浅析国产影视剧中的“留白”艺术

湖南劳动人事职业学院

摘要：含蓄是中国诗学的重要范畴，也是艺术创作普遍追求的审美目标，表现在具体的艺术创作方式上就是“留白”手法的运用。在当前国产影视剧市场问题层出的情境下，从这一方面寻求突破，将会对影视剧的发展大有裨益。在此，主要从画面、声音和结局三个维度，对影视剧中“留白”的运用进行分析。

关键词：影视剧；“留白”；艺术；分析

近年来，伴随着新媒体的不断发展和进步，我国的影视剧市场发展迅猛，其破竹之势让世界影坛为之瞻目。但是，数量上的大幅度增长，并没有相应带来质量上的明显提高，反而使得模仿、抄袭、雷人、色情和血腥暴力等问题层出不穷。

影视剧，作为文学艺术的一种表达方式，它的审美情趣和艺术品格并不在于感官的刺激和肉欲的迷恋，而在于唤起对象主体内心深处对真善美的追求和向往。因此，国产影视剧要想走出量大、质次、效益差等的尴尬境地，必须在承载商业价值的同时，重新回归其“文化属性”。国产影视剧若想找寻条属于自己的真正之路，也必然要根植于其所存在的土壤——传统文化之上。换言之，国产影视剧要发展，最基本的要求就是融入本土的传统元素。

一、影视剧介入“留白”的必要性

含蓄作为中国诗学的重要范畴，是艺术美的一种理想形态，是艺术创作普遍追求的审美目标，具有丰富的审美意蕴。[1]而表现在具体的艺术创作方式上，实际上就是“留白”手法的运用。“留白”一词最初源于中国书画艺术“计白当黑”的创作技法，“白”的字面意思指空白，笔墨不及处，亦即“纸素之白”[2]。就是在作画时，以寥寥几笔或不着一笔，就能表达无尽的韵味的技艺手法。它首先在诗文美学领域得到了拓展，之后在其他艺术领域也广为适用。

影视艺术之所以要吸纳“留白”这种艺术，本质上看，这和中国艺术精神中贵“含蓄”的审美理想是一脉相通的。“含蓄”与“留白”，都讲求的是胸中怀有真情实感，只言片语就能表达蕴藉丰富的涵义，辞短意长，隐而不露，意在言外，回味无穷。

从影视艺术本身的特点来看，它是一种直观的视觉呈现，具有高度的“幻觉逼真性”。为观众提供的大都是直观的视觉活动形象，它所要表现的一切思想、情感、观点和心理活动，都以可见的具体形象而存在。正是由于影视艺术本身所具有的直观性和逼真感，使其留给观众的想象余地和审美空间大大减小。直白浅露的表达方式、缺乏创造性的声画处理会令这种视听艺术美感荡然无存；人物台词、解说、事件铺叙过满过实，会使影视作品失去原本的意境和感染力，显得贫乏无味。因此，从这一方面来讲，影视艺术要想发展的更好，理应适当吸收传统美学中的含蓄思想，即“留白”手法，把握好“隐”与“露”的时机和程度，给观众留一片澄净的想象空间，给作品留一点或浓或淡的余味。

事实上，中国也有很多的影视剧正在通过各种方式把“留白”融入其中。

二、影视艺术中的“留白”体现

（一）画面中的“留白”

影视艺术作为一种视听艺术，画面的构图对其而言至关重要。留白作为画面布局的重要技法，适度的空白，能够给作品带来更好的艺术效果。

表现在摄影手段上，就是滤色镜技术的使用，通过它的调节，“不仅可以增强或抑制画面反差，也可以改变被摄体的明暗程度，使不同的景物在画面上变暗变亮，形成不同的画面影调，从而表现出物体的质感，使被摄主体在画面中更加突出，成为画面中的视觉中心和趣味中心”，从而增强画面的纵深感[3]。影视剧中滤色镜的使用，不仅能够使画面的主要对象鲜明突出，产生强烈的视觉吸引力，还会让构图更简洁明快，起到调节影像节奏的作用。

光影造型是创造画面表现力——“意境”的决定性因素之一，“留白”是意境展现的主要渠道。因此，影视艺术在光影构图中也格外重视留白的处理，具体体现在对影视画面中的空白进行虚化处理或者光线色调的勾勒[4]。例如在《琅琊榜》的画面构图中，大多以灰黑色的暗色调为主，这就与作品中林殊的悲惨命运和隐忍性格是相契合的，也更能体现其中暗藏的各种玄機以及阴暗的皇权内斗。人物性格及命运、故事结局等往往是可以在光影造型的勾勒中被强化和暗示的。

