浅谈装饰性线描在油印绝版套色木刻中的表现

（漳州理工职业学院）

摘 要：版画是拥有悠久历史的画种，在其发展的过程中，诸多技法层出不穷。油印套色木刻成为具有完整系统的木刻技法体系的历史虽然不长，但其雏形早在16世纪的欧洲就已经出现。油印套色木刻于20世纪30年代进入中国并得到了发展，其在一定程度上为中国版画后期发展的形式多样化提供了基础。20世纪80年代，中国云南的一些版画家们，将传统套色木刻改造为"绝版木刻"，从此版画领域出现了绝版套色木刻新一技法，丰富了油印套色木刻的技法形式。装饰性线描是以线条作为绘画的技法要素进行创作的一种手段。其作为一种视觉样式，能够有选择的突出知觉因素中部分需要被凸显出来的视觉表现。本文着重从实践出发，强调个人在创作过程中采用完整线稿作为版面底稿进行逐层刻制，应用一版单色或多色的形式，进行由深入浅抑或由浅入深相互交错叠加的印制方式，重视个人绘画精神的塑造，绘画语言的探究与建立，在油印绝版套色木刻的创作实践中将装饰性线描在油印绝版套色木刻中运用的主要关注点加以描述，从个人经验体会的角度进行表达。

关键词：装饰性线描；绝版套色木刻；应用与体现

一、绝版套色木刻概述

在版画发展史中，版画技法门类繁多。油印套色木刻在中国是较晚出现的一种版画形式，這种版画形式在十六世纪的欧洲已悄然出现了，但进入中国却是二十世纪三十年代。

经历五十年的发展，在二十世纪八十年代，中国云南的几位画家将传统套色木刻发展为“绝版木刻”，当时他们是为了节约木板而引发的技法探究，致使油印套色木刻产生了技法变革，出现油印绝版套色木刻。这种技法它是集绘、刻、印为一体，在一块木板上，刻一层印一层，边刻边印，在创作过程中采用一种自然的毁版方式，刻印完最后一版后不能留下再印的版，因而被称为绝版木刻。这种连贯的创作方式充分发挥了创作过程中的偶然性和绘画性，使油印套色木刻的创作更为简练，同时又不失版画刻、印中显现出的刀法和印痕的美感以及复数艺术的特征。

绝版套色木刻在中国版画演变上占什么地位呢？中国版画是中国传统文化的结晶，其起源于中国人发明的木雕版印刷，其悠久的历史为人所周知。但它的影响不仅限于中国，在世界科学技术史上，木雕版印刷的发明也是极为重要，学者经常强调印刷技术对于知识普及的贡献，指出刊印书籍在推动科学技术、哲学、历史等学科的发展所起的广大作用，但人们很容易忘记它对艺术的影响。除了出版以文字为主的书籍以外，还印刷含有插图的书籍和以图为主的画册。木刻版画艺术便是这样形成的，其技法大致可分以下三种类：1、单板单色（黑白木刻）；2、多色套印木刻版画；3、绝版木刻。

自1984年郑旭用绝版木刻技法创作的版画作品《拉祜风情》获全国六届美展金奖后，绝版木刻才被艺术界的人所知晓。而后此技法为思茅一群年青业余的美术创作者，即是贺昆、魏启聪、张晓春及马力所承续，这些艺术家们在互相影响下各自探索不同的版画创作。时至今日，绝版木刻已经走进大学课堂，越来越多的教师、学生对其产生了认识，校园绝版木刻文化的兴盛，也带动和影响了当今社会人士对绝版木刻的认识与接纳。

二、浅释装饰性线描

线描写生过程中，客观物象的描绘往往因作者自身的意趣而有所取舍。由此“高度凝练”的手法所创作的作品，虽其笔墨对象已经脱离“复制式描绘”包围下所显示出的巨细无遗的描摹，但我们仍然不能轻易地给这样的创作手法以“装饰性”的界定。一件完整的线描作品因其各个要素整合而成所产生的“画面整体的装饰性”也与所欲论述探究的“装饰性线描”在其根本之上有着截然不同的定义。

装饰性线描其顾名思义即以线条作为绘画的技法要素进行创作。如此绘画过程虽然类似于一般写生，画面上仍旧呈现出了敏感细致的观察，但装饰性线描绝不仅仅停留在以准确再现绘画对象形状的程度上。作品画面上扑面而来的经过精心重组的秩序感以及对于客观对象特点高度提取并加以夸张强化的视觉张力，正是其区别于一般线描和其他快速写生作品最大的表象区别。

