色彩在话剧舞台化妆中的应用研究

【摘 要】随着社会的进步与时代的发展，我国话剧舞台上突然涌现出色彩斑斓的“探索戏剧”。通过观察发现，这些戏剧很大程度上都吸取了西方荒诞派戏剧的成分，同时具有鲜明的民族特色。但是，这些色彩在话剧舞台化妆中的应用并非十分成功。我们应当如何合理运用色彩来给我们的话剧舞台化妆增添视觉冲击力呢？鉴于此，本文首先阐述色彩对话剧舞台化妆的影响，然后结合多年的工作经验，提出几点提高色彩在话剧舞台化妆中的有效应用。

【关键词】色彩；话剧舞台；民族特色；应用

中图分类号：J815 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0048-01

众所周知，舞台化妆作为话剧艺术表演中不可或缺的重要组成部分，往往会决定戏剧人物塑造的成败。专业化妆师在使用色彩的过程中，必须有机结合该人物的民族、性别、性格、身份等因素（尤其是面部）。通过这种方式让人物更接地气，而色彩本身具有的流动性、性格化、对比性等特征，对话剧舞台化妆将会产生极其重要的影响。

一、色彩对话剧舞台化妆的影响

话剧舞台化妆并非孤立存在，而是或多或少吸收了现代审美需求变化的影响，根据实际情况采纳了各种审美视角对其进行重新理解和表现。具体来说，可以从以下几个方面得以体现。

首先是色彩的性格化特征。每种色彩内涵一定具有特定的象征指代功能，这样我们通过肉眼可以直观辨别其美丑、善恶。其次，色彩不同程度受到剧场灯光和演出距离的影响，所以化妆师在化妆过程中不仅要最大限度使人物造型鲜明，与此同时，还要做到色彩的和谐统一。通常而言，观众第一眼看到的是演员的脸部，有时候，演员为了更好地与台下观众进行互动，需要走到观众中间，面对面进行交流，这种情况下，多种艺术创作部门必须有机结合，共同营造出符合剧情要求的舞台。第三，中国本土化话剧比较偏重“写实”，不仅要塑造人物本身，同时还要引发观众思考，从而产生情感上的共鸣，最终做到形神兼备。而“形”作为传神的基础，所使用的色彩必须很好表现人物性格。想要做到这一点，专业化妆师就必须结合实际，选择使用淡彩、浓墨、清爽等方式，将人物淋漓尽致地展现在人们的眼前。

演员的妆容不是一成不变的，需要随着情况的变化适当加以调整，其目的只有一个，就是适应舞台演出的实际需要。例如，基本妆确定下来之后，演员脸部明暗不變，但是舞台不同，环境色彩、服装色彩的反射等基本条件不一致，这个时候就必须重新考虑化妆效果。因此化妆师切忌墨守成规，一成不变。而是要有机结合现代化妆艺术，灵活机动地选取合适的色彩。

二、色彩在话剧舞台化妆中的有效应用

色彩作为人物内心世界的物化而存在。化妆师必须深刻理解色彩的基本属性与审美、情感、对比等特征，从而在塑造人物形象中灵活选取色彩，增强人物的艺术感染力。为了做到这一点，可以从以下几个方面着手。

第一，色彩的审美作用。总的来说，就是化妆师正确运用色彩能够有效传达人物的情感倾向，增强人物的形象魅力，引起观众审美心理活动，让观众产生美感。第二，色彩的纪实。这需要化妆师灵活根据肤色、纹理的变化展现出角色的年龄特征以及脸部的变化过程。第三，色彩渲染情绪。就是要让化妆师利用色彩与灯光作用下不同的色调对比，以及化妆色彩的不同，让观众产生情感共鸣。第四，有效运用色彩的冷暖对比关系。这是为了表现出人物的某种性格，以及随着时间的推移产生的性格变化而设定的。比方说，面部采用的是暖色调，这是为了表现一个人的忠厚老实以及天真无邪。如果面部采用的是冷色调，则是为了表现一个人的利欲熏心以及虚伪。

除此之外，在化妆过程中，化妆师还要根据春夏秋冬的不同，选定合适的妆容。例如，冬季最好是选择一些带给观众满足、温暖的橘色或者粉红色等。夏季则最好选取一些自然、清爽的蓝色、绿色等色调。

三、结语

综上所述，随着时代的发展与人们生活水平的提高，观众对话剧演出的要求也越来越高，而色彩本身具有渲染舞台气氛以及表现人物性格的特征，其中包括流动性、性格化、纪实性等，是否合理使用色彩将会大大影响其舞台效果。因此，专业化妆师在选择色彩的过程中，必须充分考虑实际情况，灵活机动进行选取，具体来说，就是要看色彩之间的搭配是够协调，用色是否与特定妆容相符合。只有这样，化妆师才能将色彩与话剧中的其他因素融合在一起，最终塑造出一个个性格鲜明、活灵活现的人物形象，让观众产生情感共鸣。

参考文献：

[1]刘丹妮.谈色彩在话剧舞台化妆中的应用[J].包装世界，2015.

[2]张艳华.中西话剧舞台上的荒诞色彩[J].戏剧艺术，2014.

作者简介：

关孝芳（1965-），女，锡伯族，大专，中级（舞台技师），伊犁州歌舞话剧团，舞台化妆。