悠然自足 静默似歌

陈裕亮

应美国旧金山中国画廊之邀，他于 2015 年 4 月在那儿办了场个展，引起了海内外众多媒体的关注与报道。不久，他又牵头在厦门办了“八闽之光”书画展。其实，在画画与办展览的同时，他还忙着编撰《盛世艺征——沈斗平翰墨缘》一书。他就是著名国画家沈斗平先生。

看完《盛世艺征——沈斗平翰墨缘》，我对斗平兄的评价是：幼承家学，交游广泛，令人赞叹。艺坛大师对他的关心和殷殷期待，让人羡慕。想想启功、刘开渠、黄胄、张仃等书画界大师对他的嘱咐“莫负光阴”，这种视如子侄般的亲切关怀，是何其浓烈！还有文学泰斗冰心、巴金等先生对他的鞭策与鼓励！在这些老师的关心指导之下，斗平兄历经四十余年的笔墨耕耘，获得了八闽画坛的充分肯定，并走出国门，到美国去弘扬优秀传统文化，为国争光，也为自己赢得了荣誉和肯定。在本书出版之际，笔者想借此简要谈谈斗平兄的审美与绘画，以此为楔子，也当告慰这些关心他的老师们。

倪云林有诗云：“兰生幽谷中，倒影还自照。无人作妍媛，春风发微笑。”是说兰花生于幽谷中，倒影自照，看似空寂却有春风的微笑相伴，在一呼一吸之间，与宇宙息息相关，悠然而自足。在斗平兄的作品中，笔者也读到了这份悠然自足。如作品《晨曲》，画面中上方以淡墨绘出折枝三四根，一只雀鸟站在树枝上仿佛也在俯身自照，虽不见微风，但涟漪淡淡，烟光淼渺，气息活现。他的水墨梅花也是聞名于画坛，尤其是墨竹的那种气势，若君子般的淡雅，更是让画友和收藏家们爱不释手。笔者认为，这是他对中国画传统艺术精神的一种思考与理解。

我们知道，中国画传统的艺术精神，或说所追求的艺术境界，与西方艺术不同。它追求的不是如照相机般对景物的复写，也不只是对景物本身的简单歌颂、赞美，而是一种通过提炼的，比景物本身更高、更深、更大的意境，一种让心灵、宇宙净化、深化的境界。因为中国画讲究笔墨的同时还十分注重画面的虚白。画家通过自己的笔墨经营，把山水、花鸟、树石等集中在画面这片虚白上，同时，画中的一山一水、一树一石、一花一鸟又寄予了画家的一份情，于是：“万物浸在光被四表的神的爱中，宁静而深沉。深，像在一和平的梦中，给予观者的感受是一澈透灵魂的安慰和惺惺的微妙的领悟。”（宗白华语）

观斗平兄这一批作品，不难看出他非常注重画面虚实关系的处理。大至树石、花草，小至鸟虫，每一个景物的位置、每一处留白都是他苦心经营所得，兼工带写、轻彩淡墨的风格让他的画面显得相对静默，加上活灵活现的气息，故画面呈现出静默又似歌的意境。

熟悉斗平兄的朋友应该会知道，他的父亲是国画大家沈锡纯先生。因此在绘画的成长道路上，他可能会比别人走得更快一些，事实也证明了这一点。早在 1988 年他就在杭州西泠印社举办了首次个人画展，及后20世纪 90 年代还在北京音乐厅、上海朵云轩等地举办了个人画展。值得一提的是，他在而立之年就在中国美术馆成功举办个人画展，并得到了启功先生的亲临指导。这些经历想必也是很多画者望尘莫及的。像他这样的“画二代”，自小受艺术的熏陶，幼承庭训，但也比较容易忽略个人的努力与思考。还有一点，长期受父辈一种风格的影响也很容易受其所困，难以打破局限而诠释自我。从斗平兄今天的绘画风格看，他完全打破了这种“画二代”的束缚，实现了从原来“五彩缤纷”到现在“轻彩淡墨”的转换，并在画风上与其父沈老拉开了距离。笔者认为，这是斗平兄绘画的一个重大的转变、成长，也是他在审美上的升华。换句话说，如果他能继续保持这种天真烂漫、悠然自足的创作心态，能把这种静默似歌的艺术境界不断深入，相信他的艺术之路将会走得更远，那么也就真正对得起大师们的嘱咐“莫负光阴”了。

笔者臆测，向大师看齐——也许这就是斗平兄出版此书的最终用意。

（作者系中国文艺评论家协会会员、福建省美协理论艺术委员会委员）