浅析徐克《黄飞鸿》系列电影音乐对人物的形象塑造

孙思夏

【摘 要】徐克“黄飞鸿”电影共六部，其中配乐也十分讲究，不仅注重对于黄飞鸿英雄形象的塑造，还有浓重的地方性特色，主题音乐《男儿当自强》是功夫武侠电影中最成功的配乐，成为电影音乐的经典。

【关键词】黄飞鸿；电影；音乐形象

中图分类号：J919 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0105-02

黄飞鸿是清末民初的洪拳大师，岭南武术界一代宗师，也是位济世为怀、救死扶伤的名医。第一部“黄飞鸿”电影产生于1949年，由香港导演胡鹏拍摄，此后近50年，黄飞鸿成了中国武打片的一个著名品牌。早在八十年代初徐克就开始构思再拍“黄飞鸿”，但一直没有合适人选，直到1990年徐克找到了李连杰，觉得他的形象和他心目中的黄飞鸿比较靠近，各方面都比较成熟了，片子才开始拍。

徐克“黄飞鸿”电影共六部，前两部意在把黄飞鸿塑造为民族英雄，但是从第三部开始就已经是以娱乐为主的商业片。第一部配乐和主题曲的惊艳亮相也使黄霑获得当届金像奖最佳配乐。其音乐的精彩之处在于对黄飞鸿英雄形象的塑造，还有浓重的地方性特色的配乐。李连杰所饰演的“黄飞鸿”棱角分明，性格谦卑、帅气，严肃中不失幽默、霸气中不失温情，剧情上加入了许多国仇家恨民族大义，披上民族英雄外衣的黄飞鸿，又显得是一派宗师气度不凡。

一、音乐对男主角“民族英雄”的形象塑造

黄飞鸿“民族英雄”形象的成功塑造应该有一半是来自于其主题歌曲《男儿当自强》。这首主题歌是由琵琶古曲《将军令》改编，早在1818年华秋苹的《琵琶谱》中就有记载，原曲是中国传统音乐的变换拍子，而《男儿当自强》则改成了整齐的4/4拍，这也比较符合现代音乐的特点。旋律方面与原曲差别不大，中速演唱。歌曲以大鼓开头由远及近，然后加入琵琶演奏四拍十六分音符，前奏虽然简短但感染力十足。接着进入主歌部分，一字一音铿锵有力，琵琶主奏，中间部分有唢呐、竹笛和主旋律的呼应轮奏，间奏除了有民乐合奏外，还加入男声练武的有力低吼声呼应其中，增强了歌曲力度，之后进入中段，旋律以高音为主，电音鼓更为突出，男声的和音把主唱衬托得更为浑厚，最后进入尾段，唢呐再次成为歌词中间的加花，最后一句整体速度减慢，使歌曲更添了几分稳重感。黄霑的歌词也是相当精彩的，首段歌词“傲气面对万重浪，热血像那红日光，胆似铁打骨如精钢，胸襟百千丈眼光万里长，我发奋图强做好汉”为我们唱出了男儿大海一样的广阔胸怀；中段“让海天为我聚能量，去开天辟地为我理想去闯，看碧波高壮又看碧空广阔浩气扬，我是男儿当自强”贴近影片第一部“壮志凌云“的主题，把男儿的豪迈英勇塑造得入木三分，末句與首段末句相呼应，加强了主题感；尾段“强步挺胸大家做栋梁做好汉，用我百点热耀出千分光”把黄飞鸿救国救民的热情描写得淋漓尽致，让观众听到歌曲就热血沸腾。这样一首节奏感强的歌曲，配上黄飞鸿带领民团弟子海边练武的画面，男性荷尔蒙扑面而来，影片的中心思想被展现得一览无遗，把黄飞鸿民族英雄的胸襟和魄力塑造得惟妙惟肖。

这首主题歌除了出现在片头外，还以主题音乐的形式出现在黄飞鸿与人对打的背景中，因为没有了演唱，所以配器方面更突出了唢呐这种拥有高亢嘹亮音色的乐器，很好地塑造出黄飞鸿的功夫卓绝和过人的气度。当然，黄飞鸿这个人物也不是完美的，他也有困惑和失落的时候，而这个时候的主题音乐就变为弱奏，似有似无，也不再有唢呐的强奏，很好地刻画出黄飞鸿内心的低落感。

第二部《黄飞鸿之男儿当自强》配乐人换成了袁卓凡和杨奇昌，虽然主题歌仍然是《男儿当自强》，但是演唱者换成了成龙，配器也有明显不同，电声音乐更为突出，原曲中的民乐主奏这里也换成了合成器。而在影片中的黄飞鸿的主题背景音乐仍然沿用第一部，以唢呐主奏，所以黄飞鸿的个人魅力仍然是突出表现的，只是这一部中多了一些茫然。

