浅谈唢呐的表演艺术

陈艺武

【摘 要】唢呐是我国民族乐器中有着很强表现力的乐器。唢呐的演奏者必须将演与奏很好地结合在一起，通过艺术性的表演让音乐变得更加生动形象。本文主要对于唢呐的表演艺术进行了分析，并對琼剧中唢呐的表演进行了分析，希望对唢呐的演奏起到一定的参考价值。

【关键词】唢呐；表演艺术；音准

中图分类号：J632.14 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0089-01

一、唢呐相关介绍

唢呐，通常情况下又可以称之为喇叭，是我国一种比较古老的乐器。我国人民与唢呐之间有着十分深厚的情感羁绊，人生的喜怒哀乐都离不开唢呐的伴奏，无论是结婚的喜庆场景还是祭祀活动的凄凉场景。但是由于唢呐本身的特点，其吹奏起来掌控好音准十分的困难，导致很多人对唢呐的吹奏望而却步。要想很好地演奏唢呐，必须要能够掌握好音准，同时搭配好适当的形体动作使得演奏更加的能够引起听众的共鸣。

二、唢呐表演艺术

（一）音准的控制

对于吹奏演奏者来说，气息是吹奏的动力所在，也是能够正确发声的基础，吹奏者只有有了正确的呼吸方法，气流才能够稳定地对上颚产生冲击，因此吹奏者在吹奏的过程中必须要能够正确地吸气，保证自身的每个腔体都打开，在气量比较充足的情况下产生一次膨胀，从而为正确的呼吸打下良好的基础。在正确呼吸的前提下，演奏者才能对音准有着较好的控制。除此之外，演奏者对于口型的控制也是十分重要的。我们都知道，一个人的口型对于簧片的振动有着十分重要的影响，而在实际演奏的时候，口型的规范化与否也能够直接影响到演奏者是否能够找到正确的声音位置，即是否能够掌握好音准。因此，演奏者应该充分掌握呼吸的方式以及不同的口型在演奏时所具有的意义，在演奏的时候选择适合的方式从而更好地控制音准，使得唢呐的演奏更加的专业化。而且，唢呐的演奏者对音准有着高度的控制是一种基本的需求，是一个好的唢呐演奏者的最基本的素养。

（二）形体的控制

在演奏的过程中，观众们不只是在听音乐，也很注重演奏者的表演有没有到位，如果肢体动作和乐曲的内容不一致，甚至是没有肢体动作，那么吹奏得再好也难以引起观众的共鸣。因此，表演者在演奏的时候应该根据乐曲的内容进行适当的形体动作。在唢呐的演奏过程中，对于音准的控制本身就很难掌握，在此前提下加入动作就更加的困难。而演奏的过程中如果没有动作没有表情，那么看起来就会十分的木讷。反之，过于浮夸的动作也是不可行的，这样演奏出来的音乐缺乏表现力，难以使观众融入真情实感，充其量就是凑热闹，难以实现预期的效果。

（三）动作与乐曲统一

一个好的唢呐演奏者应该做到动作与乐曲的内容高度统一，使得整个人能够融入到音乐中去，这样一个小的动作就能够给音乐带来无限的魅力，使得听众更加投入其中。唢呐如今在我国的流行范围很广，在海南一带也有着较为广泛的应用，而该地区琼剧中应用唢呐进行演奏的也很多，可以说，唢呐在琼剧的演奏中占有重要的地位。在琼剧的演奏中，很多名家都对唢呐进行了演奏，如李永盛、何名科等，他们的演奏之所以能够获得如此多的赞誉，就是因为演奏者在演奏的过程中总结出了具有琼剧韵味的吹奏技巧，而如何将这些技巧表达出来，则体现在对音准的控制以及在演奏的时候将动作与乐曲的高度统一上。

（四）富有感情演奏

演奏者在演奏的时候，首先应该分析一下乐曲的结构以及其中的内容，对乐曲的旋律有着充分的掌握，对乐曲所包含的情绪有自己的理解，然后通过丰富的想象力以及自身的演奏技巧将其展示出现，使得观众能够融入其中。简单地说，就是演奏者需要富有感情地进行演奏，在对乐曲进行专业演奏的同时，需要根据其表达的内容来抒发自己的情感，使得演奏的乐曲更加的具有渲染力。

因此，演奏者演奏时对音准进行控制是基本的技巧，在此基础上还需要练习适当的动作，但最为重要的是演奏者需要对演奏的乐曲有着深度的了解，并且能够将自己融入到音乐中去，在演奏的过程中将自己的感觉通过动作展现出来，很好地将动作和乐曲融入到一起，从而使得乐曲更加的富有感染力，让观众更好地得到情绪上的共鸣。

三、结论

唢呐在我国有着悠久的发展历史，在发展的过程中经过了不断的完善，其音乐表现力也得到了进一步的增强，并且随着时代的发展，对于精神世界的追求越来越得到更多人的重视，唢呐如今已经逐渐被音乐艺术学者们纳入了一个研究的范围，不仅在中国得到了大力的传播，而且在世界各国都受到了欢迎，因此本文对唢呐的表演艺术进行了深入分析，希望起到一定的参考价值。

参考文献：

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