走近尤里·戈留塔的绘画艺术

张明

【摘要】在俄罗斯现实主义新生代油画展中有一位画家特别引人注目，绚丽的色彩以及突出的主题在众多作品中脱颖而出，他就是尤里·戈留塔。这不禁让我想起一系列的问题，这些作品是在什么文化背景下创作的？是如何创作的？他创作的原型是什么？有什么深刻意义呢？我们应该如何去理解俄罗斯现实主义下的美术形式？我们应该如何用开放的眼界去探索俄罗斯现实主义的精神意识？带着这些问题一起来研究下俄罗斯现实主义代表尤里·戈留塔的艺术特色。

【关键词】俄罗斯；现实主义；尤里·戈留塔；油画

在政治经济发生重大改变后，艺术文化开始多元化，俄罗斯艺术文化重新踏上艺术舞台。俄罗斯艺术文化也经历过开始、繁盛、衰败、再生的过程，自十月革命之后俄罗斯走向新的艺术方向，在全新的社会主义社会的引导下美术史表现着新社会之下的生活和人民。在动荡的社会环境下，艺术家找到属于自己的艺术展示风格，也让俄罗斯艺术文化多样发展，延续俄罗斯传统现实主义新生出新时代的艺术创作。

尤里·戈留塔是俄罗斯的一名画家，圣彼得堡最有才华、最吸引人的艺术家，尤里·戈留塔曾在世界各国展览，如美国、意大利、德国等，而且在中国北京、上海、青岛、沈阳、南京等地举办过多场画展，是中国艺术界非常熟悉的俄罗斯艺术家，而我也多次看到戈留塔的作品，深深感到列宾美院扎实的写实造型能力。

1957年出生在俄罗斯的尤里·戈留塔，就讀于最古老的艺术学校——敖德萨艺术学校，之后入读圣彼得堡艺术学院，学习成绩优秀，进而可以选择自己的工作室和导师，他选择了纪念性壁画工作室的梅尔尼科夫，梅尔尼科夫是世界当代顶级的艺术家，是列宾美院权威性的老师，拥有严谨的教学态度和一系列教学方法，戈留塔是梅尔尼科夫的得意弟子，现任教于列宾美术学院。

偶然间看到戈留塔的作品感觉很奇妙，近处看来笔触狂野，但是远处一看则很和谐，让人眼前一亮。戈留塔的绘画特点显著，延续俄罗斯现实主义表现风格，一种自然生动的绘画风格，他常常以身边熟悉的景色、生活写照、人物为绘画对象，这样更容易与他产生共鸣，而且有自己的个性，自己内心世界和画面整体相融合，比如《第一场雪》《室内》《画室》等。尤里·戈留塔对绘画要求很高，不仅仅是对色彩造型的严谨，而且对绘画工具要求也很严谨。

戈留塔的绘画作品的第二大特色是凝重深厚，强烈的鲜艳的红色等渗透在画面中，给人以另一种冲击，从容直白地表达着他内心的生活，像《少女》《米丽莎》《理发草图》等。他还创作了一批以白色为主调的作品，这又是一种新的主调，虽全白色但是趣味浓厚，浑然天成，如《画室里的女人体》（图1）、《白色静物》《怀念》（图2），这种大色调的改变以及同一色调的融合充分体现了戈留塔对整个画面的掌控能力和绘画技巧以及严谨的思辨能力。《画室里的女人体》这幅作品，画家抓住了作品中主人翁的个性特征，内在的情绪，呆滞平静的表情，散发出淡淡的忧伤，生动形象地展现了人物的内心世界。

尤里·戈留塔非常注重学习著名艺术家的作品，他的作品深受一些画家的影响，比如梅尔尼科夫的影响，从他很多作品能感觉到他师承梅尔尼科夫，如《少女肖像》《家》等，同时他也很崇拜罗马尼亚画家巴巴、西班牙画家委拉斯贵兹以及俄罗斯画家谢洛夫等，他在自己创作研究的同时也积极学习前辈们的创作，学习著名画家作品的构图、色调、技法等，洒脱的绘画技巧把画面表现得更具形式感，果断大气的绘画技巧通过人物形象充分地表现出内心世界。戈留塔特别中意简单的构图，喜爱用大体一致的色彩氛围，大片的红色、白色的整体色调显得层次整体化，用不经意的笔触刻画出模特等物体的传神之处、内在的精神韵律，微妙的色彩转化、明暗关系交代了人物的内在精神气质。

戈留塔对周围事物的认真观察充分体现了他对生活的感悟，为了使得自己绘画技巧、绘画对象以及绘画精神表达融为一体，戈留塔也在不断转换整体色调、画面构图、绘画技巧，使得整个画面简单融合，没有繁琐的技法，他在秉承学习传统绘画理论的同时也创新了现当代的绘画艺术，大胆的色彩装饰趣味或者独特的构图视觉效果以及精神意识的表达，充分展现了个人艺术的风格。

尤里·戈留塔涉猎的画种很多，比如风景画、肖像画、静物画，其中最擅长肖像画，他创作的重点也是肖像画，创作的肖像画也多以身边的朋友家人为主，他自己、他的妻子玛丽娜以及他的儿子经常出现在画面中，比如作品《自画像》系列、《玛丽娜》系列、《儿子的画像》系列等。也许是戈留塔特别擅长对日常生活细节的观察，所以他对人物表面的绘画很仔细，也直击到人物的内心活动和感情色彩。当人看到镜子里的自己能很直白地表现外貌特征，而戈留塔则能把人物的内心精神世界表现出来。

更值得一提的是戈留塔曾多次来到中国，深受中国文化的影响，在中国创作了许多作品，他的到来也让中国人更了解了这位艺术家，比如《武汉丽人》（图3）、《杭州丽人》（图4）、《中国女孩》《中国旋律》等。

戈留塔在创作上不拘于一种材料的创作，他也运用各种材料来绘画，比如色粉、碳条、木炭笔等，各种材料运用起来得心应手，从他的作品中我们看到他对点线面的运用使得创作酣畅淋漓、一气呵成，面对复杂的写生外景从繁到简，反反复复地推敲。其实画面的表象仅仅是戈留塔表达写生对象的一种直白手段，表达画面背后的精神意义才是戈留塔所追求的最终目的，而他所表达的精神趣味才是我学习的方向。