来自传统的追问——青年书画家卢鸿杰

□刘建伟

在当今浮躁的艺术创作环境中，卢鸿杰固执地守望着体现自己质朴、天真、坦诚的心灵家园。当他把这份努力和热情倾注到书画创作中时，人们的视觉被触动，内心被感染，精神被勾起的，正是那潜意识中对传统艺术的热爱。

性格即命运，几乎成了人们的共识，对卢鸿杰先生的创作行为，我想引申为性格即作品。人品有多面性，被取向的艺品更有多义性。反观卢先生，面对逐渐变得急功近利的艺术界，不迎合、不媚俗，更不随波逐流，始终保持着一定的距离。就是这个固执的个性，才成就了或者说奠定了他现在的书画艺术张力。

认识卢先生近二十年了，许多了解卢鸿杰的朋友，每每提起让我写一篇介绍卢鸿杰的文字，我总是好为人师地说：“年轻人还是要沉住气，厚积薄发才能站稳脚跟。”当我一再徜徉在他年年播种年年收获的艺术园地时，我感到了一种失语的愧疚。面对一个天真的艺术家，我首先想到的就是他的性格。

笔者以为，卢先生在书画艺术创作中取得的成绩，他那与生俱来的性格起到了至关重要的作用。又因为这个性格，决定了他把投入书画艺术创作的行为，选择为自己一生的生活方式。因此，欲要了解卢先生，首先要走进他的世界，尤其对一个不善言辞又全身心倾注在艺术韵律的他，我们一定要看看卢先生以行书写就的辛弃疾的《水调歌头》《阮郎归》《醉花葶·定风波》和文天祥的《正气歌》以及陈师道《清平乐》等；用铁线书写的《百顺图》《百虎图》《百龙图》《百福图》和唐诗宋词等；以隶书写的《千字文》《弟子规》等大量的巨幅长卷，大量的八尺、四尺整纸，大量的尺牍小品，其中还绘制了形式形象各异的《群虎图》《猛虎下山》《浩然独存》《积健为雄》和神态多变的虎头塑造。

卢鸿杰《每临大事有静气》50cm×50cm 2013年

卢鸿杰《沉默是金》96cm×50cm 2015年

卢鸿杰《积健为雄》96cm×65cm 2016年

这样大量的作品，无不需要投入大量的时间，尤其是那现代书画家少有问津的铁线篆书。正是卢先生对各种书体、风格、线条语言的深入研究，才有了今天的卢氏风格。每每谈到这些品类繁多的创作时，他没有那种如数家珍的自豪，往往是说：“记不清了。”

这恰恰是他性格中给人留下深刻印象的一面。

我们知道，所有的艺术创作活动，不动起来就不能充分表现自己对艺术的理解，不静下去则不足以用心沉积艺术内在的联系，感悟艺术的精神气韵，开拓艺术的创造活力。

我们在卢先生的大量创作中发现，一方面是行笔挥洒自如，气势豪迈侵人，另一方面又呈现着庄重、秀丽、秀美的视觉感染。放眼看去，他几乎完全以书法线条入画绘制的老虎，其威猛造形，兀自有一种雄健和大气。卢先生作为大师胡爽庵先生的第三代传人，虽然没有付出更多的传统摩绘，其对虎画别开生面的贡献却是显而易见的。

通过对卢先生已经走过的艺术创作道路，我们可以发现作者性格使然经历的五个阶段。

第一阶段，即静态阶段。那是还在青少年时代，他完全凭着自己对线条懵懂的吸引，在描摹中产生着强烈而难舍的兴趣，愿逢机缘，有幸拜了画虎名家张健民先生和著名书法家苏万顺先生为师。这期间，他大量临摹、书写，充分释放着自己与生俱来的兴趣。

卢鸿杰《王士祯诗 高邮雨泊》68cm×136cm 2016年

第二阶段，即进入动态阶段。由于他的聪颖好学，在广取博收的耕耘中，不到而立之年已是频繁参加展览，应邀出席笔会，各种社会活动纷至沓来。这时，一位比自己年长的油画家朋友晏明的行为引起他的关注。晏明自从中央美院油画系毕业后，由于渴望艺术创作的自由状态，一直没有去分配的艺术院校报到，尽管生活过得拮据简单，但全部热情倾注在艺术创作中，历多年而矢志不移，终于画出了不可替代的艺术风格。由此卢先生经常反思，自己这样每天不断地写、每年不断地画，方向是什么？目的是什么？意义是什么？他陷入了人生的第一次困惑，用他自己的话说：“外面的世界馈赠了自己丰富的营养，同时也给自己带来了很大的冲击。”正是这种反思，聚集了他展翅翱翔的动力。

人的一生，一旦选择了一种自己喜欢的生活方式，投身艺术，不仅需要付出比常人更多的劳动，而且需要具备非凡的勇气。

第三阶段，即重新的静态阶段。这期间他仍然是每天在写、在画，但显然远离了社会的干扰和心态的浮躁，同时，静下来看书时，也和以前大不一样。一年过去了，又一年过去了，他在对自己的反省中，在对传统的追问中重新找到了创作的动力和艺术的初心。由于新的感知，新的眼光，也使他看到了时代的全新的境界，品尝到艺术破解时代价值的快感。正像卢先生自己说的，过去仅靠兴趣学艺的时候，伴随自己的只有形式美，当把心交给艺术的时候，感觉伴随自己的却是华夏民族汉字的灵魂。一个近乎闭关修行的过程，不知不觉中七八年过去了。

2011年初秋的一个晚上，沉寂多年的卢先生突然给我打电话，他说闷得太久了，想借各界朋友的眼睛挑挑毛病，于是又动起来。当在新闻大厦沁元春茶馆，遁世八年再次出现在故交新知面前的卢先生，仍然是天真、纯朴的个性，却为我们奉献出多种形式又极具个性形象的作品。这一切都在说明，正是在对传统书画艺术不急不躁的细嚼慢咽中，他追问着传统，反思着自己，并吸收为己用。

无疑，这次的动态行为已然构成了他从艺的第四个阶段。

回顾走过的路，有人说静为动之母，有人说动为静之母，或说动静互生互利。其实事情也没那么复杂，每个书画家即使面对同样的问题，也会有或小或大的个体差异，或者完全相反的作用和结果。卢先生艺术创作的成绩，经历了这四个阶段，艺术创作上出色的提升是显而易见的，特别是远离喧闹艺术圈的那段安静时期，艺术之手为他种植的一颗颗种子不断在心里发芽。每次谈到此处，卢先生心里总是溢满了感恩之情。当然，各个阶段中，是否遗留了什么遗憾，尚未可知。所幸的是，卢先生现在的状态，显然进入了一个亦静亦动、动静随心的境界，他很享受这种可以控制的为己所用的创作环境。

卢鸿杰《衔子图》180cm×96cm 2017年