德国艺术家保罗克利的名言“用一根线条去散步”这句话道出了线条在于它的情感意味，其实大家应该知道在装饰性图案中，线的种类繁多，线不仅是最幼稚的造型语言，但同时线条又是最高级的造型词汇。的确，线条在很大程度上表达了画者的精微感受和细腻的情绪，装饰性线条更是表达能力丰富，它所体现出的主要情感描绘是由观者的心理反映带出的共性感知的特征下的描绘还具有的某种超出了真实的感性材料排列出的东西。显而装饰性线描更延续了“线条散步"的内涵。在画家单锡和的作品《童年的歌》（图1）《爱心曲》（图2）等等一系列表达人世间艺术真谛的画面中的装饰性线描就可以深刻的看到，单锡和先生善用装饰性线描作为自己的绘画语言，在他的画中装饰性线描的抽象美感被发挥的淋漓尽致。在他的画面可以看出装饰性线描所描绘的物体无须以客观物体质感效劳，装饰性线描所承载的是画家的精神与情感，在单锡和先生的画面中同时也读到了他的偏执，在创作上清除华丽的杂点，要么繁琐到家，要么简单到位。画面以装饰性线描为绘画语言的画面充满了绘画的现代性，形成了淳和流畅，镌秀诡谲，逸韵翩然的特点，画中的人物都是造型变形夸张，人物头部扁平外延，或体部宽厚丰实，他着力营造人物的膨胀感，形成厚重宽松，结实有力的感觉。

可以见得在写生过程中，对于客观事物的描绘可以因画家自身的趣味进行取舍进而表现客观自然物象的典型性特征。从绘画状态来讲，单锡和先生利用装饰性线描这一绘画语言作为创作的手段，是画家本身的知觉感受，是画家的一种潜意识在支持着他的作画，在他的画面中装饰性线描或像旋风激烈，或如大海深邃，又似空气明丽，有着音乐的节奏感，又有诗歌的韵律，这都是画家在观察自然物象时，由画者心理的重重过滤在笔下诞生。由此可知装饰性线描的表现很大程度上是画者知觉的心理活动在作用，在画家作画的过程中其一笔一划，是经过过滤的“蒙眼”感受，是天马行空的心灵体现，其画面达到了很好的物象的客观实在性与画者的主观能动性的巧妙结合，使物象的装饰意境多角度多层面的体现出来。

三、装饰性线描在油印绝版套色木刻中的形式表现

当初郑旭以及其它年青画家是为了节省木板而选择了绝版木刻的做法，但自此以后，他们一直采用这些技法却是因为这种独特的制作过程带来的自由创作的机会。在边刻边印过程中，版画家可以随着偶然出现的各种意想不到的效果，随意改变他们的表现空间。也就是说，绝版木刻的出现打破了传统多色套印木刻版画的制定式表现手法和印刷技法，为版画艺术增添了新的领域，在同一木版上创造，解放了版画家，使得他们从限制式的创作思维形式走进自由随意的领域。在其自由创造性，绝版木刻与多色套印木刻版画表现格局截然不同。想象表现的改善，给版画家一个机会在创作过程中充分发挥他们的思维空间，因为此技法使版画与其它独幅绘画作品的表现意义一致，所以也可以说绝版木刻的出现类似一种革命。自此，艺术家们运用各种各样的绘画语言在绝版木刻上表达艺术情怀。

其中以装饰性线描作为绘画语言的画家们，利用装饰性线描在套色木刻中的应用，由于个体的特殊性，每个人都有自己的表达方式与绘画语言。在版画家杨修林的画面上可以看出他的理解，他应用装饰性线描作为自己的绘画语言在油印绝版套色木刻中的应用达到艺术情感的抒发。在他的作品《清风》（图3）中，两位背着竹篓的女人背对观者的视线，似乎在支吾着什么。观照画中的情态与语言形态，人物采用主观想象，变形夸张。晾晒的衣物充满韵律感，呈现摇摇曳曳的姿态，画面刻画的竹篓充满画家稚拙的刀味，简练干脆，画家在最后的线版上用灰黑色把装饰性线描印制出来，应用由深入浅的原理刻画，以四版完成整个装饰性线描主导下的画面，把装饰性线描在印制中准确的表达出来。可以见得这幅画面是画家杨修林在观察客观事物时经过了主观思维处理与丰富想象的产物。从绘画动机上讲画家杨修林的稚拙画面流露了画家纯真的性情，以装饰性线描作为绘画语言通过在油印绝版套色木刻中的应用把画家内心潜意识中的情素不知觉的在画面上娓娓道来，从观念形态上说，《清风》以及他的其他作品《高高的太阳》《洒满阳光的小巷》等都体现了画家的真性情，一种朴素的艺术信仰支撑整个画面，是思想呈现之源。在艺术创作过程中，画家们总是在寻求绘画观念以及语言上的转型，不断地扬弃自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西。

