试论佛教美术与国家文化认同的关系

肖旭艺 （新疆师范大学 830000）

试论佛教美术与国家文化认同的关系

肖旭艺 （新疆师范大学 830000）

佛教美术与文化有着源远流长的关系。佛教美术与佛教文化似乎从来没有分开过。佛教的发展离不开佛教美术的宣传。在历史的长河中，有很多石窟壁画都是与佛教有关，克孜尔千佛洞，龙门石窟，以及各地的佛教艺术。佛教从印度传入中国，在中国和中国的儒家思想及道教一起发展，逐渐形成我国传统文化的一部分。佛教美术发展了文化也传承了文化。没有文化认同也就没有佛教美术的持续的发展。通过克孜尔千佛洞的人物表现形式，供养人的服饰说明汉文化很早就传入西域，对西域的佛教石窟和壁画产生了重要的影响。西域自古就属于中国的这一事实。西藏自古就是中国的一部分。佛教美术对中国传统文化的认同起到了重要的作用。通过以包括佛教造像，壁画，建筑及法器在内的众多实物为佐证，进一步说明我国各民族文化是在不断交汇融入，中华文明是在不断发展壮大，佛教传入后加快了中国化的进程。文化的交流与传承说明了对国家文化的认同，这对于进一步增强国家文化的认同，增强文化传承的观念，提升民族的自豪感，增进民族融合，树立社会主义核心价值观具有特殊的意义。

佛教；美术；文化认同；关系

一、佛教美术的文化认同的历史

在人类初期，宗教和文化是重合的。在佛教的发展中离不开佛教美术的发展。佛教在两晋、南北朝时期，顺应混乱局面，宣传一些与战争残酷相对立的“慈爱”、“超度”的“佛法”，所以“深得朝野之心”。因此，当时的统治阶级，只要混乱之中得到喘息的机会，便大兴佛事。这时天竺（印度）的各种佛派，都已传入中国，对中国佛教美术影响很大。

北朝佛教建筑，除新建佛教寺庙便是开凿石窟。石窟比寺庙保留时间更长。因此这时期的佛教绘画，大都见于石窟壁画。佛教的寺庙的造像和壁画是出于宗教目的，而对于中国美术的发展，起到了积极的作用。新疆吐鲁番，库车、拜城、甘肃的敦煌、安西、天水、永靖以及酒泉、武威、等地的石窟都有壁画。这些壁画在世界绘画史都有重要的地位，这些壁画是文化的重要的组成部分。

新疆库车，拜城，吐鲁番等地的佛像石窟，有着丰富的壁画。佛教有自己的佛教理论。佛教美术资源有以下几类：佛教建筑，佛教雕塑，佛教绘画。在克孜尔千佛洞里，可以看到飞天的形象。佛教美术作品有重要的历史文化价值。“文化价值”是文化的本质属性。它是人类为满足生活需要创作出来的。一般而言，佛教美术作品有审美价值和实物史料价值。

其文化价值主要体现两个方面：佛教思想的教化意义。佛教主张向善。这样的思想有积极的意义。美术作品作为佛教的演说者，对佛教的故事，佛教的思想都有很好的表现。在表现而言，融汇中国绘画的精髓。在表现的时候，对人物的比例都有准确的把握。在雕塑方面，在雕塑上色，在绘画上又很多专业上的要求。在藏传佛教中有唐卡。一位民间绘制唐卡的艺人，一年也就绘制两张唐卡。在绘制的时候，要求是很高的。佛教美术的文化认同的历史是从佛教传入中国开始的。

二、佛教集合了绘画的全部内容

“文化价值”是文化的本质属性。一般而言，佛教美术作品蕴含了审美价值、实物史料价值。

文化的共享是国家建构和认同的重要的心理基础和精神纽带，文化是我们自研就民族、国家概念时的一个重要的、不可或缺的研究视角。只有共享的文化和宗教情感才能激起内心的共鸣和亲近，并相互同情和理解，这就成为重要的、关键的决策背后的心里背景和情感基础，发挥出重要的影响，从这个意义上，我们可以说文化共享与国家认同密切联系，二者互为因果。佛教有道德的约束力。“中国佛教融汇了印度大小乘佛教的伦理思想，并受中国儒家思想的影响，形成了去恶从善、平等慈悲、自利利他为主要内容的中国佛教伦理思想，是中国传统伦理思想的有机组成部分。”佛教伦理道德指导信众讲信仰，讲崇拜，讲虔诚，讲地利，讲人和。

