在人民中间生根开花

易凌启

第27届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖系列活动综述

玉兰飘香，浦江两岸竞相绽放。群星闪耀，根植土壤满园芬芳。4月7日晚，以“在人民中间生根开花”为题的第27届上海白玉兰戏剧表演艺术奖（以下简称白玉兰戏剧奖）获奖演员名单揭晓暨颁奖晚会在上海大剧院隆重举行。除了常设奖项外，本届白玉兰戏剧奖还授予了傅全香、徐玉兰、王文娟三位越剧艺术大家终身成就奖，授予晋剧表演艺术家谢涛特殊贡献奖，授予《北京法源寺》剧组特别奖。

在本届白玉兰戏剧奖的各个奖项角逐中，李小雄凭借在秦腔《狗儿爷涅槃》中的出色表演夺得本届主角奖榜首，他与林为林、舒桐、王洪玲、马小宁、李宏、陈飞、顾卫英、蓝天、杨亚男共10人获得主角奖。配角奖榜首为范晓枫，她与王英会、杨钦锋、常小川、朱杰共5人获得配角奖。此外，王浩爽和卫立获得新人奖主角奖，曹杨、蒋珂、朱丹贤获得新人配角奖，儿童剧《泰坦尼克号》剧组和评剧《紫花丁》剧组获得集体奖。

同时，为了鼓励、引导更多的艺术家以人民为中心的创作导向，白玉兰组委会表示，今年开始的第28届白玉兰戏剧奖将对走向基层、走进校园的参评剧组和艺术家予以更多的关注。晚会后第二天，由获奖演员组成的上海白玉兰奖艺术团赴崇明进行专场演出。

终身成就奖授予一代越剧人

习近平总书记提出繁荣文艺创作、推动文艺创新，必须有大批德艺双馨的文艺名家，努力造就一批有影响的各领域文艺领军人物，建设一支宏大的文艺人才队伍。白玉兰戏剧表演艺术奖的评选活动就是致敬艺术经典、宣传德艺名家、推崇领军人物、展示人才队伍的大舞台。今年白玉兰戏剧奖将终身成就奖颁发给傅全香、徐玉兰、王文娟三位越剧流派创始人。颁奖晚会上，著名表演艺术家秦怡为终身成就奖获奖者颁奖。

越剧诞生于浙江，发祥于上海，并从上海走向全国，走出国门。上海见证了越剧曲折而又辉煌的一段历程，越劇也成为了海派文化的一抹亮色。傅全香、徐玉兰、王文娟等越剧宗师同样成长在浙江，成名于上海，她们是越剧艰难改革路途中的开拓者，是兴盛辉煌期的实践者，也是启迪后人桃李满天的引路者。她们为20世纪越剧，尤其是上海越剧的改革、流派、艺术思想、艺术风格、人才培养等各方面的建设和发展，作出了杰出的贡献，她们共同写下了越剧最华彩的篇章。

当晚颁奖典礼，傅全香和徐玉兰因身体原因不能亲临现场，由亲属和学生分别代表两位艺术家领奖。生活上低调简朴，艺术上拼搏奋进，是亲友学生们对两位老师的共同印象。傅全香女儿刘丹代为领奖时回忆说：“小时候邻居家孩子过年都做新衣服。妈妈改旧衣服给我穿，她说，因为你是傅全香的女儿，更要朴素。但是谈到买书，妈妈从不吝啬，把世界名著整套整套买回家。”傅全香在乳腺癌手术、抽掉两根肋骨后两周仍坚持去香港演出。“她说，有那么多观众在等我们，不能让观众失望。再说还有护士呢，后来我才知道，没有护士，都是金采风老师在照顾她。”

