谈戏曲表演人物形象基调包含的内在因素

邱鸿娥

【摘 要】在戏曲表演中，人物的基调就是角色的基本形象。是角色心理特征和形体特征的合构，是在人物形象的展现过程中，贯穿始终反复显现的最稳定的因素。是心态、情态、声态、体态的基本格调。为了使基本造型充分展现人物的神态，因此在构思基本造型时，应注意诸多技术因素，本文对其进行简要的分析。

【关键词】戏曲；表演；人物形象；基调；内在因素

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0032-01

基调就像乐曲中的主旋律，绘画中的主色调，文学作品中的基本格调。它体现角色的个性特征，体现此角色区别于其他角色的相异性。

一、造型的节奏感

节奏是个宽泛的概念，其中包括动作的速度、力度、幅度等因素，都要根据人物形象作出具体的处理。青衣的沉稳，花旦的轻盈，花脸的沉重，武丑的轻捷，无一不和节奏这一技术因素有关。戏曲人物讲究“慢而知重”，节奏能造成体态重轻的感觉。速度是节奏中最直观、最活跃的因素。处理人物动律、动速及音乐伴奏，是基本造型的重要方面。李少春先生曾谈及速度和造型的关系，他说：“同样是在大将升帐时念完引子或【点绛唇】后的一个简单的转身归座，《满江红》的岳飞与《两将军》的马超转法就截然不同。少年英雄马超，刚强暴烈，威勇出众，这一转身要转得坚强有力，稳中有猛；而身经百战的一代民族英雄岳飞则不同，他要转得威严而凝重，坚韧而沉着，这个转身要像移动一座大山那样沉缓、雄伟。”一个转身的速度处理，直接作用于人物形象。速度处理的依据，是人物的基调。而速度、节奏的显现，是构成基本造型的重要因素。应该说，什么样的基本造型，就应该有什么样的节奏和速度。

二、基本造型的重量感

重量感历来都是戏曲造型的重要因素，常常以夸张、对比的手法，来强化形象的特征。关羽与马童，官员与百姓，夫人与丫环，都以“上重下轻”，区别出社会阶层和人物分量，重量感同样体现性格、身份、内在气质。另外，在造型的形体感觉中还有一个重要因素——重心。在人物造型中，重心偏高的形体挺拔、饱满；重心偏低的形体松弛、稳重。因此在戏曲的行当中，武生与武丑由于重心有区别，体态上即一松一紧；小生与老生的重心区别，呈现在体态上则是―挺一弛。重心的运用可以帮助演员获得角色的形体感觉。随着喜、怒、哀、乐的情态，重心也会不断地移动，也可以使演员获得表演的真实感。

三、基本造型的体积感

戏曲的人物造型讲究“体大昭著”，这里既包括扮相大与小，也包括形体感觉的扩张与缩小。演员在长期的训练中，自觉与不自觉地培养了自己的体积感。长靠武生以身体扩张来表现角色的力度和重量，短打武生以收紧身体来表现角色的边式和矫健。荀慧生以身体各部位的隐与显、阴与阳，来呈现青春少女的体态。程砚秋以身体的直与曲、正与侧，来展现中年妇女的形体线条。因此充分运用形体的扩与缩、隐与显、曲与直、正与侧、松与紧都会使演员获得某种体积感，以此来进行体态造型。

四、外部造型的意象化

演员在构思基本造型时必然要考虑人物的扮相、化妆，对外部造型的构思力求真、象、美。首先是要尊重程式化的类型归属，是官員？还是百姓？官中又有文、武的职务划分，也有忠、奸的品质评价；百姓中又有贫、富的阶层划分，也有善、恶的道德评价。人物身份的分类，思想道德的褒贬都在人物装扮中渗透，并要符合戏曲服饰程式化的规制。其次，要考虑服饰的可舞性，要和未来的表演相统一。两支帽翅，一挂长髯，可把深层情感延伸外显；两片长袖，一条大带，可以成为舞蹈的支点。因此，演员欲用什么方式表达情感，以什么技术作为该剧的“卖点”，就必须和服饰设计相结合，使服饰成为抒发情怀、展示形体技艺的物质凭借。再次，就是注重服饰的装饰性。装饰性既有生活内容，又超越生活，进行大幅度夸张，比生活更美、更鲜明。其线条、款式、色彩、装饰物构成特定的形式感和鲜明的节奏感。

五、道具设置的人格化

道具也是人物造型的组成部分，运用得当可以点缀性格，甚至成为人物的象征。物体得神，赋予人格化的艺术效果。小春香的一把团扇，赋予了豆蔻年华的灵秀；诸葛亮的羽毛扇，神化了智慧者的道骨仙风；高登的巨扇，揭示了纨绔恶少的附庸风雅和霸气。总之当人物与道具相结合时，往往超乎物外，产生物外之意，物外之神。所以在道具的选用上，注重物与人合——合乎人物性格，人物身份；物与情合——合乎规定情境，物化内心情感；物与境合——合乎客观环境，引发生活联想。如果运用得好，能使道具随着戏剧情境的变化，发挥不同的作用，使物外之意，随着剧情延伸、拓展。

人物的基调，人物的基本造型，要研究的因素还很多，诸如动作的速度、力度、幅度、动律等。造型的神态、声音、手势、步伐均要统筹考虑，身体力行，并做出案头设计。

参考文献：

[1]文阳春.初探戏曲艺术的表演程式[J].艺海，2010（11）.

[2]段瑞.戏曲表演程式的继承和发展[J].当代戏剧，2010（04）.