浅谈克里姆特绘画的装饰风格

王 昱 （天水师范学院美术与艺术设计学院 741000）

浅谈克里姆特绘画的装饰风格

王 昱 （天水师范学院美术与艺术设计学院 741000）

克里姆特（Gustav Klimt）是十九世纪欧洲新艺术运动的代表，是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖。他所绘制的作品有着浓烈的装饰特色，其形成受到东方艺术的影响。这种装饰风格中，最具艺术表现力的是它的色彩和线条。克里姆特把中、西方绘画大胆的结合到一起，创造出的装饰作品为不仅从绘画还是设计方面了提供了很多宝贵的经验，也给后人在绘画方面的探索提供了宝贵的财富。

克里姆特装饰风格；影响；色彩线条

克里姆特是19世纪的奥地利画坛上独领风骚的人物。他是一位才华出众、独具艺术个性的人，他最擅长并且感兴趣的是把人性中的矛盾与痛苦、生命的繁殖、以及死亡这些抽象主题反映在自己的绘画作品中。他的艺术创作在当时掀起一阵赞美，但随之而来的也遭受了猛烈的评判和抨击。

细品克里姆特的绘画作品可以发现他的作品中具有高度的装饰意味。而强烈的性意识与金碧辉煌、色彩斑斓的装饰风格，线条的丰富和韵律感，人物的变形，几何纹样在作品中的组织运用，将抽象与具象、表现与象征揉合在一起都是他绘画特点，每幅画面都蕴含这画者想表达的内容和暗示。

从克里姆特的生平可以看出，他的绘画风格的形成，与他成长在金匠和雕刻师家庭的背景有密切关系，他从小受父亲的影响并掌握了有关的装饰手艺。同时也受拜占庭时期镶嵌画的影响，这些影响自然地融入到他的绘画作品中。但是对绘画艺术的影响最大的是东方艺术，从他的绘画作品中大量引用和借鉴东方文化以及东方元素清晰可见。

在绘画过程中吸收了东方元素的造型特点，在图案纹样上也加以运用和变形，再通过自己对色彩的把控和对色彩色调的运用通过颜色鲜艳富丽的色调和干脆的笔触，表现出克里姆特对东方文化的喜爱以及一心想把东方文化融入西方美学的绘画探索的举动，这也和他深厚的基本功以及对画面的整体构图的把控是分不开的。这些探索使克里姆特的装饰艺术达到了前所未有的水平，并对欧洲现代绘画发展有着积极的推动作用。

风格是作品内容和形式的综合表现，一个绘画作品的风格包括了对题材的选取以及内在的中心思想等情感要素，面对一件作品的好坏那么自身的风格就很重要，可以说是画家自身的代表。克里姆特以一种浪漫主义及唯美的态度创作了大量富有装饰性的作品，其作品所表现出来的独特魅力扩大到他所尝试的每一个主题上。他的作品广泛吸取养分从历史文物中找到装饰文案和东方艺术的艺术特色营养，在他的艺术语言中表现出了很多于其他画家不一样具有鲜明的个人符号的地方。

在克里姆特的装饰风格作品中最具艺术表现力的是他的色彩和线条。

一、色彩

色彩是表达各种情感、理念和信息的载体。各种色彩都有自己的表现性质，每个人对色彩的感知也是有区别的，受当时的心理、情感、不用环境、表现方法、表现形式等方面都会对色彩有变化。

克里姆特的色彩充满着富丽堂皇的华贵感，这与他的象征主义思想和绘画中的装饰意味是相吻合的。克里姆特在画名为《达娜厄》中采用色彩的装饰手法：沉稳的大红色长发与左下角的蓝紫色装饰衬布、深色背景与亮色身体缀有装饰花纹的紫色薄纱织物与象征金雨的黄色圆形饰点形成强烈的对比。作品描绘的是希腊神达娜厄在半睡半醒中等待从天而降的黄金雨，富有装饰美感的达娜厄给人以一种缠绵悱恻的爱情般的表现力。