91岁高龄的王文娟亲临现场领奖，全场观众起立致敬。在王文娟看来，终身成就奖不仅授予三个人，而是授予一代越剧人，授予越剧的编导音舞美所有合作者。她说：“越剧从浙江走来，是上海接纳了年轻的越剧，是上海接纳了年轻的我们。没有布景，我们众多姐妹靠几个小戏唱到上海，经过许多人许多年努力，才有越剧艺术的繁荣。我们要感谢观众，感谢上海。” 谈及获奖感受，王文娟谦虚地说：“这也是对我一生工作的评价。这几天我睡不着，心里很激动。”这些年来，王文娟始终情系舞台，她说：“我一直在想，还可以为越剧做点什么？我想把演过的一些戏唱段、还有一些濒临失传的戏整理出来，让后辈参考。”晚会现场，她还和她的学生们一起演唱了《追鱼》的片段。

令人伤感的是，就在晚会后第12天，4月19日，一代越剧宗师徐玉兰逝世，享年96岁，终身成就奖也是对这位把毕生精力奉献给越剧事业的卓越艺术家的深深缅怀。在颁奖晚会时，徐玉兰儿子俞小敏代为领奖时说：“和妈妈聚少离多，在一起生活时间非常少，但她一直教导我们要坚持，要努力，不要轻言放弃。”徐玉兰的学生、越剧表演艺术家刘觉也透露：“50年代跟随老师学习，她一直鼓励我们要刻苦要奋斗。”钱惠丽说：“徐玉兰老师是个严师，但生活中非常亲切，她是我艺术上的楷模，也是人生的导师。”

从传统中来，到群众中去

除了颁发出三个终身成就奖，本届白玉兰戏剧奖的另一项非常设奖项特殊贡献奖颁给了晋剧表演艺术家谢涛。她为演出《于成龙》，剪掉了一头秀发。舞台上她接过奖杯自嘲新长出的“寸头”：“胎毛都没剃过，这一次却狠心直接剃了一个光头！”从《傅山进京》《范进中举》《上马街》，到2016年的《于成龙》，她在晋剧舞台上塑造出了一个又一个全新的人物，而白玉兰戏剧奖褒奖了谢涛每一次丰盈而饱满的创作激情，以技传情的杰出表演，和她敢于突破、在超越自我的探索中实现新的创新。多次登上“白玉兰”领奖台的谢涛一直感慨：“上海是我的福地，晋剧的福地。”

李小雄以秦腔《狗儿爷涅槃》一角获得主角奖榜首。话剧《狗儿爷涅槃》1986年由北京人艺首演，此次搬上秦腔舞台，改编难度不小。“话剧展现生活形态，戏曲必须注重程式化动作，把经典展现给年轻观众。”为了演好角色，李小雄反复研究林连昆的表演，如何表现狗儿爷从年轻到衰老的年龄感，如何从清醒到疯癫的状态。虽然有话剧版珠玉在前，但是秦腔“狗儿爷”演出了自己的特色，他在剧中生动、细腻地刻画了狗儿爷在不同时期的心理状态，通过内心独白、动作身段等多种手法表现出狗儿爷对“过上地主般的理想式的生活”的强烈渴望以及所有的辛酸与痛苦的泪水。当剧中“狗儿爷”唱起“惊蛰化一犁，春分地气通。旱天打响雷，圆俺一个梦”，极具秦腔的震撼力。李小雄说：“剧中将镰刀收芝麻的田间劳作以程式化的戏曲语言表现出来，每每在农村演出，总能引起台下观众的共鸣，他们觉得就好像是自己在台上表演一样。”摘得“白玉兰”，李小雄激动地表示，这是演员梦寐以求的荣誉，“激励我们创作更多优秀的传统文化作品，将他们带到人民群众中去，让‘白玉兰扎根人民、花开不败”。

