陈流水彩作品中的怪诞情趣探究

余鑫

【摘要】水彩绘画作为一种艺术表现形式经历了从西方到东方的传承，中国水彩在改革开放以后的发展如火如荼，涌现出了一批中坚力量。陈流作为云南“70后”水彩画家、油画家，用自己独特的绘画语言诠释着童趣与纯真、怪诞与神秘。他的绘画是一种超越现实的分解与重构，是一种回归内心的真诚与深情，深深影响了中国当代的年轻艺术家。

【关键词】陈流；水彩画；怪诞

画家陈流毕业于中央工艺美术学院，作为学院派出身的艺术家，并不被传统的艺术流派与绘画思想所禁锢，有着自己独特的绘画语言和表现形式。他的作品内容十分丰富，涉及人物、风景、漫画等多个领域，其绘画技巧的成熟，对画面的把控能力，对材料的运用都让观者惊叹不已。

陈流的父母均是画家，他从小对绘画耳濡目染，在高中便修完了大学的绘画基础课程。最初是在装饰画的学习中练习油画，在一次探索“超写实”技法后接触到水彩，进而开始水彩创作的历程。作为云南彝族人，在边疆特殊的地理环境和民族传统文化的熏陶下，他的绘画风格标新立异，远离主流艺术氛围，遥远的地域文化色彩跃然于纸上，神秘、庄严、纯真、梦幻，每一幅作品都诉说着一个故事，有很独特的视觉效果。

一、中国传统文化符号

陈流的作品内容从最初创作的“写实人”到之后的鱼、昆虫、太空、罗汉等，人开始从自然人转化成神话的人物状态，是一个大的循环。他的创作吸收了民间美术造型与构图、中国古代神话、民间小说等一些离奇的故事。同时将原始、民间美术的一些特点，比如变形、解构、夸张、幽默等融入到自己的绘画语言中。将中国传统文化、西方古典主义、现代流行文化和当代动漫图示一并糅和在画面中，比如作品《门神》系列、《寺魂》系列等，人物形象身穿印有中国饕餮纹和鼎纹的盔甲。再比如作品《罗汉》系列，生动传神，充满趣味，嬉戏中的罗汉们瞪大了双眼，自由地在草地上或云端上飞翔。还有《稻草人》系列、《龙系列》均吸收了彝族民间美术的编织技巧，绘声绘色地刻画了草编人的质感、色彩、肌理，表现出人物与动物的结构和动态，有着强烈的民间色彩。

同時，陈流的绘画技巧也借鉴了中国传统水墨的技法。可以明显看到，在处理人物衣纹的褶皱、风景山石、树木肌理时，摒弃了阴影、明暗等细节，进行了主观的省略与夸张处理。运用中国写意画的方法，用浅色铺出大的色调，干湿画法结合，用或浓或淡的颜色把握对象的整体关系，借助水彩画的渗透性来表达对象的特性，绘画时间短，概括能力强，让对象在深浅的颜色中自由地浮现出来。借鉴传统绘画技法，行笔间追求笔墨的皴染，打破画种界限，激活了传统艺术语言要素适应当下复杂的艺术审美需求，传统文化的根基与西方绘画技巧的训练深刻影响了陈流在题材上的选择和表现形式上的多元化。

二、幽默夸张的形象特征

看陈流的作品，不知不觉就会被他所构建的童话世界所吸引，简朴纯真、夸张的画面形成了梦幻的情景，他有着天生的敏感和超能力，把奇异的人物形象描绘得惟妙惟肖。画面以鲜艳的色调为主，同时带有强烈的神秘性，作品呈现的不是深刻、沉重、严肃、认真，而是轻松、诙谐、幽默与夸张。

他笔下的神仙不再是高高在上、正襟危坐、严肃与冷峻的形象，反而有着憨态可掬、嬉笑怒骂的表情，轻松与活泼、生动与自由，无拘无束的状态就像人间生活的真实写照。而各种小动物也是可爱至极，圆圆的身体、曲扭的线条、充气肿胀的特征，嘻哈的表情和夸张的动态共同组成了怪诞的画面风格，建立了一种特别的流行文化体系。陈流用自己的画笔画出了一个充满童话的精神世界，随性而真实的神仙降落到人间，或许也是他内心对自由状态的渴望。

