浅谈紫砂“古韵壶”的设计美感与艺术风格

潘跃明

摘 要 无论是传统的、还是现代紫砂壶的造型，都非常讲究点、线、面的设计美感。设计者以人为本，在壶器中加以人性设计，使作品呈现出独特的艺术风格。对于鉴赏者而言，首先要观察壶体的造型是否优美，有什么样的艺术风格，进而认识紫砂壶的审美价值。

关键词 紫砂；古韵壶；设计美感；艺术风格

紫砂壶采用了全手工的制作方法，首先讲究壶体造型的艺术性。制作者往往在不规则的壶器造型中求稳重，在装饰的变化之中求规律，充分显示壶器作品的艺术设计特点。紫砂壶的制作讲究形态变化、艺术提炼与精神内涵，这就要求制作者具有精湛的制作水平与丰富的艺术想象力。一把好的紫砂作品不但要求造型好、工艺好、使用功能好和烧制效果好，还要求艺术构思好，壶器具有一定的艺术风格。现以紫砂“古韵壶”（见图1）为例，谈谈此壶的造型及其设计美感与艺术风格。

1 紫砂“古韵壶”的造型特点

紫砂“古韵壶”造型饱满、大方得体，壶身圆润饱满；壶腹略有筋纹，将壶身分为六面；壶底圈脚圆而平整，平盖与之对应，盖面上的菱花典雅大方、古韵悠悠，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，用手抚摸上去，能感受到它的温暖；壶嘴衔接精湛、婉转，纤细的壶嘴与壶把恰如飘舞的丝带，多了一份温婉，少了一份深沉。紫砂“古韵壶”造型清新自然、古典优美、气韵高雅，既符合古代人们的审美观，也容易为现代人所接受。

2 紫砂“古韵壶”的设计美

筋纹器是以生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等为灵感创作出来的造型样式，筋纹器在制作时不仅要求在造型上寻求多种灵活的线条变化，而且要求壶器整体形象引人注目。其壶艺造型规则是“上下对应、身盖齐同、体形和谐、比例精确、纹理清晰、深浅自如、明暗分明、配置合理”。这款紫砂“古韵壶”就是采用筋纹设计而成，壶腹略有筋纹，将壶身分为六面，“六”在中国传统文化中具有吉祥的意义，象征着好运气，且利于事业，人们常用“六六大顺”祝福事业发达。

3 紫砂“古韵壶”的艺术美

紫砂壶的艺术表现形式丰富而且多样化，从借景造境、同气相生、对应和谐到虚实相生等表现手法都十分常见。其中，最值得称道的是“虚实相生”的艺术表现。“虚实相生”原来是诗歌、文章以及绘画等传统艺术的意境构造方式。俗话说：“疏可走马，密不透风”，这句话正是体现了对“虚实相生”的要求。其中，留白是最为重要的艺术手法，比如传统的中国画、书法中十分讲究留白。创作者为了更充分地表现主题，而有意识地在纸面上留出“空白”，这样既可以营造出很强的空间感，还可以赋予作品以广袤深远的意境，又可以给人留下想象的余地。

“虚实相生”原本是文章、书画等传统艺术的技巧，虚境指的是在实境的基础上诱发和开拓的审美想象空间，将“虚实相生”的原理运用到紫砂壶的艺术表现手法中，具体体现在造型和艺术美的关系。这款紫砂“古韵壶”的壶体呈现出大而丰满的扁球状，显然占据着较大的视觉空间。然而，在欣赏此壶时，并不会给我们以粗壮笨重的感觉，这主要归功于壶腹的筋纹装饰以及盖面上的菱花纹。壶腹的留白设计不但不会空洞，还给人以整体气势的雄浑和一。将壶体的饱满刚健和盖面的菱花纹协调地结合在一起，使紫砂“古韵壶”呈现典雅之感，古韵悠悠。

4 小 结

“虚实相生”的艺术需要融会贯通到紫砂壶从形到意的整个过程，而不是单方面地运用到紫砂壶的造型美感，或者艺术风格中。造型与风格，二者互为条件，这才是“虚实相生”的价值所在。从本质意义上来说，作为审美客体而存在的紫砂“古韵壶”，其造型本身就代表了“实”，而以主观渗透融入的内涵则代表了“虚”。紫砂“古韵壶”的壶体饱满而刚健，盖面的菱花纹典雅大方，两者协调地结合在一起，使整个作品有了“虚实相生”的艺术生命力。当然，这也需要观赏者有足够活跃的想象力对“实”进行加工，才能产生精神上的审美愉悦感。

参 考 文 献

[1]經利群.从造型与内涵的关系看紫砂壶虚实相生的艺术美[J].神州，2013（20）：239.

[2]许涛.紫砂壶之筋纹器漫谈[J].陶瓷科学与艺术.2012（07）：72.

[3]范卓群.浅谈“芝硕壶”的造型艺术美[J].江苏陶瓷，2012（02）：52.