马克笔表现形式及新技法探究

刘 铭 （鲁迅美术学院大连校区 116650）

马克笔表现形式及新技法探究

刘 铭 （鲁迅美术学院大连校区 116650）

现今的科学技术和电脑科技已然发达，但是手绘依然是不可被替代的表现方法之一。尤其是手绘的快速表现，它的速度、实用和概括在最大程度上的满足了人们快节奏、高需求的生活状态。这种合理便捷的创作方式也应用在设计过程中的各个环节，这也是美术院校设计专业学生的必备能力之一。也正因手绘的日渐遍及和各种风格的趋于饱和，如何在想象或实际场景中提炼和取舍出值得表现的部分、如何创造出新颖的表现技法还有如何将手绘表现提升到更高的艺术层次就成为了我们现在正在面临和亟待解决的问题。

艺术设计；马克笔技法；手绘表现

马克笔在手绘表现中充当着非常重要的角色，它的种类丰富且使用便捷，已经成为手绘艺术家和爱好者的首选。但一提到马克笔人们难免将其与效果图的绘制联系在一起，其实它已经不再是绘制环境设计、室内装潢等表现图的专属工具了。它所具有的独特的色彩特质被运用于多种绘画题材和表现手段。

一、马克笔分类及其在不同媒介上的表现

（一）工具的认识

在学习使用技法之前一定要对所使用的工具进行全方位的了解和适应，这样才能达到事半功倍的效果。马克笔因注入的颜料不同，一般分为水性和油性两种。油性的马克笔在快速走笔试可以形成虚实的变化，干后颜色比较稳定，对纸张要求不高，如果在颜色比较足的时候在纸上稍作停留也可以出现类似水彩的感觉。水性马克笔干后颜色会变淡，不太适合多次覆盖颜色，过多使用会伤害纸面，相比较油性马克笔来说水性的更加柔和，在表现水面和植物时更加得心应手，所以可以选择在绘画时将两种笔结合使用，效果更佳。在进行手绘作品创作前，我们往往会将不同色系的马克笔进行分类，这样有利于在作画时更方便的寻找颜色。

（二）马克笔在不同纸张上的表现效果

对于设计师来说用彩激打印纸进行手绘表现是最常见的方式之一，彩激纸的克数一般分为80g、105g、128g、157g不等。彩激纸具有一定的吸水性，色差较小，既可以使用快画法也可以使用慢画法。

铜版纸的克数一般较大、纸张坚挺，纸面纹路较彩激纸更为细腻、吸水性较弱，马克笔上色时较彩激纸稍浅、更显笔痕，且笔触边缘明显不易洇。彩激纸和铜版纸都更容易营造强劲有力度的视觉感受。

水彩纸较之前两种纸张来说表面较粗糙，吸水性极强且易洇，笔触四周易软化为弧形，视觉感受更温和柔软。

硫酸纸本身表面非常的光滑，吸水性弱，马克笔表现时颜色非常的清澈透明，用不同颜色叠加时易混色，有类似水彩的感觉。

临摹纸较硫酸纸更轻薄且吸水性强，其他效果类似。

二、马克笔技法

所谓技法，就是技术和方法，绘画的技法往往是在为达到某种艺术效果而实践得来的方法。新技法的发现和探索还有不断的对材料的本体语言进行拓展与延伸是推进绘画进步的直接方式，对于不同技法运用的选择也决定着画家的绘画风格和绘画语言。

（一）笔触排列法

由于马克笔不能完成大面积渐变和对中间调表达的特性，绘画时常运用线条的疏密和粗细的变化来表现空间的虚实关系，用同一支颜色的马克笔通过笔触的运用就可以完成受光面和暗部的刻画，受光部分少上色，半涂、暗部多上色，全涂。半涂时就要使用到笔触的变化，笔触的产生主要靠的是对马克笔尖不同角度的变化和倾斜角度的控制。马克笔的笔触一般分为：线笔、排笔、叠笔、点笔、乱笔等。线笔可以分为曲线、直线、粗线、细线、长线、短线等。排笔是指笔触的大面积排列。叠笔是指笔触的重复叠加，作用是可以增加表现物体的层次感。点笔可以起到活跃画面气氛的作用。乱笔则是绘画者对于作品的自控，一般根据绘画时心情而定，如果使用恰当会使得画面艺术感增强，充满韵味。

