理解，通过歌声把生动的形象传达给听众，引起听众的共鸣。这种太过于重视技巧而忽视培养学生艺术表现力的教学模式，培养出来的学生不能成为真正的音乐人。

声乐演唱是一门综合性艺术，作曲家将作品创作出来之后，通过演唱者将情感传达给听众，引起听众的情感共鸣。声乐演唱是有深厚的美学根源的，它可以通过歌声来表达演唱者的内心感受。一直以来，我国许多优秀的声乐演唱家都非常重视艺术表现力。声乐演唱是一种表演形式，声乐演唱家需要对作品内容进行分析，然后再利用歌声将作品所蕴含的情感传达给观众，这是声乐演唱者必须具备的艺术能力。声乐演唱中所有的技巧和要素都是情感表达的工具，声乐演唱的技巧要与情感相融合。

二、声乐教学中培养学生艺术表现力的方式

（一）科学的发声方式

要想培养学生的艺术表现力，必须将学生带到音乐表演的情感当中去，使学生具备较强的艺术表现力。声乐教学中，教师的任务就是激发学生的歌唱热情和科学的歌唱技巧，激发学生在声乐学习中的情感共鸣。声乐教学的关键就是培养学生掌握科学的发声方式，掌握温和、自然的声线，训练学生的语言表达能力，将歌曲的艺术形象表现出来。但是，在较多的歌唱案例中，学生的发声方法不能准确表达作品的艺术形象，因此，声乐教师应该让学生先找准气息再练习发声，指导学生以轻声为主，确立发声标准，在这个基础上指导学生用正确的歌唱姿态练习发声技能，以正确的训练方式和形象的语言激发学生的学习兴趣，根据教学内容选择歌唱作品，通过全方位的训练，让学生在演唱过程中能够协调好身体的各个部位，实现师生之间的互动。

（二）熟悉歌曲的曲谱

每一首声乐作品都有其创作背景，教师在教学的过程中，应该注意引导学生充分了解创作者的创作意图。

声乐演唱者想要用歌声来抒发自身感受，必须要熟悉歌曲内容和音乐，这样才能表达歌曲的内涵。声乐歌唱是歌曲的二次创作，声乐演唱者必须深入了解歌曲创作背景，才能在此基础上加深对歌词的理解和体会，最终把握好歌曲的演唱技巧。

曲谱本身是无声的，但是蕴含着创作者的情感和思想内涵，表达多样的艺术技巧。曲谱是歌曲的内涵与灵魂，声乐教师应该指导学生掌握曲谱内涵，每一首歌曲都是经过了艺术加工，将精美的歌词作为歌唱的基础，通过歌唱者丰富的曲调，以及歌唱热情，将情感和歌曲完美融合，用演唱者自身的艺术表现力将音乐的情感完美展现出来。

（三）掌握歌曲的节奏

准确把握乐曲的节奏，对声乐演唱非常重要。演唱者如果在演唱过程中忽视节奏的快慢和轻重，就会使歌曲的音乐表现力下降。节奏是展现音乐表现力的关键，在演唱过程中必须严格遵循声乐演唱规范，把握歌曲演唱的重点，否则会影响音乐作品的整体风格和情感表达。

三、结语

任何形式的艺术表现都不能拘泥于对技巧的运用，在声乐教学中，教师在讲授歌唱技巧的时候，必须充分重视学生对音乐的热情，教师要用自己的真情实感来感动学生，同时也打动自己。在课堂上，教师要将每一首歌曲的内涵通过自己的艺术表现力传递给学生，激发学生对声乐的热情，渲染课堂氛围，让学生在音乐学习过程中充满激情。

参考文献：

[1]于文婧.浅析声乐教学中学生艺术表现力的培养[J].大众文艺，2013，（07）：164.

[2]曹文利.声乐教学中歌唱艺术表现力的培养初探[J].青海师专学报，2009，（04）：117-120.

[3]徐黎钟.浅谈声乐教学中对学生的艺术表现力的培养[J].中国音乐，2006，（04）：194-196.

作者简介：

張 楠（1983- ），男，商丘师范学院音乐学院，声乐讲师，研究方向：声乐教学。