对当代中国画现实主义表现的思考和建议

李 萌 （河南艺术职业学院美术系 450000）

对当代中国画现实主义表现的思考和建议

李 萌 （河南艺术职业学院美术系 450000）

现实主义是西方艺术创作中的重要理念和追求，被誉为是最具情感张力的艺术形式。近年来，伴随着中西方文化的深度融合和创作者理念的革新，也有很多中国画作品表现出了鲜明的现实主义追求，使这门传统艺术得到了前所未有的丰富和扩展。鉴于此，本文从现实主义的含义谈起，就当代中国画的现实主义表现和发展进行了解读和思考。

中国画 现实主义 思考解读

一、现实主义的含义

作为一种重要的创作理念、精神和方法，现实主义在西方有着悠久的发展历史，最早可以追溯到古希腊时期的“模仿说”，后来经过逐步的发展后，形成了受到普遍认可的概念和定义。其核心就在于对真实生活的再现，包含三个特点。第一是典型性。恩格斯在总结现实主义时曾提出，现实主义创作应经典再现典型环境中的典型人物。现实主义创作并不是对真实生活的简单复制，而是经过艺术化的提炼和加工后，形成的典型环境和形象。第二是真实性。要通过真实的描写，反映出真实的生活，获得如入其境、如见其人的艺术效果。第三是客观性。创作者要让作品去“说话”，而不是依靠作者或借人物之口表现出某种主张。作为一种积极、进步的艺术追求，现实主义精神曾对西方的艺术发展起到了巨大的推动作用，直到今天还闪耀着独特的光芒。

二、中国画中的现实主义发展概述

有现实生活的存在，就有现实主义的存在。虽然中国画与西方绘画在形式和内容上都有着较大的差异，但是这并不意味着中国画不能追求和表现现实主义。恰恰相反，古往今来的中国画中，同样有很多现实主义的佳作。早在东晋时期，由顾恺之创作的《女史箴图》就是根据现实生活中的真实场景创作的。唐代张萱创作的《捣练图》，则生动记录了妇女们的劳动场面，而且可以明显看出创作者的提炼和概括。宋元时期，则出现了大量的文人画作品，通过借景抒情、托物言志的方式，表现出创作者对现实的不满。到了近代，伴随着时代环境的巨变，很多创作者也开始向西方绘画学习，利用中国画来表现现实生活。如蒋兆和的《流民图》，真实再现了国难背景下人民流亡的惨状。岭南画派的高剑父则将飞机、坦克、十字架等入画，力求再现战争的惨烈场面。而当代著名女画家周思聪，则创作出了《矿工图》，深刻彰显出了人文关怀。可以看出，在中国画的发展历史上，是不乏现实主义佳作的，中国画是可以并善于表现现实主义追求的。

三、对当代中国画现实主义表现的思考和建议

1.遵从中国画本质艺术规律

我们所探讨的，是中国画艺术的现实主义，而不是油画、版画或其它。特别是作为一种有着悠久历史的绘画艺术，中国画在形式和内容上都形成了相应的程式、法则和特点，这是应该为当代创作者首先认可和遵从的，否则即便是表现出了现实主义精神和风格，也难以称得上是现实主义中国画了。具体来说，这种遵从主要体现在两个方面。一个是继承，一个是创新。首先是继承。即通过深入的学习，掌握中国画的传统创作方法。比如与西方绘画相比，中国画在笔、墨、纸上都是有着明显分别的。在用笔上，不同的笔法能够呈现出千姿百态的艺术风貌。在用墨上，虽然没有其它色彩颜料，但是同样能够呈现出五彩斑斓的效果。在用纸上，宣纸的渗透性也与西方绘画的硬纸截然不同，能够获得特有的视觉效果。对此都是需要创作者充分继承的。其次是创新。一门艺术只有通过不断的创新，才能够永葆生命力，中国画艺术也不例外，千百年来一直走在创新的道路上，要求创作者在立足传统的基础上，结合创作实际敢于创新，若干年后这些创新同样也是历史。所以说，遵从中国画艺术本质规律，正是现实主义中国画创作的根本性前提。

2.坚持真、善、美的艺术追求

2008年，时任国务院总理的温家宝曾在北京与艺术家谈心，他提出，要“为生活而艺术，为发展而艺术，为人民而艺术”。而要实现这个目标，就要坚持真、善、美的艺术追求。特别是作为现实主义的艺术创作来说，因为其与现实生活有着紧密的联系，所以更应该将真、善、美作为金标准。具体来说，首先是“真”。“真”，就是讲真话、真实记录客观事物，表现真情实感。如蒋兆和创作的《流民图》，就是战争年代下必然出现的社会现象，既是真实生活的反映，同样也表现出了创作者对人民的同情和关爱。“善”，就是与人为善，理解人、关心人、爱护人，如唐代张萱的《捣练图》，表现出的就是对劳动者的赞美之情。如果一个创作者能够利用作品表现出社会的发展倾向，体现出积极向上的精神，那么也就必然体现出了善。“美”，既是指作品给观众带来的审美愉悦，也是作品内容和形式的和谐统一，正是真与善的升华。比如蒋兆和创作的《流民图》，除了内容上的成功之外，形式上也进行了大胆的探索，在构图、笔墨等多个方面进行了大胆的创新，实现了真、善、美的有机统一。

3.提升创作者艺术修养

在传统中国画创作中，对于创作者的修养是极为看重的，“画品即人品”，正是极佳的解释和说明。特别是对于现实主义中国画的创作，需要创作者深入生活，善于发现生活中的真、善、美，这显然是以丰厚的修养为基础的。具体来说，修养的提升包含两个方面。首先是人品修养。现实主义并不是一种自娱自乐，而一种责任和情怀的彰显。创作者只有树立起了正确的三观，才能主动肩负起这种责任和情怀。比如周思聪在谈到《矿工图》的创作时曾说：“描写这个题材，使我痛苦。但是艺术家的良心要我们必须正视它，吸取历史教训，不让这类惨剧重演。”反之，如果创作者学识有限甚至品行不端，也自然会对这一题材熟视无睹。其次是生活修养。现实主义是一种最接地气的创作风格，深入反映生活也是现实主义创作的重要目标。只有将创作植根于生活，不断丰富生活阅历，才能创作出有温度的作品。

综上所述，在西方艺术发展历史上，现实主义无疑是最为重要的思潮、理念和精神，其真正体现出了艺术家对现实的关照和感悟，并由此表现出了特有的人文关怀，是一种精神和品质的展现。作为中国画艺术来说，虽然其在历史发展、形式特征等方面，都与西方绘画有着明显的差异，但是这并不意味着中国画艺术不能、不善于表现现实主义精神。相反，在文化多元化发展的今天，现实主义的追求更是当代中国画艺术创新发展的重要突破口。诸多作品的成功也已经印证了这一点。所以当代创作者理应对现实主义精神、理念、风格有深入的认识，并积极主动地进行尝试，相信一定能够开辟出一个更为广阔的艺术空间。

[1]杨梅.关于20世纪现实主义水墨人物画的探讨[D].曲阜师范大学2011.

[2]祝成龙.浅谈中国画的发展及不同时期的特点[J].大众文艺.2014（01）.