跨界喜剧节目的成功

【摘 要】《喜剧总动员》于2016年9月10日起在浙江卫视播出，虽然上映时间较晚，但是它在竞争激烈的喜剧类节目市场中表现突出，深受观众喜爱，取得了不俗的收视率。本文从《喜剧总动员》的节目内容、形式等方面进行分析，探究其热播原因。

【关键词】喜剧总动员；节目内容；形式；综艺喜剧

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0158-01

一、明星跨界、形式新颖

跨界是当下的一种潮流，也是一种趋势。当下明星的发展开始走向多元化，有演员开始走向歌手的道路、歌手走向演员的道路、电视剧电影演员走向舞台变身喜剧演员等多种跨界形式，甚至有的明星可以做到多方面发展，被称为“全栖”演员。这些明星的跨界不仅挑战了自己的才能，拓宽了自己的事业道路，更给观众展现了明星另外的一面，充满着惊喜与未知，观感效应极强。

相比传统电影电视剧，综艺录制周期较短，但收益丰厚。就像另外一档节目《跨界歌王》一样，本该演戏的演员走向了歌手的岗位，也是能够吸引人的眼球。在《喜剧总动员》中，比如刘涛和沈腾搭档，采用喜剧明星加影视明星的新形式，引发了很大的热潮。其形式的创新，对明星来说是一种挑战，观众也充满着好奇。

二、剧本原创、内容饱满

喜剧节目需要靠“抖包袱”来吸引大家。近几年各大卫视以及网站播出各种喜剧节目，如《欢乐喜剧人》、《跨界喜剧王》、《笑星闯地球》等节目，节目的增多，使得观众对节目产生审美疲劳。或者对一些段子、包袱耳熟能详，从而使得喜剧不再喜剧。如何让观众能够有耐心观看，并持续吸引观众关注这档节目，喜剧节目的剧本尤其重要。在《喜剧总动员》当中，我们可以看到，每一场比赛每一场节目的录制时间间隔较短，很短的时间内需要演员拿出好剧本去赢得观众的喜欢，这尤其重要。而剧本的原创更加的重要。节目的开始都会看到各个节目都在努力地选材、定主题、定剧本，甚至有的是录制前的一晚才确定下来，上台其实也是彩排，从中可以看出创作剧本的难度以及演员的表演功底。

任何表演形式都需要剧本，电影电视剧需要剧本，舞台表演需要剧本，喜剧表演同样也需要剧本。与其他艺术形式不同的是，喜剧剧本更加有难度。包袱到底能不能响，也就是这句台词说出去观众会不会笑，考验着每个喜剧创作的原创性。《喜剧总动员》的节目原创性是观众认可的，无论是小品表演还是相声表演，都加入了很多创新的元素以及当下时髦的元素。

三、承载生活、传正能量

与以往的喜剧综艺节目相比，《喜剧总动员》中各组嘉宾包袱不斷，更是着眼于我们国家传统的文化底蕴，将目光锁定普通人，将大众现实中的喜怒哀乐、悲欢离合融入到作品中去，借此去展示主人公的成长与坚守，凸显人性中最可贵的真诚和善良。

在《喜剧总动员》中我们可以看到生活中的方方面面，题材都是从生活中提取，或者把生活中的点点滴滴放大化处理，从而引发更深层次的感悟，向大众传播正能量。比如沈腾、刘涛表演的《39》，讲述的是一位只剩下39个字的患病人士面对妻子的闹离婚，用最后的字数表达了自己的爱，用生命去诠释爱情。贾玲、陈赫表演的《你好，李焕英》，讲述了贾玲时空错乱回到以前，去追忆自己母亲的故事，从欢笑的背后我们能够感受到亲情的温馨。

在《喜剧总动员》中，节目不仅把其他节目中优秀的段子收入囊中，同时也展现了演员们通过作品向观众传递出的正能量。通过作品我们能感受到孝敬父母不能等的孝道、年轻人对梦想的坚持不懈、为了家庭和睦而隐忍地付出、对爱情的无声表达等发人深省的正能量。

四、播出形式，参与感强

《喜剧总动员》的包装也是最让人称道的地方，在节目制作上，无论是演播厅的设计还是比赛形式环节上，都是以观众的感觉为主，胜负也是取决于观众的投票选择，参与感极强。

在演播室设计上，采用室内演播设计。整体设计采用环形舞台设计，中间主舞台部分为圆形舞台，在圆形舞台的外围加了一圈环形舞台。主舞台设计红色大幕升降，给观众殿堂般的感受。环形舞台为演员的表演以及主持人的串场提供了便利。环形舞台内的观众池也拉近了演员与观众的距离，仿佛观众就是演出中的一份子。

在比赛中规则上面，《喜剧总动员》运用与以往节目不同的赛制进行对决，12组嘉宾分三个赛段进行比赛。《喜剧总动员》采取的是现场录制的舞台表演模式，对于演员来说，是一项重大的挑战。比如上台只有一次彩排的机会，没有办法重拍。在比赛过程中，无论是作品还是表演都做到精益求精，每一个表情特写都做到一丝不苟。

五、小结

《喜剧总动员》在跨界喜剧真人秀节目中开创了国内的首例创新形式，并在同时段的收视率保持第一，有着其潜在的优势。同时为其他节目提供了很好的借鉴作用。其成功地运用了独特的形式，赢得了观众的良好口碑。一档节目真正用心去做，以观众为出发点去做，才不失为一档好节目。

作者简介：

刘学士（1991-），男，汉族，河南商丘人，河南大学新闻与传播学院，广播电视专业，硕士研究生。