二、反面角色的形象塑造

徐克的这种功夫类的武侠电影，剧中人物的善恶都是非常分明的，所以对于与主角对立的反面角色的形象塑造也是不容忽视的。

第一部《壮志凌云》中第一个反面角色应该是“严振东”。其实这个人物可以看做是另一个“黄飞鸿”，本身也是一个出色的武师，原本也不是大奸之人，只是因为境遇不好，才成为奸人利用的对象，不得善终。对于这个人物的塑造，更多的要突出其悲凉感，所以当他第一次出现时，配乐者采用小调，琵琶断奏，后又加入箫主奏，把人物内心的凄凉感完全表现出来。当人物死于洋枪之下时，这首凄凉感十足的音乐再次响起，塑造出人物的悲情。

第二部《男儿当自强》中的反面人物则是“白莲教”。这个邪教到处鼓吹神功，滥杀无辜，利用了人民的无知为祸百姓。它的主题音乐采用了《小刀会序曲》，唢呐的强音主奏塑造出了邪教的嚣张和理直气壮。“小刀会”本身描写了农民起义的战斗历程，讴歌了中国人民反帝反封建武装斗争的奋斗精神，用在这里也带有讽刺意味，在外敌入侵之时本来应该一致对外，而打着对抗洋人旗号的邪教却不分善恶的到处杀人放火，使用这首乐曲嘲讽了白莲教的伪善，也揭示了人民的无知。

另外四部“黄飞鸿”系列影片中也都有反面角色各自的音乐设计，不同个性的设计也从侧面很好地反衬出了“黄飞鸿”的英雄形象。

三、其他主要角色的形象塑造

“黄飞鸿”系列电影是一部典型的男性阳刚电影，所以作为影片中的唯一女主角“十三姨”虽然戏份不多，但也有自己独特的音乐设计。“十三姨”本身留洋回国，具有新时代女性对爱情的大胆追求，所以她的主题音乐并没有采用民乐，而是多用西洋乐器主奏。当她第一次亮相时，出现了竖琴拨弦，虽然短暂，但也把她清丽脱俗的外在形象很好地表现出来。当男二号第一次看见她时，被她的美貌所吸引，音乐再次响起，钢片琴的滑奏再次塑造出女主角惊艳的形象，而后一桶泥泼在她身上时，音乐仍然持续，只是改为了小提琴的拨弦，这样的变化增加了影片的喜剧效果，最后又转为小提琴抒情演奏，再次强调塑造了她的美好形象。

影片中除了对“十三姨”有音乐形象塑造外，还为其他人物设计了音乐，比如第三部《狮王争霸》中与黄飞鸿亦师亦友的“鬼脚七”。他本是黄飞鸿仇人的手下，因此出场时的音乐是反面角色的设计，采用合成器主奏，小调为主，音域集中在低音区，曲调极为不和谐，这样的配乐更加突出了“鬼脚七”的“鬼”。之后被黄飞鸿打断腿后，被弃之如敝履时，所用的背景音乐仍然以合成器主奏，小调为主，但是把不和谐的曲调改为和谐的，而且多了几分哀怨，很好地塑造出“鬼脚七”无助的悲凉形象。

四、其他音乐形象

以上所说的是影片音乐对人物形象的塑造，除此以外还有许多对地域形象和其他抽象形象的塑造。比如第一部的主要发生地是广东佛山，所以有很多广东的丝竹音乐出现，强调了影片的地域性，而第三部地点变为北京，取而代之的是庄重的富有宫廷感的音乐。在第一部的开头还有一段以音乐为主的具有喜剧性的情节。地点是广东佛山的某茶楼，乐师们演奏的是广东民歌《小放牛》，这时走来一队西洋神父唱着巴赫的“哈利路亚”宣扬基督教，结果就出现了两方以音乐相较量的情节。这段情节看似滑稽有趣，但仔细想来也是从侧面展示了普通民众想要对抗外敌的思想，只是茫然不知如何对抗只能采用最微不足道的方式了。

“黄飞鸿”系列电影是典型的徐克功夫武侠电影系列，也是最为成功的系列之一，因为电影的人物传记性特点，其中的音乐也就围绕人物展开，所有音乐都为人物服务，影片主题音乐就是人物主题音乐，也算是把人物主题音乐用到了极致，音乐虽然不多但却把人物形象塑造得精彩绝伦，也使其中角色成为武侠电影中的经典角色。

参考文献：

[1]倪骏著.旁落的江湖——中国武侠电影的历史与审美[M].中国友谊出版公司，2008.

[2]贾磊磊著.中国武侠电影史[M].文化艺术出版社，2005.