民族艺术设计语言与现代艺术设计的关系分析

【摘 要】从中国设计师角度来看，其艺术设计语言应当以对我国传统人文特征的理解为基础，结合我国民族性特点与文化背景，切实加强对本民族设计语言的了解。也只有这样，才能够实现现代艺术设计理念与民族艺术设计语言的高度融合，才能够在保障设计时代性特征的同时，更好地传承与发扬我国的民族设计语言文化。

【关键词】民族艺术；设计语言；现代艺术设计

中图分类号：J505 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0166-01

21世纪以来，国内市场经济体制改革不断深化，且伴随着经济全球化的影响，文化交流日益频繁，其间所产生的文化冲击问题尤为严峻。在该背景下，设计行业设计理念主要可分为两大方面，一种是希望通过改变本土传统文化的特征来满足全球化背景下人们的物质精神文明的切实需求；另一种则是在保障设计本土化的基础之上，更好地吸纳国外优秀设计文化元素，实现对本土文化的传承与发扬。

一、民族艺术设计语言背景概述

现代文明的不断发展在一定程度上推动了传统理念的革新，而伴随着信息化技术的发展与普及应用，各界文化理念的交融不断演进，有效打破了传统艺术边界的限制。而就设计来看，其作为现今具备较高实用性的艺术，已经在社会经济的发展中得到了普及应用，并依托于人类文化理念的演进实现了进一步革新。就国内的商业设计来看，受西方设计理念作用，设计人员多惯用西方的设计组织模式来实现相应作品的设计，在無意识之间制约了国内本土民族艺术设计语言的应用与发展。另外，由于消费者群体审美的西方化，设计者为迎合消费者喜好也多习惯采用西方的设计方式，这就导致了我国民族设计语言应用市场的匮乏。该类不良倾向已经引发了国内顶尖设计者的高度重视，同时也提出了做中国人自己的设计这一设计议题。

二、民族艺术设计语言融入现代艺术设计的必要性

通常来说，我们可以将民族艺术设计语言定义为本土化的艺术语言，主要是指在其历史发展的过程中，由于其发展背景与生存环境等多元化因素的影响，而形成的具有典型中国特色的艺术特征。而设计者在完成作品设计时，必须用精准的设计语言来表达出其中所蕴含的设计思想，此时就必须选择本民族的语言表达方式，也就是艺术设计的母语。但民族艺术设计语言的融入并非单纯地复古，也不是盲目地膜拜传统文化，应当在基于民族艺术设计语言的条件下，加强与现代艺术设计理念的融合。

艺术设计需要实现设计思想内涵与消费者精神层面的共鸣，应当凸显出与消费者共同的品质，这也是民族艺术设计语言应用所能够实现的价值，所以说民族艺术设计语言应该是现代艺术设计中最为直接的表达模式。通过民族设计语言的融入，可以通俗易懂地实现设计思想的高度传达，能够有效推动传统艺术形态向现代艺术形态的平稳过渡，可以实现精神层面的对话与交流。而我国的传统文化资源在历经千年的发展过程中，经过不断沉淀、演变与拓展，已经构建成了较为完善且具备独特中国特色的传统艺术构架，不光涵盖了我国传统文化的精粹，同时也是我国传统艺术理念的高度体现。而这些，都是现代设计师宝贵的资料库，也是值得进行推广应用的民族艺术设计语言。

三、民族艺术设计语言在现代艺术设计中的运用

艺术设计者除需要完成设计任务之外，还应该承担其相应的社会责任。而就社会责任来看，相关设计人员首先应该承担起的就是对民族艺术设计语言的责任，通过民族艺术设计语言的应用，能够有效展现出我国民族的文化特性，也能够为国际艺术设计提供丰富的资料库。一般来说，民族艺术设计语言的融入往往具备贴切、生动等特征，能够与商品化的语言进行有机结合，同时还可以将文化价值融入其中，不光能够满足社会效益的需求，还能够实现对文化价值的进一步拓展。

如在本世纪初期一则“酷必得”的广告设计中，采用文革时期造型设计出了相应的场景，不光体现出了文革期间的斗争场景，同时还有效实现了对古惑仔等形象的借鉴，其通过民族设计语言融入的方式，有效打破了年代的沉重感，在当时迅速地吸引了较多的受众人群，效果极佳。依托于当下艺术教育与平面设计的教育模式，年轻一代的青年设计师打破了固有设计理念对其思维的束缚，借助当下设计行业的发展趋势，有效实现了对传统艺术设计语言的广泛应用，这不光进一步体现出了设计作品的魅力，也能够有效实现对本土艺术语言的传承与发扬。

四、结语

综上所述，结合民族艺术设计语言的应用环境，设计从业者应该在了解中国平面设计传统的基础之上，在作品中体现出中华民族的特色，并且加强与现代艺术设计理念、手段的融合，在了解文化内涵的基础之上进行创新性设计，以此在作品中自然地呈现出民族艺术设计语言的传统韵味。

参考文献：

[1]周颖.当现代艺术设计包装与传统造物审美理论相遇——现代对传统的颠覆、传统对现代的影响[J].中国包装工业.

作者简介：

李丽丽（1983-），女，彝族，云南省双柏县人，硕士，讲师，研究方向：少数民族艺术。