清末民初时期邵宏俊的陶刻作品段泥“竹节提梁壶”考析

华珊

摘 要 在清末民初时期，中国涌现出一批陶刻高手，书画金石家们参与紫砂壶的设计制作过程，提高了壶器的艺术水平，使紫砂壶名震一方。本篇以邵宏俊的段泥“竹节提梁壶”为例，探析清末民初时期的陶刻作品工艺特点。

关键词 段泥；竹节提梁壶；陶刻；清末民初

邵宏俊（1882-1942年）是清末民初时期陶刻高手，生于宜兴潜洛，号潜陶。邵宏俊在15岁的时候就师从紫砂名家陈伯亭门下，他刻苦学习陶刻。1911年之后，邵宏俊的陶刻技艺初步成熟，便开始创作紫砂陶刻作品。后来，邵宏俊又被铁画轩聘为技师，在1915年的美国巴拿马赛会上获奖的紫砂器中，邵宏俊的作品得以流传。这款段泥“竹节提梁壶”（见图1）就是邵宏俊的陶刻技巧在段泥壶器上的经典之作。

1 段泥“竹节提梁壶”的造型特点

段泥“竹节提梁壶”宽17 cm，高8 cm；壶身作瓜棱式，段泥胎质；此壶的竹节弯流敦实，似竹之坚；壶盖鼓厚，竹钮拱起，盖面饰以数片竹叶，宛若风中摇曳；竹节提梁壶把，若风中汉子般坚毅；壶面铭刻“红焙浅瓯新活火，龙团小碾闻晴窗，潜陶作。”另一面镌刻线描山水与文字呼应，构图细密、虚实有致，画意悠然得趣。

2 段泥“竹节提梁壶”的泥料特点

“竹节提梁壶”采用段泥制作，段泥也叫团泥，是一种本山绿泥和紫泥的共生矿土。共生的意义是自然形成，而且两种泥性质一致，段泥原矿目前非常稀贵。段泥优质的特征是泥料颗粒不是很明显，烧后呈很娇嫩的一种纯纯的黄颜色，正如段泥“竹节提梁壶”的颜色，与竹节的原生态色彩一致。

3 段泥“竹节提梁壶”的陶刻艺术特征

段泥“竹节提梁壶”的壶腹刻绘着“红焙浅瓯新活火，龙团小碾闻晴窗，潜陶作。”这两句诗出自北宋文学家苏东坡的一首回文诗《记梦》。宋代是回文诗创作的鼎盛时期，一代文豪苏轼曾在梦中作过两首与茶有关的回文诗，这首回文诗《记梦》记载了一个大雪初晴的梦境。在梦中，诗人以雪水烹煮小团茶，并有美丽的女子唱着动听的歌，诗人边饮茶边作诗，此诗为其中一首。

段泥“竹节提梁壶”的另一面镌刻线描的山水图画，并与“红焙浅瓯新活火，龙团小碾闻晴窗”这两句诗的内容呼应，体现了中国文人的山水情怀和情趣。俗话说：无水不灵，水无山不秀。山水一体所构成的气势磅礴或灵秀之气都是人间美景，山水是中国的一种文化符号、一种文明的符号，它紧随着数不尽的中国文人心路，也折射了中国古代文人的志趣。而今的山水，早已成为中华民族的文化基因，所谓“智者乐水，仁者乐山”，道明了中国人的山水情结。从古到今，山水与中国人有着丝丝缕缕挥之不去的联系。山水有了文人便多了一份情调、一种韵致；文人有了山水则多了一种风情、一个知音；山水有了文人的眷顾，便不再孤独；文人有了山水的情愫，也不再寂寞。依山傍水而居之地，绿水青山、摩崖荟萃、洞天福地、苍松翠柏、云雾缭绕。在山水间，文人有所感也有所悟。这款段泥“竹节提梁壶”凝结了中国文人的山水情怀。而此壶的造型以竹为题材，竹振涛涛、琴声瑟瑟、笛声悠悠、鹤鸣鹿应、水声潺潺，更能折射出中国文人的志趣。

4 小 结

陶刻是紫砂作品最主要的装饰技法之一，由于紫砂泥料具有良好的可塑性，不少紫砂陶的從业者都有过在紫砂陶上进行刻绘的经历。紫砂陶刻的内容极为丰富，从真、草、隶、篆等字体，到虫鸟、山水、花卉、人物等国画技法，不少陶刻家耳熟能详。紫砂陶刻因汇集了绘画、书法、诗词、金石篆刻等艺术于一体，形成紫砂陶特有的工艺体系，扬名天下。邵宏俊的段泥“竹节提梁壶”是陶刻作品中的风范，也是清末民初时期的典型作品之一。

参 考 文 献

[1]谭文诚.宜兴紫砂民国陶刻名家初探[J].收藏界，2011（07）：48-53.

[2]林茂森.认识陶刻[J].陶瓷科学与艺术，2011（04）：62.