美术作品作为宗教的延伸，可以直观传达宗教道德，如：放下屠刀，立地成佛”，在佛教故事中有舍生取义。在佛教绘画中，大多反映了宣传佛教宣传教义的美术绘画作品。 一般而言佛教道德带有浓厚的神秘色彩，但在客观上却发挥了扬善弃恶的效力。佛教伦理思想对观赏者有现实的教育意义。在佛教壁画中又很多佛教的经典故事，在表现这些故事时其实也是在教导信徒如何去做人做事。在中国文化中，有儒家思想和道教思想也是中国传统文化的重要组成部分。

三、佛教，佛教美术与中国的本土文化融合构成了中国的传统文化

佛教美术无论哪个朝代，特别是大型的佛教寺庙或者佛石窟壁画，石窟雕塑，都不是少数人就能做的事情。在龙门石窟中，佛教的高度达17.14米，头高4米，耳朵长1.9米，叫释迦摩尼佛。这样大的佛像塑造，不是随便几个人就能雕塑出来的。因为，工程浩大，需要很多人力，物力。在塑造佛像时，佛像在人们心中是何等重要。用佛像雕塑体现佛法无边，是最 有说服力的。隋唐时代是中国佛教发展又一个繁盛期。佛教学风在“破斥南北、禅意均弘”形势下，南北佛教门徒不断交流和相互影响。从而使佛教中国化的趋势更加明显，也使佛教艺术造像出现了繁荣。佛教艺术风格和当时的文化有直接影响。佛像的造像从唐朝的以胖为美的艺术风格到北魏时期的“秀姑清风”有明显的不同。北魏时期的艺术风格更接近现实生活中的人物形象接近很多，正是孝文帝改制在龙门石窟造像上的反映。

龙门石窟完成于武周时期，是为武周时期歌功颂德。西山的双窟是弥勒与释迦摩尼并坐。这也反映了统治阶级为了实现自己的政治目的而借助佛教的影响力达到自己想法。佛教美术作品独特的文化价值，佛教美术作品是佛教在中国开始传播的第一站的见证，留下的佛教建筑地位很高。

佛教美术作品是禅宗思想诞生之源的事实见证。佛教进入中国，与中国文化产生了交融，得到了新的发展，禅宗的出现是中国对佛教的贡献之一。佛教的发展以及文化的发展离不开美术作品的创作和展示。美术作品的教化作用是悄无声息的。从印度传入中国，从失散的西部藏区的各类藏传金铜佛像为主，汇集元、明、清不同时期，很多都是中央政府赐给藏区宗教僧俗领袖的重要礼品。其中不少镌刻“大明永乐年施”、“大明宣德年施”、“大清康熙年施”、|大清乾隆年礼部造”等款式。新疆佛教美术与文化相互交融，相互促进。佛教美术是文化的一部分。

纵观新疆地区的这些残存的壁画，与敦煌壁画之间，显然有一定的联系。另一方面，在早期的的壁画中，有些艺术形象，与印度，巴基斯坦，阿富汗的佛教艺术有关系。一种画着有翼天使的壁画，甚至与罗马初期的基督教艺术有一定的联系。但是，这些迹象并不代表外来艺术代替了本土艺术。从现存作品中可以看出，当它经过当地画家融合，创造后，它的表现，显然具有了当地民族风格的特点。这是少数民族的创造，也是我国古代艺术遗产中值得珍视的地方。

佛教包括信仰要素，当我们瞻仰庄严的佛像，手捧佛陀的遗教，神圣感会油然而生。信心能涤除内心的贪、瞋、痴烦恼，使我们获得愉悦、安定和充实。但如果没有经过理智的陶冶，其信不过是盲目信而已。佛教的信仰经过了智慧观察，故无一般宗教重信不重解的弊病。外界的是无常变化的，所以佛法是以自我体验为中心，真理不从外得，而是对自我的认识把握，并由内向外。对佛法的正确知解愈深信仰也就愈坚。没有经过理性思考的信仰，好像很虔诚，其实非常肤浅。所以确信佛教主张从深解中起信仰，确信透过知识的信仰才是更深蒂固的。

