师心与法古：王文杰书法艺术浅论

文/崔勇波

师心与法古：王文杰书法艺术浅论

文/崔勇波

王文杰 第六届中国书法家协会理事，中国作家协会会员，中国人民解放军书画研究院书法艺术委员会委员，中国国家画院沈鹏工作室书法课题班成员，原兰州军区美术书法研究院名誉院长。文化部国家艺术基金专家库（书法系列）专家。书法、文学作品多次参展并获奖。著有散文集《大风歌与垓下歌》《蛛网》等多部文学作品。出版过《王文杰书法作品选》专集四部。2013年、2014 年分别在中国人民解放军军事博物馆、中国美术馆举办个人书法展，沈鹏为展览作序。

中国书法植根于传统儒、道文化这片博大精深的沃土，天人合一，物我两忘，近乎道而游于艺，是书法也是一切传统艺术达入化境的不二法门。故自古以来文人士大夫多以金石书画寄情养心、蓄德明志，追求更高的精神境界。而在其中判断一位书法家是否具有潜质，首先要看他是否能运用自己敏锐的灵性，对汉字始终保持一种新鲜感，并通过不断地发现、理解、整合和创造，将以汉字为载体的笔墨形式转化为个性表达。戎马倥惚几十载的王文杰便是这样一位以敏锐见长的书家，在多年的书艺岁月中，他广师前贤，坚持“师意不师笔”的原则，在对传统进行探微寻奥的过程中，倾入了自己满腔的热情，最终化为我有，形成了简静平和、清新隽永的个性书风。新近有幸拜读了王文杰先生的一批书法新作，让人耳目一新，感受颇多。

滕王阁序 48cm×180cm 纸本 2016 年

王文杰学书伊始便一直在魏晋书风中探求，并将典雅的书风作为自己的艺术审美趋向，着意在气息、韵致上下功夫，使书风向着端庄、俊逸的方向发展，展示给人一种自然与率真。从师法上说，王文杰的书法是传统的帖学一路，“二王”法帖是他书法的艺术源头，而后有意将怀素、张旭的草书用笔借鉴融合，通过多年的浸淫和思想理念的不断升华，“二王”一脉和简静平和书风成为王文杰先生书法艺术精神的追求根本。

近年来，王文杰的书法艺术以小楷和行草书为主。其小楷取法魏晋之间，又融入《灵飞经》和明人的书写意识，笔法细腻、精到，注重结体和气息的畅达，笔法方圆兼备，既保持了行笔的流畅性，又体现出线条的力度和质感，处处体现着平和静雅的韵致。如其创作的小楷《兰亭序》《岳阳楼记》等，处处体现出从容与变化，笔触纤毫毕现，用笔之藏与露、粗与细、方与圆，结体之疏与密、宽与窄、正与欹，处处见真功，全篇一气呵成，极其协调统一，整篇作品体现出一种清逸自然、法趣兼容的美感。

王文杰的行草书，用笔讲求干净和纯粹，行气注重畅达，其具有相当纯熟的形象感受能力、想象力和艺术的表现力，作品注重线条、墨色的丰富变化和结字的腾挪转让，注重点画的纵横结合，注重情感和性灵的流露，注重点画使转的精到，字里行间处处充溢着真率、朴厚、开张的气象。他的行草书作品不为技巧而技术，而是更为注重思想内涵的表达，他努力把古人的东西化作自己的表现能力，勇于在学习和融汇古人的基础上进行自我的创造性发挥，如其行草书代表作《古人论书》《苏轼前后赤壁赋》等，无论大幅巨制还是尺牍小品，无论何种样式，用笔的精到，字形的娟美，章法的和谐都弥漫于唯美主义的韵律之中。

王文杰多年坚持把临书作为日课，数遍通临的有：颜真卿《祭侄文稿》《勤礼碑》、王羲之《手札》、米芾《蜀素帖》、褚遂良《雁塔圣教序》、赵孟《妙严寺碑》、虞世南《孔子庙堂碑》、怀素《自叙帖》等；通过大量临习，始终让自己的书法创作保持与经典书法的交流，从而更多汲取古典的养分。王文杰于书法艺术有这样的发悟：再新的艺术观念也不能替代严格的技法训练，而技法训练是一个沉寂枯燥的行为过程，应有充分的心境努力使自己沉入历代经典作品之中，去感悟体验用笔技巧的微妙变化，去复现线条的当下时空。这是王文杰对笔墨当随时代的诠释，也是其成功之路的具体体现。