（二）色彩重叠法

马克笔的空间和虚实关系可以通过对马克笔的线条运用来表达，也可以通过色彩的叠加来完成。由于马克笔颜色单纯透明的特性，将不同颜色进行叠加时就相当于将两种颜色进行调配，可以产生更丰富的变化。如红与蓝重叠会呈现紫色，黄与蓝重叠会呈现绿色等。举例来说当我们对物体阴影进行刻画时除了冷暖灰色的运用外，也可以将浅蓝色和紫色进行叠加，这样搭配表现的阴影既有色相又不死板，非常的生动。如果纯色过纯可以用灰色进行混合来降低颜色的饱和度。而且在深色的马克笔痕迹上用浅色马克笔进行停顿处理可以用其中的有机溶液“洗掉”部分深色痕迹，但是遵循马克笔的用法，最好不将浅颜色与深颜色相混合，以免将浅颜色遮盖，破坏画面透气性。

（三）快画法

对速度的要求是初学者掌握马克笔最基本的一个要点，这也是最能突出马克笔特点的一个表现技法。下笔时要眼手一致，首先在心理上就要充满自信，这样才能做到会心一击、意在笔先。但是如果偶尔有把握不准的情况也没关系，只要对画面有所规划和经营，不如就“将错就错”，也许还会有意想不到的效果。排笔时要保证使用时马克笔的笔面与纸完全接触且力道一致，不然画出来的线会弯曲赢弱，没有精神。在进行整幅创作前可以先进行局部练习，以增加熟练度。

（四）慢画法

这个画法的效果一反大众对于马克笔表现的固有认知，有些类似水彩画，画法技巧就是增加马克笔在纸上的停留时间，让纸充分吸足笔的颜色，时间越长颜色晕染开的范围越大。对于正常作画时使用的复印纸来说，一般克数较小的更容易表现出这个技巧的特点，在硫酸纸则可以轻易的实现此效果。同时在慢画法过程中快速的换笔可以让不同的颜色形成流畅渐变的衔接，同时模糊笔触，使原本刚劲分明的笔触变得柔和。以笔者对于此画法的多次试验得出以下总结：一般来说慢画法技巧更适合表现安静恬静的环境或者装饰性较强的物体，因为使用慢画法可以做到大面积无笔触的平涂效果，柔和的渐变也给予画者更多的时间去刻画物体。但是作画时要不断斟酌平涂区域的面积和形状，这对于画者本身有一定的审美能力的要求。

（五）压黑法

不同于传统画法中对黑色使用的有所顾忌，马克笔表现中对于黑色使用非常的频繁而且其常常具有着画龙点睛的作用。在处理画面颜色、笔触过多造成的画面碎，还有画面视觉冲击力不够的时候用这个方法非常的快速和方便。

三、结语

手绘快速表现的推广之快和壮大之迅速与它能达到最高效的表达有着不可分割的关系。而且今天的手绘表现发展已呈现出多种形式，并具有观念融合共存的特征。传统的表现形式已难以满足人们多元化的审美需求，这也正是时代的需求和艺术本体发展的规律。这股洪流在推动着艺术家在艺术创作道路上不断地求新求变，人们对手绘表现的认识和理解也不只停留在固有的概念上，特别是在材料和表现语言的探索上给予更多的包容。相信这也是从事手绘事业的老一辈艺术家和一代代勇于探索的新兴力量们都共同期待的结果。笔者也深知今天这一切并不是终点，希望能够通过对手绘艺术更深层次的学习和实践为其再增一分力量。

赵国斌.设计思维与徒手表现[ M ].辽宁美术出版社，2013.