论动画片配音中的声音塑造

卫一萌

【摘 要】本论文研究动画配音中声音塑造的重要性，对于动画配音而言，最为重要的是能够将动画片中的形象运用声音的技巧塑造得更加形象、具体、完美、生动。对于配音演员来说，要能够将作品中的形象塑造得完美，则要更加用心地体验角色，感受动画片创意的主题，将声音与画面相结合，充分地发挥配音演员的创造性。

【关键词】配音艺术；画面；声音

中图分类号：J915 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0146-01

一、动画片配音概述

动画配音的界定似乎更模糊复杂了一些，动画片同样也属于画面与声音的艺术。动画片的画面则是完完全全的在纸张上从无到有呈现出来的。提及动画片配音与影视剧配音之间最大的区别，就在于其表演目的性和表演风格的不同。而这种表演更多的与话剧中的表演不同，是指在剧中运用声音对角色进行的全方位的塑造，使得观众通过声音能更好地了解角色的内涵以及角色的性格特征。

表演风格的不同表现为，动画配音往往是在动画制作的过程中同步进行，甚至出现过先配音①，然后根据配音演员所塑造出来的声音形象，再进行动画角色人物形象的创作。与影视剧配音的角色决定声音不同，动画配音则体现出了声音决定角色的特点，例如《喜羊羊与灰太狼》里面的灰太狼，虽然总是去羊村抓小羊，捣乱，但是却对老婆唯命是从，听老婆的话，最后那句我还会再回来的，则成为了灰太狼标志性的一句话，也成为了他的角色形象。而在胡仔的表演风格中，在坏中加入了它贱贱的性格，这个性格让这个坏人看起来却并不是那么的招人讨厌，也不是那么的令人感觉不堪，展露出了它最为可爱的一面。这也就是动画片中的配音与影视剧中的配音最为不同的一面了，动画片中的表演风格可以根据情节的需要进行再加工，再创作。

二、动画片配音中声音塑造的重要性

我国动画产业起步虽然时间不长，但我国的配音发展并不逊色。国产动画的发展离不开本土的文化，在动画中展现我国的色彩、特点。那么，要想能够对其产业有明确的规划，则还需要更多的分析②。要能够培养更多的专业配音人才，将所有的不足，如声音缺乏特点、配音缺乏感情、角色定位不准等这些地方进一步改进。在中国动画的创新和改进過程中，配音艺术的改进虽然不属于最重要的一个方面，但却是产生优秀动画所必须跨越的障碍。

三、动画配音创作与人物性格角色定位

动画作品中，配音在动画作品中担任了非常重要的角色和任务，起到了至关重要的作用。观众正是通过配音演员不同的音色、音调将角色诠释得更加形象，这不仅仅提升了作品整体的艺术表现力和创造力，更多的展现了角色无限的魅力，正是通过这样的魅力为观众留下了深刻印象。

动画片的配音中要能够抓住语言的技巧，才能将他们的形象展现得更为活灵活现。那么，第一是要注重声音的个性化，只有配音作品中声音具有一定的个性，才能赋予角色个性。第二则是声音的表现形式要与作品内容风格相协调，既要取决于作品的基调，又要注意在语言上的停连、重音、语气、表情之间如何合理地穿插运用③。第三，则是要对声音进行装扮，不能够直白地进行阐述。在动画片中大部分都是动物、植物的形象，所以，如果直白地进行对话，则失去了动画片本身的意义所在，那么就要对所说的话进行装扮。在进行译制片的配音时，还需要注意国外的语言习惯和特点，外国语言在进行配音的时候要注意尾音的上调，调值的高低以及语言节奏的把握，这些因素在进行译制片配音时较为重要。对于配音演员而言，最难把握的正是要能找到人物说话时的正确状态、心理反应，要能把这些台词变成人们的思想，真正能够带给观众更多的想象。配音演员正是通过这种状态能够将角色的心理表述得更加生动。这需要配音演员对所要塑造的人物的形象、心理、性格进行合理分析，最后经过配音演员的再创造，配音演员的二度创造十分重要，正是对人物进行的特定设计，自然而然地流露出人物的特性。

通过配音，让观众对动画片中的角色有了更为深刻的印象，同时对动画片中的角色的性格上受到了怎样的影响，将来又将会发生什么样的事情，这一系列的问题都会萦绕在观众的脑海中，为我们呈现了一个个美好的画面。

注释：

①于静宜.我国动画产业的问题与发展思路[D].电影评介，2006.

②孟军.动画电影视听语言[M].武汉：湖北美术出版社，2006.

③苏秀.我的配音生涯[M].上海：文汇出版社，2005.

参考文献：

[1]于静宜.我国动画产业的问题与发展思路[D].电影评介，2006.

[2]孟军.动画电影视听语言[M].武汉：湖北美术出版社，2006.

[3]苏秀.我的配音生涯[M].上海：文汇出版社，2005.

[4]曹雷.远去的回响[M].上海：上海辞书出版社，2006.