循典稽古

金丹

在古城扬州石塔寺旁的小巷深处，年逾七旬的祝竹先生每日依旧刻章、写字、画画、校书、做莱，这是他的日常生活。他几乎不参加各种应酬活动，悠然闲适，淡泊名利，而名声不胫而走，谚语所谓“好酒不怕巷子深”，信然。

文人篆刻艺术肇始于宋元，兴盛于明清，特别是有清一代，浙、皖两派盛伉与扬州这块土地有着千丝万缕的联系，篆刻大家辈出，祝竹先生尤倾心于吴让之、赵无闷、黄牧甫，这对其产生了潜移默化的影响。而扬州当代篆刻又出现了蔡易庵、孙龙父、桑宝松三大家，先生年轻时随蔡、孙学习篆刻，又与桑情同手足，对其篆刻创作产生直接影响。年轻时，先生临秦汉印近千方，打下了扎实的基础，又善篆书，已然对篆法、刀法、章法等了然于胸，而他清楚地认识到篆刻不是一个技术活，需要学养的支撑。祝竹先生于政治、历史、文学、金石学等均甚关注，故他能厚积薄发，印风平实中得奇趣，典雅中显浑厚，清丽中寓刚健，静穆中见灵动。

古稀之年前后，祝竹先生已出版三本印谱，此外，一册亲手钤拓的《百梅印谱》在手，只待付梓，又有新刻印稿堆积案头，能这样以平常心刻印，又有如此多的创作量的，加之一直在进步，并渐入佳境，当代印坛能有几人？我觉得祝竹先生的篆刻创作在某些方面已经超越了清人。且近年书从印出，风格不与人同，篆书风格与篆刻风格统一，朱文印与白文印统一，一派大家风范。

而山阳顾工、兴化天曙、海虞夏俊者陧先后走进这条深巷拜访先生的，他们缘起于篆刻，结缘于扬州。顾工、天曙入门在先，是在扬州师范学院读书时师事先生的，至今仍多有请益。夏俊是在南京艺术学院读研时慕名而来师事先生的，他常往来于金陵、广陵之间，携印求教，当日往返，不可谓不勤。先生对弟子总是毫无保留，倾其所有，诲人不倦，他还为弟子刻印甚夥，有求必应。作为晚辈、亲戚的我也时常聆听高论，受益匪浅，真可谓“先生之风，山高水长”。先生的篆刻教学是一对一的私塾式教学，有思想主导，有实践经验，尤为难能可贵的是晚年的先生思路清晰，依然保持着活跃的思维，不仅对秦汉印有详尽的解读，讲印、改印，事无巨细，而且对于传承与创新有着自己独到的见解，特别对于当代印坛呼吁创新表示出不同意见。他在接受《东方早报》访谈时表示：“这三十年篆刻界提出的一个错误的口号就是‘创新，如果这三十年我们遵循的口号不是‘创新而是‘传承，或者说‘认识传统、学习传统、发扬传统。可能现在的篆刻水平会高一大步。”我想，这样的思想对于弟子的影响是很大的。三人于学问、于印学各有所得，印风也各有千秋。

顾工为人诚朴，视域开阔，有组织和策划之才'以创办《篆刻批评》和策划“七十年代书家系列展览”而知名。其书法与篆刻兼善，实践与理论双修，其书法奇正相生，篆刻平实工稳，均淳厚见性。

天曙思维活跃，善于通变。先随祝竹先生游，后负笈金陵，师事黄惇先生，治书史、印学，论著颇丰，兼善书画，篆刻一道不专门模拟某家某式，而是广征博取，有无之间。书风、印风苍润自然，饶有情致。

夏俊沉着内敛，勤学好问。先随黄悖先生读研，硕士论文为《甘旸<集古印正>研究》，可见其对印学的偏爱。后转益多师，问艺邗上，其学而能入，入而能深，其刻制、鈐拓都心细如尘，时有以巧胜拙之作。

“循典稽古”，是祝竹先生的--h印，表明了先生对传统文化的理念，也是篆刻艺术传承的法则，循典稽古，即遵循典则，考察古代经典，以明辨道理是非、总结知识经验，从而于今有益、为今所用。他认为篆刻作品首先要看是不是“古”。“古”就是进入了规范的程序，有了这个之后才谈得上有没有新意，这才进入了一个新的高度。祝竹先生及其弟子的作品正是遵循了这样一个原则，故他们的作品既能古意盎然，又有时代气息，用此四字作为展览的主题颇为恰当。

责任编辑：刘光