食物背后的那些脸

Rode+Harper

环球旅行摄影家杰基·尼克森发现了一种特殊的方式来纪念世界贸易中非洲的无名英雄们——她隐去了他们的身份。

1996年，杰基·尼克森应朋友之邀住在津巴布韦哈拉雷市郊外的一个农庄里。那时她还是个时装摄影师，为《服饰与美容》和《名利场》杂志拍照，但她一见到非洲南部的乡村就一发不可收拾地爱上了那里，所有那些光鲜亮丽的东西都成了浮云。

“我来自城市，”她说，“那里环境闭塞，都是钢筋水泥。初到非洲，我感觉就像被解放了一样——它给我一种自由宽广的感觉。”

不過，一段时间之后，这位生在波斯顿，长在伦敦的摄影师开始觉得不自在了。“我没有结交到任何土生土长的津巴布韦人。很明显是受了传统殖民统治的影响。”

她开始走到田间地头，借摄影来接近人们，和他们攀谈。“我走到他们劳动的田地里去。几个星期后，我买了辆平板小货车，开始旅行——走遍了津巴布韦的乡村地区，还去了南非、马拉维和莫桑比克。”

她的第一个摄影作品系列是关于当地的劳动人民怎么用现有的材料做成漂亮衣服来打扮自己的。从1997年到2000年，《农田》这个系列完美展现了审美意趣和日常的田间劳作之间的平衡。2002年，这个系列出版成书，尼克森开始了生活的新阶段，她永远地告别了时装界。

她最新的摄影作品是一组农田劳动者的肖像，只是肖像最重要的部分——脸——被完全隐藏。这个系列名为《地形》，营造出了一种视觉上的疑惑感，但效果极好，有些科幻片的感觉。像《三尖树时代》，或者早期的《神秘博士》。

这个灵感是偶然得来的，当时她正在拍一个叫奥斯卡的在烟草地里劳动的农民。“他侧身站在那里（烟草叶子挡住了他的脸），那样子当时就触动了我。我开始有意拍下农民们被作物挡住的照片。我意识到这种照片能产生意料不到的效果。”

整个系列的拍摄是一个漫长的过程——两年时间里断断续续地拍了六个月。“我第一次去的时候通常是先和他们攀谈，帮他们的家人拍照——他们孩子的，兄弟姐妹们的——然后洗出来送给他们。我会向他们解释我的想法。有些人一下就能领会，有些人会多问一些问题。”

很多关于非洲的照片给人们一种那里的城市很脏乱、农村很荒凉的感觉，尼克森希望她的这些照片可以改变人们的这种印象。“我在努力提醒大家劳动的价值。这些照片反映的是人们和他们劳作的环境之间的关系。那些都是他们每天劳动所用到的工具和材料——泥土、作物、塑料制品。我很喜欢看这些人站在装谷物的容器旁边。”

尼克森承认拍摄这些作品其实是很有趣的。“那很疯狂，也很有创造性。我想那些人也喜欢，因为那和他们每天要做的事情是那么不同。我想很多人，或许每一个人，会觉得我有点疯了。”endprint