浅谈油画人物中的色彩

2017-07-12杨世东兰州交通大学730070

大众文艺 2017年8期

杨世东（兰州交通大学 730070）

浅谈油画人物中的色彩

杨世东（兰州交通大学 730070）

油画自从诞生之日起，就和色彩紧密的联系在了一起，油画中的色彩处理，直接关系到一幅油画的成败，所以历代画家都对画面色彩的处理非常重视。从文艺复兴时期巨匠达芬奇的代表作可以看出，当时的人物画主要以固有色为主，到了19世纪浪漫主义画家的人物作品中，开始出现了光源色和环境色的影子，之后的印象派画家把色彩的表现推向了一个高峰。近代，绘画流派五花八门，有借鉴印象派色彩的写实画家，也有一部分画家放弃了客观自然的色彩，以表现性色彩和装饰性色彩处理画面。油画人物经过了无数代画家的探索，到了现在仍有广阔的空间去探索。

油画人物；色彩；固有色；主观色彩

一、概述

人物画是油画中非常重要的一个题材，人物画的创作贯穿整个西方美术史，在西方美术史中占有非常重要的地位。由于油画的特点，油画自从诞生之日起，就与色彩紧密的联系在一起了。在油画人物中，更是离不开色彩的表现，所以油画人物中的色彩处理，一直是历代画家都比较关注的问题，也直接决定一张作品的成败。在油画作品中，色彩就像血液一样，贯穿油画始终。自从油画诞生之日起，色彩就成了油画的核心问题，历代有无数的画家和理论家在探索和研究色彩，但是对色彩认识上的飞跃，还是在近代。随着近代科学技术的迅速发展，人类对光有了全新的认识，色彩的研究也有了革命性的突破。印象派画家，他们利用同类色之间的视觉混合和对光源色和环境色的成功运用，把绘画中的色彩推向了一个高峰。到了近代，绘画流派五花八门，色彩处理也越来越多元化。油画人物的色彩处理，历代画家经过了一个漫长的认识过程，从文艺复兴时期的巨匠，一直到近现代的大画家，一直都不断地进行尝试和探索。接下来就谈谈油画人物中的色彩表现。

二、油画人物的发展

油画在西方发展了几百年，油画材料和技法不断地改进，色彩理论也在不断地发展。文艺复兴时期产生了许多大师和优秀的作品，比如大家所熟知的达芬奇代表作《蒙娜丽莎》，这张画的颜料和现在有所不同，是蛋彩颜料，但可以看出当时的画家对色彩的处理。这张画整体处理的非常巧妙，人物的表情微妙自然，动作优雅舒服。从人物的面部我们可以看出，整个人物面部色彩微妙，过度自然、柔和。这幅画整个人物的面部以固有色为主，冷暖对比不是很强烈，从这张画上可以看出那个时代人们对色彩的认识和表现手法。到了17世纪和18世纪，画家们对油画色彩的探索在不断进行，但可能受到颜料和表现手法等多方面的原因，人物的面部颜色依旧以固有色为主。到了浪漫主义画家德拉克罗瓦，我们可以看到，人物脸上已经有了光源色和环境色影子，当时画家已经意识到了光源色和环境色的作用。之后的印象派画家，他们对颜色的认识已经产生了革命性的变化，他们把环境色和光源色都在人物的面部体现了出来，人物的脸上颜色变的丰富起来，比如雷诺阿的《红磨坊》，这幅画人物众多，人物皮肤上颜色丰富，环境色和光源色占了面部很大的部分，这一代画家已经对颜色的认识彻底和以前的画家不一样了。

三、近代油画中人物色彩的处理

到了近代，绘画流派五花八门，但是画家们还是要解决一个色彩问题。近代有些画家借鉴了印象派的色彩，将印象派漂亮的颜色和学院严谨的造型结合起来，比如俄国画家列宾、谢洛夫等，还有一种以主观的表现性和装饰性色彩为主，比如大家所熟知的蒙克、高更、马蒂斯等人。

下面就俄国画家列宾的《查布洛什人复信土耳其苏丹》这幅画进行分析，这幅画描绘的是查波罗什人接到土耳其苏丹给他们劝降书后回信的一个场面。在这幅画面中刻画了二十多个人物形象，每个人面部表情都不同。画家在处理人物时对每个人物的面部颜色进行了区分，在每个人物肤色上又找了许多变化，整个画面丰富而生动。画家有意夸张了人物的色彩，使得整个人物更具特征性，使人印象深刻。列宾的很多作品都借鉴了印象派的色彩，色彩和形结合的非常好，把直接画法表现的淋漓精致。谢洛夫是列宾的学生，也是俄国著名的人物画家，《阳光下的少女》这幅画是谢洛夫的代表作，画面描绘一位少女坐在树荫下，阳光透过枝叶的缝隙洒在姑娘的身上。画家在人物的面部和身上画了许多光源色和环境色，恰到好处的表现了阳光透过树的缝隙照射到少女身上的那种感觉。人物脸上色彩斑斓，又十分和谐，背景树木上的光斑正好体现出阳光的强烈程度，整个画面处理的非常成功。然而近代有一部分画家的作品以主观色彩和装饰性色彩为主，色彩不以再现对象为目的，而更多的是表现画家主观的感受和想象。像挪威的蒙克、法国画家马蒂斯等，他们的色彩以主观的色彩和装饰性的色彩为主，画面色彩不再是以再现客观自然为目的，更多的是为画面的主题服务。

挪威画家蒙克的作品《青春期》，画面描绘了午夜少女被“初潮”的突然降临所惊醒，裸身坐在床前，想用双手遮挡住这一切，人物身后一个巨大的投影和暗黄色的背景，与人物不安的表情形成了鲜明的对比。画家成功运用几块颜色，使画面对比强烈，很好的表现了主题，使人印象深刻。蒙克的另外一张作品《呐喊》，整个画面不再是客观颜色，而是充满了画家的想象。画家用整个暖黄色的色调，用红色来表现天空，给人以不祥的预感，动荡的笔触与人物惊恐的表情融为一体，给人以强烈的震撼。野兽派画家马蒂斯的作品以装饰性色彩为主，比如《梦》这幅作品画面画中只有三种颜色，蓝色、绿色和砖红色，画面描绘了五个人体手拉手在跳舞，画家对人物动作进行了夸张，蓝色的天空，绿色的地面，人物和背景之间对比强烈，蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐。砖红色的人体，表现了人体原始和健康的美，与蓝天绿地形成了强烈的对比。整个画面颜色比较简单，但是对比强烈，画面完全是一种画家主观的色彩，画家通过以这种强烈对比获得一种装饰的效果。从挪威画家蒙克的作品和野兽派画家马蒂斯的作品中我们可以看出，作者画面中的颜色不再是以再现自然为目的，它带有一种强烈的主观性，颜色也以表达作者的主观感受和想象为主。

油画在欧洲发展了几百年，人物画从最初的反映宗教题材为主逐步转化到描绘现实生活中的人物。绘画手法也从间接画法过渡到直接画法。但无论题材和技法怎么改变，色彩的处理一直是油画的一个核心问题。油画色彩的发展一直贯穿整个油画的发展史，也是促进油画发展的一个重要的因素。