克里姆特非常喜欢在画面上大面积的使用金银色，给人一种华贵的感觉，整个色彩格调以金色为主导，并且有鲜明的对比。在作品《阿黛尔?布罗克-鲍尔》画我们可以看到克里姆特绘制的鲍尔夫人的眼神充满着迷离，但是整个面部的大红色的唇部却很吸引人，富有美感。克里姆特在背景和人物的衬裙用了金光闪闪的金色来衬托鲍尔夫人的华贵形象。整个画面以金色做背景，衣饰上的花纹是不同样式的金黄色纹样图案，金黄的衣服包裹着人物显得所画优雅的形象，整个画面显得高贵华丽。

镶嵌画的色彩与东方绘画色彩之间的搭配关系在克里姆特中后期的绘画作品中有明显表现，中期采用非描绘性的色彩，在画面中寻求色彩的协调关系。如壁画《生命树》、《贝多芬饰带》，以及绘画《达娜厄》、《吻》、等作品。从作品《吻》中我们可以看到整个画面结构严谨精致，画面用镶嵌画风格的色彩使得整个画面具有强烈的平面感，在色彩上表现的富丽璀璨非常具有的装饰效果，这与东方的工笔中所表现的线条和重彩的美感不谋而合。这是一幅用金色调完成的、极具工艺特点的装饰画。这幅画表现的是人物爱的伤感和忧愁，没有欢快。画面中的男女在样式丰富的的衣衫中相互拥抱并且相吻，给人一种难舍难分的感受。虽然在色彩上很鲜明但是这种具有装饰性的色彩也烘托了男女相爱接吻的主题。是很难用语言去传的人生色彩。

克里姆特的色彩装饰图案基本采用平面化，利用色彩的鲜明的对比使作品不仅仅具有华贵富丽的装饰效果，同时也运用大面积的纯色色块来去填充事物的造型和局部画面，所以他这种大胆的用色方法使他的作品给观者带来非同凡响的，震撼的视觉冲击效果。

二、线条

线条是艺术作品本身以及绘画过程中必不可少的有机组成部分，而克里姆特对线条的运用更是他的绘画最富表现力的部分。他对线条的艺术表现形式使得他的绘画作品带有生命力，有故事所要表达。

克里姆特绘画对线条的运用开始于1897年。他是个对形体以及线条要求非常高，他以简单的线条替代繁琐的线条。如作品《悲剧的寓言》素描稿中，他用准确的线条勾勒外形一改往日写实的风格，以平面的形式造型，人物周围是以线描装饰图案。

他在长方形的画面上安置不同形态的人物，使得画面充满生命活力。他把物体平面化，巧妙的运用曲线的变化和色块构成图案式的画面，抽象中夹杂着具象。从作品《莎乐美》中，画中形象整体是在长构图中，由两条鲜明的弧状线包围着，而她美丽的面孔上却隐含着悔恨之意，表现 出所画人物复杂的内心。半个头像隐约出现在画面下半部。画家以写实的造型描绘人物，用各样的形状图案填满其余的部分。在这幅装饰画里潜藏着一种具有人性反思的装饰效果。

克利姆特在创作领域上非常执着，不在乎外界的争议，坚持自己的想法，创作出的绘画作品对以后的平面设计、服装设计产生了深远的影响。他上的绘画作品很好的将中西方文化融入一起，所绘制出的绘画作品具有鲜明的个人特色，而且装饰性非常强，在绘画的装饰风格上提供了很多宝贵的经验和财富。

[1]何政广.《世界名画家全集—克里姆特》.河北教育出版社，2005.1.

[2]苏连第.《中国民间艺术》.山东教育出版社，1991.1.

[3][美]H·H·阿纳森，邹德侬等（译）.《西方现代艺术史》.天津人民美术出版社，1994.1.

[4][法]狄德罗，陈占元译.《狄德罗论绘画》.广西师范大学出版社，2002.

[5]刘宏/金琳.《色彩与表现》.广西美术出版社.2006.6.