在画面的构图中，导演们不仅擅用直接的拍摄技法去表现主题，有时也会借助外物来强化情感，这就需要借助空镜头去实现。例如《琅琊榜》“上元节赏灯”的情节中，采用了 “鱼灯”、“月亮”“桃灯”等空镜头。在这里的空镜头起到的就是渲染紧张气氛，营造凄凉意境，暗示故事悲惨结局的作用。

（二）声音中的“留白”

在影视语言中，音乐音响烘托情绪、渲染气氛的作用是画面所不可替代的，巧妙运用声音元素是影视艺术必不可少的组成要件。其中，音乐音响中的留白往往能够产生奇特的艺术效果，悄无声息可能比锣鼓齐鸣更有感染力。正如巴拉兹·贝拉所说：“静也是一种声音效果，但这只是在能听到声音的情况下才如此。表现静是有声片最独特的戏剧性效果之一。”[5]而将其运用到影视剧中，也就是尽量少用、不用或是交叉使用背景声音，以“静”的形式来凸显其中的本真声音。

例如同样是表现宝黛初会这一情节，而剧版《红楼梦》的新旧两个版本很不一样。新版在介绍宝黛初见时，背景音乐一直持续，且中间还夹杂着园子里姐妹们的笑声、说话声以及黛玉内心的独白，给人的感觉很满；而旧版在描写同样的情节时，十分简单，没有过多的台词，开始时甚至连背景音乐都没有，而是在关键时刻利用镜头特写和背景音乐的方式 ，来突出情节的高潮和情感的强烈。如此，不仅把复杂的剧情简单和凝练化，而且留给观众更多的空间去感受和品味，这就达到了艺术的再加工和创造目的，而且效果也更好。可见，音乐和音响的留白不仅有助于营造意境，也能够突出人物的动作和情感。

（三）结局的“留白”

结局作为故事结构的最后阶段，不仅承担交代人物命运走向、完结故事情节的作用，同时也是完成创作者和接受者情感诉求的需要。就叙事作品的结局而言，分为封闭式和开放式，前者一直占据主流地位，即将故事中的人物命运和结局交代清楚，从艺术的审美效果而言，不给作品留下空白，也就限制了受众的想象空间，忽略了他们的艺术再创造；后者则是在事件叙述中，将受众急欲知晓的事实和细节搁置起来，留下一两个未解答的问题和一些没满足的情感，让他们自己去填充和感受，从审美效果而言，后者更能凸显艺术的张力。如《步步惊心》的结局，回到现代社会的若曦，当她在博物馆里再次见到现代的“四爷”时，四爷显然完全不认识她，那么现实社会中的二人究竟有没有在一起呢，或者二人之间有没有像他们前世一样发生着爱恨虐恋呢、我们都不得而知。当然一般这样的结局，观众的情感没有得到完全的满足——他们希望看到有情人终成眷属或好人命长等，但是开放式的处理让却结局更深刻、更动人，给了观众充分的想象空间，同时也为续集的拍摄埋下了伏笔。

三、对国产影视剧的展望

留白的体现，除了以上的几个方面以外，还存在如叙事情节、人物台词、演员表演等，中国影视剧如果要寻求一条属于自己的出路，只有在传统的根基上去深挖细嚼，如此才能走得更远。在当下这样一个市场经济时代，也希望影视剧作为一种叙事形式，在承载商品特性的同时，更能兼具艺术的属性。

参考文献：

[1]赵国乾.论中国古典诗学的含蓄美[J].牡丹江教育学院学报，2007（6）.

[2]殷婕.中国影视剧中的留白艺术研究[D].中国传媒大学，2009.

[3]毕根辉，袁佳平，影视摄影艺术[M].北京：北京广播学院出版社，2000：122.

[4]周博.转型期华语电影的光影留白艺术[D].吉林大学，2009.

[5]巴拉兹·贝拉，何力译.电影美学[M].北京：中国电影出版社，1986：191.

作者简介：吴迪迪（1987-），女，安徽宿州人，硕士学历，湖南劳动人事职业学院基础课部语政教研室教师。