在版画家陈豪的作品中同样可以看出，画家应用装饰性线描作为绘画语言，利用装饰性线描本身特殊的表现力来表现画面。他的作品《春晖》（图4）中的房子忽视透视，呈现出了平面化的效果，房子的瓦片色彩缤纷，屋后的树有着音乐般的节奏感，在他的这幅版画作品中，本人看到了油画大师席勒与凡高的思想。画中有着席勒作品《衣物与房子》（图5）中可以看到平面，装饰，节奏等视觉感受。也看到了画面上洋溢着凡高《向日葵》（图6）中明丽的色彩，感受到强烈的节奏动感。可见画家把这两位大师在油画表现中的思想与技巧，经过自身的提炼吸收升华化为自己的语言，巧妙的应用到油印绝版套色木刻之中，应用套色木刻的基本原理，通过刀法的变化，同一明度下色彩的变化，使得画面色彩丰富，最后线版在原先色调基础之上渐深，印制出以装饰性线描为基调的画面。装饰性作品中的表现往往是与作画者的心境息息相关的，表现了某一种客观事物在一个特定环境中的状态经由作者心理的重重过滤在笔下诞生的。

其实在构思与完成某一幅作品时，摆在面前的是这一作品所带给画者内心的体验是什么，给画者视觉冲击是什么，画者最乐意表现物象方式是怎样的？这些都是极为让人困扰的问题，因为对于一个物象每个人的体验不同，视觉触角也不尽相同，當然所感所悟也不尽相同。在装饰作品中，需要更多的想象，理解，观念的成分以及能力。装饰性线描在油印绝版套色木刻的艺术趣味集中的体现在表现，象征，形与线的形式美感在画面上的考究，从劳动，生活和自然对象与广大世界中的节奏，韵律，对称，均衡，连续，间隔，重叠，单独，粗细，反复，疏密，交叉，错综，一致，变化，统一等种种形式规律，选择的突出知觉因素中某些主要方面的视觉表现，将前因，后果隐含在构图和形象上，就这样，装饰性线描表现下的作品主题就更加明确了，通过这样主观活动的创造，从而使装饰性线描在油印绝版套色木刻之中达到形而上的艺术美感。

三、自我体悟

版画是人类艺术追求的一种方式，版画中的绝版套色自身就有其独特的语言和表达技巧。尽管不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬，从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。但是“术业有专攻”并不意味要拘于一囿，无论所学的是版画，油画抑或国画，千万不要有门户派别的狭隘心态。可以广泛猎取观察各个画种的优点，从书本，画册，各类展览中吸取精华，不断的充实自己，还应该比较系统的了解中外美术史，名家的杰作与他们的艺术思维。对于学习艺术大师，应“师其心不师其迹”，所谓的师其心，就是要从精神理念上去师法前人，这就正合了“薪火相传”，当然承接不是目的，而是以此精神再次创造，这才是师前人之心，薪火相传的真谛。总而言之，无论你是向自然，现实，还是人生，以及向“传统或大师”这些方式都不应该偏废，要学会综合与融合的恰到好处。

通过对画家作品的理解与研究，本人明确了自己在油印绝版套色木刻创作中的思路与制作方法。以装饰性线描作为一种视觉样式，体现了物象的再现性和非再现性的样式，在某种程度上受到许多外在因素的制约，但装饰性线描作用下的画面所呈现出来的形状色彩具有了更本质上的意义。

