江苏·南京艺术学院美术馆 云烟生处——赵跃鹏作品展

开幕式现场

展厅一角

9月8日下午，“云烟生处——赵跃鹏作品展”在南京艺术学院美术馆开幕。江苏省国画院院长周京新，浙江画院院长孙永，中国美术学院中国画与书法艺术学院院长尉晓榕，浙江画院山水画工作室主任茹峰、人物画工作室主任袁进华，南京艺术学院美术馆馆长李小山，南京艺术学院教授方骏等领导、嘉宾参加了开幕式。

作为浙江画院花鸟画工作室主任，赵跃鹏的小写意花鸟画一直为业界所熟知，而此次展览，却并未展出他的花鸟作品，全部为他最新尝试创作的山水新作。这是他的一次大胆探索，诚如南京艺术学院美术馆馆长李小山所说：“跃鹏开拓了他的题材，且运用多样化的语言构作筑画面……这样的转变自然而然给他带来了新的契机。水墨画的边界和局限正是它的魅力所在，而它的魅力又非多数人可以品味。”

周京新在开幕式上指出了本次展览的可贵之处：“展览作品与以前有很大的不同，很有新鲜感，两点特别钦佩的地方是：第一，赵跃鹏画笔下的感觉很透，这种透是在他的性情当中，透在笔和墨之间，透在他具体的绘画造型语言的方方面面。透的感觉对一个画家来讲是一种很高的境界，笔墨、造型、毛笔的潇洒感觉都可以故意做出效果，但当一个人画透进去就成为很自然的表现，赵跃鹏能做到这点，很了不起；第二，他的画里面始终有一种淡的感觉，自己不与自己相争，不会去特意较劲显出特长，而画家就应该这样淡下来，原本是什么样就是什么样。”

浙江画院院长孙永表示：浙江和江苏的美术关系很亲近，交流一直很频繁。赵跃鹏花鸟画得很溜，此次山水画展像是在挑战自己与未来。中国画本就互通，从宋代开始人物、山水与花鸟画相对开始各人各有所长，而近代分得清楚是从潘天寿做美院院长后开始，他主张把原来的绘画系细分，才有了现在的国画系。从国画家的角度来说，人物画、山水画、花鸟画是互补共融的关系，虽然每个人会有强项，但这种共通是非常必要的，中国画的基础越广，就像金字塔的基底越广才能搭得越高。

关于本次展览，赵跃鹏说：“从起展览名字时，我就希望有一种虚幻的氤氲之气。李小山老师要求挺高，我是应他之邀来南京办展，以前也来南京办过展，大家比较熟悉我以往花鸟形式的题材，所以这次再来就想回避一下大家所熟知的题材。实际上画山水不是一种心愿，只是近年自然而然地想画就画了。也许我思维会有一定的逆反性，我爱把事情搞清楚再下定义，如果别人认可我的花鸟画，我会问自己怎么认它好到了哪种程度。而山水和花鸟所追求的和绘画的道理都是一样的，只是绘画方式不同。画理是通的，一以贯之。”

赵跃鹏，1966年生于福建福州。1990年毕业于浙江美术学院中国画系。现为浙江画院花鸟画工作室主任、二级美术师、浙江省美术家协会理事。

展览作品