陈斌： 琴韵

撰文/温斌

陈斌： 琴韵

撰文/温斌

画家陈斌先以画入琴、后延琴入画，弹指间30多年了。

陈斌出生于江苏省南通市，工作于古城西安。南方的韵致、北方的气势，江南文化的细腻水灵与黄土文化的雄浑博大交融，不只使他的古琴艺术更具韵致，也更加拓宽了他古琴题材绘画创作视野的深度和广度。

多年来，陈斌对古琴艺术的研习与探索从未间断，并以古琴名曲为题材创作了大量绘画作品。从陈斌的绘画作品来看，重神韵、求空灵、讲意境。陈斌追求的是一种闲逸、清雅、恬淡、虚静、深幽的生活，使他绘画的意境从思想意识上向古琴的意境靠拢并形成一致——相融、补充、互动、促进，两种艺术的形与神、虚与实、动与静、有与无和谐统一，陈斌把自己的情和意隐匿其间，情景相生、情景交融，这种古琴与绘画情境的相融与统一使他的古琴与绘画都蕴涵着无穷之味，境界升华，意境提升。

陈斌弹奏古琴时高低强弱、清浊疾缓、抑扬顿挫的乐感，形成古琴乐 “无尽”、“无限”、“深微”、“不竭”的境界。琴乐中有不尽的高山流水、行云飞鸟、松林、雾霭，幽远与空灵之致，把人引入“弦外”的画境中……这和绘画写意画 “以形写神” 的气韵，“取之象外”“以意为主”“意造境生”的主张一致。古琴音乐的意境为陈斌的绘画提供了精神灵魂。绘画时的他循着古琴乐的意境，并通过皴擦勾染、烘泼破积、浓淡枯润，曲直虚实以及落笔、落墨、运笔、行笔的节奏，还有作画时汹涌澎湃乐感产生的激情和心理变化形成的韵律感，使自己的感受和情感发生嬗变，潜移默化地转移到绘画之中，营造着“巍巍乎若泰山，汤汤乎若流水”的意境。陈斌的写意古琴画也是对琴乐意境的直观再现与禅释——大音希声、大巧若拙，古琴与绘画一脉相通。

搁下画笔的陈斌还未缓口气就会眯起眼睛仔细端详自己的画作，然后净手、拂衣、无拘无束地弹一曲，这时的画里云卷云舒、山高水长、草青木秀、时隐时现盘旋顾盼的飞雁和须髯微飘、神秘幻化的古琴人等等一切似乎风生水起，并从画中流淌出美妙的天籁之音——这一切都产生于随缘、随性、自在与逍遥。

编辑/温斌