三、现实化独特的视觉模式

我们很难用单一的符号和样式去界定陈流的创作，因为他的作品总是充满着无限的可能。陈流笔下的人物和风景通过自己的构想呈现给观者一个独特的视觉效果，别出心裁的构图形式里带着异想天开的滑稽与荒诞，使画面氛围别具一格、耐人寻味。强烈的透视关系，夸张的比例动态，俯视或者鸟瞰的视角，在有限的画布上天马行空尽情挥洒无限的空间，他对艺术天生的敏感性，使画面显得十分有趣。

比如陈流笔下的《草丛》系列，最初他只是在画草丛，有一天无意中蹲下却发现了一个不一样的世界，人被高高的草丛包围着竟然是如此渺小，在天空和一望无垠的植被面前，人类显得如此微弱。于是他开始了仰视森林的创作，不得不提的就是他笔下的马，无论是以多么稀奇古怪的形象出现，黝黑的皮肤，温顺憨厚的眼睛，清晰可见的血管，好奇的伸头一探，又静静消失在云贵高原的郁郁葱葱里。即使是墙角疲惫的黑马，也有着明亮的目光和深情的眼神，但陈流的马也是孤独的，总是形影单只的出现，也许这正是他在探索艺术道路上的内心独白和真实情感的流露。

还有《云之上》《云之下》系列，作品《漂移》《窗外》《心境》《争斗》等都以近乎荒诞、戏谑的图式、独特的视觉，借游戏与童趣的形式将画家对生活的思考淋漓尽致地表现出来，这种情感的调侃通过细节的描述、真实的传达让观者情不自禁坠入他所构想的虚幻中。对画面超乎寻常的掌控力，得益于他扎实的专业基础和敏捷的思维，严谨的绘画态度和对细节的深入刻画能力无疑更是锦上添花，把西方美术中超现实主义的手法和自己的主观思想融入到创作中，将艺术与生活重新进行了整合，呈现出独特的视觉模式。

四、艺术与现实的疏离

当前社会是一个信息爆发，机遇与挑战并存的时代。艺术也在经济的迅速发展中从追求理性到面对现实，从中庸再到娱乐，很多人做着与自己的身份、能力和理想错位的事情，太多的人迷失在熟悉而又陌生的社会背景中。理想的错位，人生的错位在一个错位的时代里，有了一丝无奈，调侃和娱乐成了一部分艺术家宣泄的方式。

陈流的作品充满了精神上的自由，日常生活的体验通过画布这一媒介重新分割、重组和再现，是反复锤炼之后一个万物繁衍的逻辑重新构建的过程，是时间和物象的错位共同构成了超越式的转变，这种精神的回归是陈流自我认识升级的必然性。

近期的作品《恋曲》系列和《新贵》系列，描绘的是古典主义肖像画在当代多元化艺术思维的影响下呈现的一种怪诞的精神面貌。精湛的技巧、完美的细节、夸张的个体形象，加上天马行空的想象力和神秘的色彩呈现出诙谐幽默的画面。他吸收了超现实主义的理念，这种既取材于传统又运用现代的技术手法具有趣味性和形式感，使人们情不自禁想去了解更多的未知。绘画归根到底不是唯美的操作，而是对外部世界感官的表达，是个体艺术家寻找自己内心世界的旅程。“匠人的技术、导演的心”是陈流创作的写照，一切伟大在艺术与现实的梳理之中不同寻常地延续着。

陈流的绘画，在风格上和内容上都是中国水彩画一种大胆的尝试，画面效果十分理想，表现手法也比较丰富、开放与包容，在一定程度上影响了水彩画的发展。艺术家的使命是在平凡的生活中寻找滋味，在无趣的琐碎中寻找有趣，在无奈的彷徨寻找希望。作为画家，更应该用一颗赤子之心面对绘画目标与对象，自由自在、无拘无束地进行创作，把自己对人生的思考与绘画的见解表现在作品中，不忘初心，勇敢前行。

艺术，让我们保持与世界的原初关系，艺术实践的路上，让我们不断反省自己与自然、世界、他人的关系。陈流用独特的绘画语言，用夸张、变形甚至曲扭的表现手法构建了自己的艺术世界。在游戏与现实中，在分解与重构中，在怪诞与真情中，我们看到了一个艺术家内心的自由与纯粹，天真与好奇，如果这是一场真诚的游戏，愿能永远继续。

参考文献：

[1]陈流.陈流水彩画集[M].昆明：云南美术出版社，2001.

[2]原青.陈流绘画艺术简论[J].才智，2013（14）.[3]汤世杰.艺术的视看——语陈流画[J].云南艺术学院学报，2014（1）.

[4]任进.真诚的游戏——陈流绘画作品探析[J].山花，2015（19）.