通过佛教的美术来宣传佛教，会使佛教的深入人心，也需要文化和知识来理解佛教的教义和知识。佛教美术其中蕴含的是非常深的佛教知识。佛教的美术不是简单好看来评价的。佛教美术和知识的关系是一种潜移默化的关系。[2]中国石窟寺始于4世纪，盛于5---8世纪，此后渐渐衰落。它是佛教寺院的一种形式，多依山开凿，窟前往往建造木构或仿木构窟前建筑，有些依附于寺院。由于古代地面建筑多已毁坏，只保留了洞窟遗迹，故简称石窟。西域的龟兹自汉代以来纳入中国版图，魏晋时期与内地往来频繁。龟兹成为西域佛教活动的中心。这也是因为佛教的广发与当地文化融合，发展而来的。

佛教美术与文化的关系，在发展中是一种交融的关系。中国古代文化就有和合太和的思想。佛教美术的人物表现，与当时艺术风格有很大的影响。佛教美术文化是文化的重要组成部分。在古代，人们学习文化大多数是通过美术来学习的。佛教美术把佛教故事用美术的方式来讲解的。

众所周知，美术的社会意义与作用主要不是借助理性的启示，而是着重是以美起真。我们欣赏佛教美术作品，其欣赏的过程就是神圣与净化的过程，又是一种审美享受的过程。因为，宗教是人性的另一种表现的异化，是主观审美对客观对象的理想，在欣赏中，由于审美的介入，人的本质得到肯定与赞扬。人们是通过审美的欣赏活动，从感强的角度反映了对幸福生活的向往。

佛教之所以能够在中国扎根，其实不仅仅是佛教多么会演讲，而是，佛教有很多是中国传统价值观所认同的。文化认同的结果。在佛教宣传的从善，等等，都是人性的表现。在中国传统文化，有很多是相通的地方。在佛教美术，佛教建筑中，有很多是按照皇家的规制建造的。如：佛教里的殿堂都是有讲究的。几乎所有的寺庙的宣传的，寺庙的建筑几乎都是一样的。说明已经形成了佛教文化。文化是一种现象。人们透过现象了解事物的本质。佛教礼节，佛教美术，佛教经文都是佛教文化的重要组成部分。佛教美术与文化在理解上不能割舍，也不能对立。文化是经过时间的发展形成的。

四、文化的发展需要文化的继承和创新

佛教美术也需要文化认同才能持续的发展。佛教美术的发展必定也是受当时文化的影响。文化不是个体的现象。文化是一种精神财富和物质财富的总和。文化的本质属性就是非强制性的影响力。在中国的文化中有很多是外来文化有很多是本土文化。为什么有的外来文化没有流传下来，而佛教能够流传下来。这是值得思考的方面。这是需要了解的。佛教美术的文化认同其实也文化交流与传承的关系。在佛教的石窟建造上，就可以说明，以新疆新疆克孜尔千佛洞，龙门石窟等等，这些石窟的建造不是一个朝代建设的。

绘画在佛教的艺术也占有重要的地位。佛教美术其中雕塑，绘画，石窟艺术都有很大发展。在表现的时候，都有故事传说。无论是雕塑或者石窟都是在表现佛教的教义。雕塑作品，最小的石窟里的雕塑高2厘米。雕塑大的雕塑有高71米的，如四川的乐山大佛。为什么中国各地会有这么多的佛教雕塑和这么宏伟的雕塑。可见，佛教雕塑不是一个简单的事物。而是，佛教已经扎根在中国人心里。中国人对佛教美术的认同感。这个就像有些感受怎么表现都不算多。有石窟雕塑，石窟壁画，石窟彩塑。石窟艺术在人们的心中的地位是很高的。佛教艺术对于文化有传承的作用。在佛教的美术里，之所以可以传承和发展是文化认同支撑着。

古代社会对自然界很多现象都解释不清楚。在表现的时候，有很多是无法解释的。佛教在教化人的心灵来讲是起到很重要的作用。如：慈悲为怀，善有善报等等。还有佛教故事传说，最有表现力的就是佛教的美术作品。文化是凝结在物质之中又游离物质之外，能够被传承的国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等，是人类之间进行交流的普遍认可的一种能够传承的意识形态。文化认同是一个长期的文化过程。佛教美术和文化之间其实是文化认同的关系。在文化认同方面有了共识，才会有以后佛教的发展和佛教美术的发展。

被誉为“画圣”的唐代著名画家吴道子，他的创作成就也首先表现在宗教绘画题材。吴道子一生创作了300余幅壁画，大多数是为寺庙绘制的，涉及各类经变，文殊，普贤，佛陀，菩萨，梵释天众等，在巨大的画幅中以高度的想象力，创作出富有运动感和节奏感的众多人物鬼神形象，在中国绘画史上具有深远的影响。