节临颜真卿《勤礼碑》128cm×34cm 纸本 2016 年

书法艺术注重表现字外的境界，更注重于表现内心精神世界，王文杰书艺作品不追求结字和用笔的“狂放”，而是自然地“书写”自我的心境。清代刘熙载在《艺概·书概》中说：“书尚清而厚，清厚要必本于心行。”观王文杰书作，清而纯、静而雅，俊逸洒脱，萧散通达，颇具魏晋士人之气韵，洋溢着文质彬彬，潇洒自如的君子之风。在王文杰的书作前，你感觉不到咄咄逼人的气势，却有一种悠远的情思；其作品，是以吟咏性情为特点的，着眼点已不是表现物象的质感，而是以笔墨和线条来表现美感。尤其是其近年的新作，所作楷书法度谨严，用笔婉转流畅，点画风姿绰约；所作行草笔力轻健，提、按、顿、挫清晰分明，起笔或方或圆，侧露兼具，转承跌宕，以内蕴丰富、韵味醇厚取胜，一派淳正清雅之气扑人眉宇，处处体现着萧散简约、平和静雅的韵致。

陆游诗一首 136m×69m 纸本 2016 年

张岱《湖心亭看雪》 34cm×58cm 纸本 2014 年

王文杰是位从军多年的儒将，更是位具有深厚学养的文人，他的才华和学识，决定了他对“文”的追求，对“雅”的向往和对“帖”的衷情。为了构建自己的审美理想，多年以来王文杰对前人书论进行了较系统的研究，从米芾、苏东坡，到孙过庭、董其昌，从他们的书论、诗文乃至人生哲学，都细细咀嚼，反复论证，字里行间流露出浓郁的“书卷气”。我们知道，“书卷气”的获得一向是文人书法家竞相标榜的美学理想，构成“书卷气”这一审美趣味的内质，一为于“书韵”的理解，二为文化襟怀的广博。王文杰当是深识书韵的慧心人，志气平和的处世风范保证了他能在安闲的心态中思考、临池、创作，故笔下的“书卷气”自然而然的显现出来。

王文杰具有扎实的文字功底和文艺理论修养，而这又丰富了他书法研究的内涵。现为第六届中国书法家协会理事、中国作家协会会员、文化部国家艺术基金专家库专家、清华大学美术学院工作室导师的王文杰，多年来积极致力于文化艺术的研究，作品多次入选各类书画展览并获奖，著有散文集《大风歌与垓下歌》《蛛网》及《王文杰书法作品选》等多部专著，多年来虽然身居要职，公务繁忙，还能在文艺创作上取得如此多的成果，无论政界还是文艺界的朋友，都感到惊讶和敬佩。

书法之“艺”在于“境”，前人论述谓之“境与性会”者方成大器，中国人谈艺术，也多讲“境界”。恬淡、冲和从来是中国文人欣羡的境界，人们欣羡了几千年，王文杰的书法之耐人品味，同样在于他展示一种心境。对他来说，书法和生活的融通，既是艺术的探求，也是精神的找寻，我们不难在其飘逸俊秀的书法作品背后，感受到其对宁静、淡泊、质朴、平和之境的向往，和追求心灵自然回归的精神寄托。安身于浩浩京都 ,每感于时风和人心之浮躁 ,并由此想到王文杰先生如何在繁华的都市 ,以其笃学慎思的定力 ,虚淡守静的心境 ,独守一方“静土”？细想之下 , 王文杰今日之书绩 ,还得益于其经年的学养和修炼，中国书法从来就与中国其他文化形式息息相关 ,书艺从来就需要文化内涵来浸润滋养 ,同时又是书家学养、精神、性灵、人格、审美趣味的综合体现,书法技法的精熟并非唯一通途。

王十鹏诗一首 34cm×64cm 纸本 2014 年

任何艺术的精神再现，都必须以一定的表现形式为依托。对于王文杰而言，重要的是他与人生找到了一条适合抒发自我性情的途径。几十年来，王文杰于书法艺术由漫游而沉潜，尽而触及中国传统文化的真髓，因而其书法艺术积久弥醇。其书法作品，映现着他对传统文化的理解、体验和领悟，这得益于他对传统笔法的深入理解和领悟，得益于对笔墨语言熟练驾驭和把握，更得益于宁静淡泊、淳厚质朴的学识和人品修养。宋代陈郁有云：“盖写其形，必传其神，传其神，必写其心。”（《藏一话腴·论写心》）中国历代书画家，所以有巨大成就者，皆能放下一切世俗的妄念焕发其“心”的本性，才能获得“静观皆自得”的灵气。面对纷繁喧嚣的书坛，王文杰表现出一种少有的冷静与沉着，从“师古人”到“师造化”乃至“师吾心”，说起来简单而又趣味盎然，实则是一条苦难而又艰涩的无尽之路，王文杰正用心在这条道路上进行着艰辛的跋涉，并努力创造着更高、更新的艺术境界。

（本文作者为中国书协书法行业建设委员会委员、中国文艺评论家协会书法篆刻委员会委员）

责编/杨元元