其次在油印绝版套色木刻创作的主题落实选择中，个人一贯尊重内心真实想法与感受，着重从实际出发，自然自由大胆随性的表达，在画面中着重把握自己要讲述的情节，应用装饰性线描把个人认为最值得关注的加以描述，从一个相对片面狭窄的范围将个人经验体会准确的表达出来，同时应用装饰性线描有选择的突出知觉因素中某些主要方面的视觉表现，将前因，后果隐含在构图和形象上。

再次在创作的取材，构思，草图的过程中，本人倾向个人的情感体验，应用象征性的方法来进行取材，作品《破茧而出》（图7）《浮光掠影》（图8）《漫步云端》（图9）《天马行空》（图10）《四大皆空》（图11）《琴声和来》（图12）六幅画面都不同程度的体现了形态各异的房屋，本人对房屋有一种自然情感依赖，潜意识里认为房屋是一种安全的标志。这六张画面都是房屋为主的构图。在油印绝版套色木刻中，个人认为取材和立意是创作的第一步，有了题材，才有创作冲动。在油印绝版套色木刻创作过程中，通常是先进行草图的描绘，以一客观事物为参照物，在描绘的过程中经过主观的想象，对其进行变形夸张，边画边发展，在原有的构架上补充，使其生动，这时装饰性线描在底稿上发挥着举足轻重的作用就显而易见了。在构图角度，本人讲究画面的平衡和对称感，应用装饰性线描本身高度的形式感和特有的美感进行构思组合画面。个人特别重视草图的完整性，有了完整的草图，才有一系列的创作制作可能。这六张作品就是应用这种思维方式下进行的。

在绘制的过程中，个人主张全神贯注，思前顾后，重视画面的丰富性，用圆刀，角刀，平刀一版一版刻画出装饰性线描作为底稿的画面，在这个刻画过程中，主观想象的情感不经意的流露在画面体现在刀法变化，采用色彩对比和互补的原理由浅渐深或由深入浅相交叉应用的方法来进行印制，也可采用一版单色或多色的方法相互交错叠加印制，以此来达到画面的丰富色调的效果。从技法上来讲，本人主张应用这些原理进行油印绝版套色木刻创作。但如果对于绝版套色木刻的创作，仅仅拘泥于技法上，而不重视心灵体悟，那就是一个画匠的行为。个人认为艺术应该是人的心智情思的表露，是精神创造。艺术呈现的不应该只是技法的娴熟与否，而是在于是否塑造了丰富内涵使人深思，让人震撼的形象与意境。所以在制作过程中，个人重视心灵力量的发挥，重视想象能力的施展，在以装饰性线描为底稿的基础下利用刻刀进行画面的刻画创造。套色木刻中装饰性线描的木版底稿通过刻刀刻画印刷，竭力保全装饰性线描原先在木版底稿上的流畅性和随意性。

大师毕加索曾经说过：“当我们搞立体主义时，我们没有任何要搞立体主义的打算，而是要表达我们感受到的东西。”个人深有同感，本人以为当绘画符合各人的心性禀赋时，每人就能够不断的享受在创作过程中的感受和激情。这也就是本人为何会那么自觉热衷的使用装饰性线描以使作品达到自己意想的天马行空的真正原因。

结语

艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影響和改变着人们观察世界的审美方式。以装饰性线描为绘画语言的油印绝版套色木刻的绘制是一种精神产物，装饰性线描作为绘画语言传达了一种观念，绘画语言不应只是停留在技巧和形式的探索之中，而是将技巧、知识、直觉、感情与材料融合为一体而形成的。装饰性线描作用下的油印绝版套色木刻是精神和物质的结合。

相较个体而言，在艺术创作的道路中，不仅仅需要知识的广博和善于传承创新，往往还要求创作者拥有独自审视心灵的能力，能够忍受孤独，享受孤独，把孤独作为心灵的洗礼与升华的一种方式。同时在艺术创作中还需要创作者拥有独立的人格和独特的品位，这样才有可能在艺术创作中具备独特创作的能力与完备的审美能力。在心灵层面上，创作者还需具备一颗柔软、敏锐的心，用柔软细致的心去领略欣赏这个世界的种种现象，繁杂世界的描绘可以是一把刻刀的精彩，也可以是一支笔的漫舞。不管以怎样的姿势表现，艺术之路中人格的特立独行，执着坚定，随性自由应是生活常态，自然地以此伴随艺术的长途跋涉中。

参考文献：

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作者简介：

魏锦琴，2007年毕业于中国美术学院版画专业，现为漳州理工职业学院专业教师。