佛教美术中有石窟艺术对人们意识形态的影响也很大。我国现存的石窟遗迹中，它集建筑，绘画，雕塑于一身，保存了大量的古代的艺术珍品。我国现存的石窟遗迹约120多处，其中最富盛名的有敦煌石窟，云冈石窟，龙门石窟，大足石窟，麦积山石窟等。

这些石窟大多始于北魏、盛于隋唐五代，延续至元明清朝。壁画内容有佛教史迹、经变故事等题材和装饰图案，是我国现存规模最大、内容最丰富的石窟艺术宝库。莫高窟壁画中的《鹿王本生图》，《张议潮夫妇出行图》，《维摩诘图》等，以及龙门石窟等都是艺术的精品。艺术必定是精品才会流传。佛教美术与文化认同的关系是客观的关系。

在表现的时候，敦煌艺术，既受印度笈多王朝的影响，也有健陀螺的佛教艺术有关系。敦煌佛教壁画的艺术形成与发展，总的来说，它还是在本民族的文化基础上，经过无数杰出画家的融合，革新和创造出来的结果。这也是外来文化和中国本土文化融合的结果。这要求画家能够吸收外来地文化。在文化认同的前提下进行美术创作。此外，就是现实世界的人物。所以，以供养人的画面上，使我们了解到那个时代各个阶层对佛教文化的支持。

公元400年，李暠以敦煌为首都建立了西凉王国，他广纳英才，大兴教育，令敦煌经济繁荣昌盛，文化方兴未艾，为佛教美术和佛教文化在敦煌的传播埋下了种子。

张骞先后两次出使西域，为丝绸之路沿线带来了繁荣，地处丝路要道的敦煌经济，文化快速发展。佛教艺术也得到了发展。敦煌地处甘肃、青海、新疆三省的交汇处，是古代中国通往西域，中亚和欧洲的交通要道-----丝绸之路上的必经之路，商贸往来门庭若市。

五、佛教美术与国家文化认同还应从情感上去分析

佛教传入中国的时间在两汉之际，佛教的发展离不开广大人民的认同关系。中国传统文化里的仁爱，向善等文化内涵，在人们的心中已经成为中国的传统文化。佛教美术里很多故事也是反映这些文化内涵。克孜尔千佛洞壁画，17窟，画有说法图、本生故事图。该窟窟顶画菱形方格图。《尸毗王本生》，是说尸毗王“慈惠”，帝释惧夺已位欲试之，与臣毗首化为鹰格，鸽被鹰追食，逃避至尸毗王肋下。尸毗王用自割身上的肉易鸽，但身肉已尽，还不及鸽重，以致举身上秤。这里宣传的佛教文化的内涵。这些对中国文化的潜意识有潜移默化的作用。壁画可以保存上千年。保存的时间长。后人，了解前人的文化可以通过壁画的内容来学习和了解。佛教美术与国家文化的关系，是有很有渊源的。佛教美术的发展也提高中国美术水品的发展和建筑技术的发展。文化，不仅仅是绘画方面，通过学习交流，文化的融合会提高我们中华文化的认同感，自豪感，凝聚力。

六、结语

佛教美术与国家文化的认同的关系，对我们分析文化传承是很有必要的。中华文化博大精深，不同文化之间的联系也是很紧密的。论述佛教美术与国家文化认同的关系对我们了解我们的文化，了解中华文化的传承是很有必要的，对凝聚中华民族团结是很有帮助，对增强我们的民族自豪感是很有帮助，对实现我们中华民族的伟大复兴是很有必要的。在严谨求是的论证下，在参考众多资料下，总结了上述观点，不对的地方，我虚心接受批评指正。

[1]中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著《中国美术简史》，高等教育出版社，1990年9月第1版

[2]彭吉象编著，《艺术学概论》（第三版），北京大学出版社，2006年8月第1版

[3]王伯敏编著，《中国绘画通史》，生活.绘画.新知三联书店，2001年1月第1版

[4]田子秉编著，《中国工艺美术史》（修订本），东方出版社，2010年4月第2版

[5]林木编著，《中国工艺美术史》，人民美术出版社，2011年4月第1版

[6]薄松年编著，《中国美术教程》，陕西美术人民出版社，2009年12月第1版

论文：1、央珍、《文化共享与国家认同》---------读《建构现代中国的藏传佛教徒》、康定民族师范高等专科学校学报第18眷第4期第30页2009年8月

作者姓名：

肖旭艺，1980年5月18日，学历：在读硕士，单位名称：新疆师范大学。