海外杂志速览

《英國摄影杂志》（British Journal of Photography），2017年5月

夏洛特·杨森（Charlotte Jansen）认为，女性具有与男性不同的看待事物的视点。“摄影是权利的表达。拍摄本身通常被看作是男性主宰观点的表达，是一种猎捕行动。”本期基于杨森的看法，将主题确立为“女性凝视”（Female Gaze）。杂志刊登的女性摄影师的作品，从种族歧视、青少年犯罪以及堕胎等方面探讨女性视点的特质。

杨森指出，社交媒体的出现以及镜头背后的越渐庞大的女性数量，正在改变男性在摄影领域的主宰地位，也影响着我们看待事物的角度和方式。在各种不同的争议中，杨森坚信女性的观看与男性不同，无论是从对色彩的理解，还是影像的细微之处来看，都存在着差异。

本期杂志从她的观点出发，采访了三位女性摄影师。安迪亚·比尔（Endia Beal）围绕什么是“职业”的问题，谈论黑人女性融入摄影行业存在的问题。拍摄青少年犯罪问题的波兰摄影师祖扎·克拉耶夫斯卡（Zuza Krajewska）认为，男孩子在女性摄影师面前更容易打开心扉。莱雅·阿伯丽尔（Laia Abril）关注的则是极具争议的堕胎问题，她的目的是将憎恶女性的历史视觉化，以期世人能够记住并客观地了解历史。

《ZEKE》 ，2017年春季刊

影像不能阻止战争，但是摄影依然拒绝仅仅作为插图而存在，摄影的特质是行动，如何拍摄照片取决于如何行动。本期刊登了一篇题为《拍摄，行动》（Taking Pictures， Taking Action）的文章，作者 安娜·阿卡吉-基斯里茨卡（Anna Akage-Kyslytska）走访学者、活动家和摄影师，询问他们对于影像如何能够改变世界的看法。摄影批评家维基·戈德堡（Vicki Goldberg）认为，只有政治或者社会能够做出反应时，照片才有可能起到改变世界的作用。《社会纪实摄影》（Social Documentary Network）网络杂志主任艾米·岩金（Amy Yenkin）的观点是，作为摄影师，如果你不满足于仅仅拍摄每日新闻图片，那么你就需要设身处地，形成自己对历史和形势的深刻理解，在此基础上与被拍摄对象接触。学者蜜雪儿·博之（Michelle Bogre）对于大量观看者转变为民间新闻摄影师这一现象持有怀疑态度，认为：“作为一名观看者，我信任的是摄影师，而不是影像”。这位学者认为民间新闻摄影存在着危险，新媒体将社会责任转移到了观者身上。除非观者自己进行社会调查，否则不应该理所当然地认为所看到的影像具有任何准确性。

尽管新媒体文化是建立在粉丝的数量、虚假的归属感和行动之上的，但仅仅靠去讨好观者仍然不会有好的结果。人们对于那些自己无能为力或者无法消化的信息会渐渐变得迟钝或者始终难以感同身受。

《燃烧》（Burn）， 2017年4月

印度实在是一个令人眼花缭乱的过渡，这里充溢着斑斓的建筑和风趣的人们。面对什么都可以轻易拍摄的情形， 如何拍摄出与众不同的作品呢？本期刊登了摄影师杰森·文森（Jason Vinson）拍摄的一组系列作品，希望带领观众带感受一个别致的印度。

杰森·文森是北美地区100位顶尖婚纱摄影师之一，他十分擅长利用光线和瞬间感进行创作。在印度最古老的胡里节期间，文森前往那里进行拍摄。这时候，整个国家都是是彩色粉末和染料水。人们涌上街头，庆祝正义战胜邪恶，迎接新春的到来。文森并没有设定拍摄脚本，他只希望拍摄一些既可以成系列，又可以作为单幅独立存在的照片。为了实现这一点，文森将光线看作是至关重要的元素：如果拍摄对象身上没有引人注目的光线，他就不会按快门。拍摄的时候，文森只使用一台相机和一个镜头，这样便可以把注意力集中在自己所处空间中的瞬间感受上。