二十多年来，白玉兰戏剧奖推出了一大批剧坛新生力量。本届白玉兰戏剧奖又提名了这样一批基本功扎实、技艺日趋娴熟、表演真挚感人的年轻演员，他们中的不少人之前就曾经在“白玉兰”的舞台上有过精彩展示，给评委们留下深刻印象，而这些年轻演员也通过白玉兰戏剧奖的舞台不断成熟。“临川四梦”在汤显祖逝世四百年之际应时推出，不仅创造了商演票房和艺术口碑的双丰收，同时还摘得三朵“白玉兰”：京剧演员蓝天凭借《邯郸记》卢生一角获主角奖，上海昆剧团两位“90后”演员卫立和蒋珂则以《南柯梦记》分获新人主角奖和新人配角奖。青年演员的艺术生涯在这一平台得到了展示、得到了鼓励，他们从这里起步，并一步步走向成熟，再次说明了“白玉兰”是戏剧新人梦想起飞的平台。

既要扎根基层，也要芬芳校园

在“继承、创新、发展”的文化大背景下，白玉兰戏剧奖坚持以继承和弘扬中国传统文化、推动创新为己任，尤其鼓励在坚持古为今用、推陈出新，努力实现中华传统美德的创造性转化、创新性发展方面作出努力的剧团、剧组和艺术家，发挥本奖激励人才、发掘人才的作用。本届特殊贡献奖获奖者、晋剧表演艺术家谢涛从艺三十多年来，不但活跃在都市舞台，还始终坚持走在田间为乡村百姓演好戏，平均每年都要下乡演出三百多场。河北沧州小凤霞评剧团在团长咸红杰的带领下，二十多年来扎根乡村舞台，每年演出近五百场。

为响应习近平总书记倡导的“扎根人民，扎根生活”，鼓励文艺家深入基层、扎根人民，弘扬优秀传统文化，上海白玉兰奖艺术团自2015年开始，每年组织一批获得白玉兰奖的中青年戏剧家在当年的颁奖活动前后，深入基层演出，已先后到宝山、奉贤、金山等区开展活动。2017年“上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖演员崇明专场演出”4月8日下午在崇明举行，谢涛、钱惠丽、李小雄、王洪玲、梁伟平等17位本届及历届白玉兰戏剧奖获奖演员，以及白玉兰“集体奖”获奖剧组《紫花丁》的主演咸红杰等戏剧名家为崇明戏曲爱好者奉上了一场艺术盛宴。

振兴中华戏曲、振兴舞臺艺术，“白玉兰”奖评选活动也在创造性转化、创新性发展。

今年白玉兰戏剧奖的评委机制做出重大创新调整，主要措施包括改进评委聘任制；形成“戏戏评”“季季议”制；改进评选投票制；实行评审监督制等。评委实行“一年一聘”，能上能下，形成履职激励机制，改变“只要做了评委，一般就连届做”的习惯做法，以此来进一步提升奖项评选的公开、公平、公正。白玉兰戏剧奖组委会特别规定，因评委个人原因观看参评剧目数量未能达到三分之一以上的，将不再被聘任为评委库成员。通过“戏戏评”“综合评”等形式，组委会要求评审库成员对参评剧目有更深入细致的评论，将文艺评奖与文艺评论紧密结合，使得作品质量和演员素质能得到进一步打磨和提高。为保证评奖的公正性，组委会还将成立监督小组，对评奖进行全程监督。

白玉兰奖也将鼓励更多戏剧工作者深入实践、落实以人民为中心的创作导向，艺术家和艺术院团不但走基层、下社区，而且也要走进校园，把戏剧艺术输送到更广大的地区，播种出更广阔的未来。本届颁奖晚会以主题歌《心中的白玉兰》拉开序幕，由本届白玉兰主角奖获得者陈飞和来自上海戏曲学校的同学们共同演绎。著名京剧演员唐元才和胡璇带领着上海高校学生一起演唱的京歌《我是一个中国人》，为本届白玉兰表演奖颁奖晚会画上一个圆满句号。白玉兰组委会表示，今后白玉兰戏剧奖会更关注在戏曲进校园活动中取得成绩的院团与剧组，进一步拓展白玉兰戏剧表演艺术奖的外延和影响，为中华戏剧艺术的传承发展树起一个全新的里程碑。 （摄影：祖忠人）