岳西高腔和黄梅戏的对比研究

王翰林

【摘 要】黄梅戏作为我国五大戏曲剧中之一，以它流畅淳朴具有表现力的特点，受到戏迷的喜爱。而岳西高腔作为黄梅戏的重要组成因素，被戏曲家称为戏曲界的“活化石”。研究二者之間的关系有助于中国戏曲的进步，对发扬我国优秀的传统文化具有重要意义。

【关键词】岳西高腔；黄梅戏；比较

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0048-01

一、岳西高腔和黄梅戏的简介

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，它起源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆。也是安徽省的主要地方戏曲剧种。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，真实灵动。黄梅戏从起源到发展，经历了独角戏、三小戏、三大七唱和管弦乐伴奏等四个阶段。2006年，经国务院批准，黄梅戏被列入国家级非物质文化遗产名录。

岳西高腔属岳西县地方稀有剧种，是单一腔剧种，也是明代在安徽形成并风靡全国的第一代声腔——青阳腔的遗脉，形成至今已经有四百年的历史了。其始终沿袭传统风格，古风古韵犹存。传入岳西后，活跃于民众之中，人们围鼓坐唱，是乡村主要演唱形式，最终与本土文化相结合，形成岳西高腔。从开始发展到化妆登台表演，其间经历了兴衰，但最终发扬传承下来。岳西高腔的曲牌、唱腔及表演方式自成体系，“唱、帮、打”浑然一体，一唱众和，锣鼓伴奏，不协管弦，风格独特。在中国的戏剧学、民俗学等学术研究上，具有极高的研究价值和独特的艺术价值，在中国戏曲史上有着重要的地位，被戏曲专家称为戏曲史上的“活化石”。其剧目分为喜曲和正戏，唱腔最大的特点是采用滚调。岳西高腔也在2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。

二、岳西高腔和黄梅戏的伴乐比较

岳西高腔主奏乐器有板鼓、牙板、冬鼓、大锣、大钹、车光、小锣、马锣等，一般六人演奏。常用“锣鼓点”有数十种之多，分为“动作锣”“靠腔锣”两类。动作锣在演员表演动作时加以配合；靠腔锣用以配合帮腔，节制腔句。在较长腔句中夹以人声帮腔、配以靠腔锣鼓，形成一种喧闹、人声唱和的特殊效果，渲染了戏剧气氛，最能表现出高腔音乐独特的音乐特色。

黄梅戏最初只有打击乐器伴奏。抗日战争时期，表演者曾尝试用京胡托腔；后又试用二胡伴奏，但都没有得到推广沿用。到建国初期，才逐渐发展为用高胡伴奏，以增强戏曲表现力。黄梅戏的伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓。传统的锣鼓点质朴、简练。配合表演者表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。建国后，黄梅戏又不断吸收其他戏剧的技艺，编创了一些新锣点，以适应表演和声腔伴奏的需要。

最初，黄梅戏是没有伴奏的曲牌，抗战时期，因为与徽调、京戏同台演出，才吸收了京剧中的一些曲牌。建国初期，戏曲人又吸收了一些民间吹打及道教音乐的曲牌，使黄梅戏曲牌逐步丰富起来。

三、岳西高腔和黄梅戏曲牌与唱腔之间的比较

岳西高腔主要用于民俗活动，对于曲牌的发挥是自由的。对于同一曲目的表演，不同的表演者有不同的表演风格。演唱者在演唱过程中会根据自己的音质和音乐水平，来进行唱腔上的改变。所以在听岳西高腔时，你会听到表演者突然转调，又或是曲牌被打乱，重复演唱同一句曲牌等现象。它最大的特点就是大量运用滚调打破了传统的曲牌结构，演唱时一唱众和，锣鼓伴奏，既古朴委婉，又喧闹抒情。

黄梅戏最初被称为采茶戏，起源于市井的民间小调，它的说唱方式使它本身拥有饱满丰富的唱腔感情，其曲牌大多表现人们的日常生活。黄梅戏在唱腔之间具有丰富的表现力，表演方式十分真实灵活。它最具特色的唱腔是花腔，花腔的艺术特点体现在表达感情的质朴，以及节奏律动的舞蹈化、旋律线条的口语化、唱词结构的衬字化。表达感情的质朴，会给表演带来感情和幽默；花腔的节奏跟着舞蹈的律动，加上锣鼓的伴奏，会给观众带来参与的激情。并且花腔的口语化使它独具特点。在唱词上采用衬字，可以让表演者自由添加自己的情绪，使戏曲更具感情。

四、结语

岳西高腔和黄梅戏已走过漫长岁月，具有悠久的历史，它经历了传播的跌宕起伏，最终积累沉淀下来，以它独特优美的唱腔，以及传统的经典曲目发展到今天，深受国内外人士的喜爱和追捧。近年来，岳西高腔在社会进步中不断改进创新，艺术水平不断提高。岳西高腔的不断进步也影响着黄梅戏。岳西高腔和黄梅戏都是我国的非物质文化遗产，可见其历史价值。我们要不断探索二者之间的关系，将它们发扬光大。

参考文献：

[1]陆洪非.黄梅戏源流[M].合肥：安徽文艺出版社，2012.

[2]崔安西，王同元.中国岳西高腔剧目集成[M].合肥：安徽文艺出版社，2014.

[3]张艳.岳西高腔“变中”求存[J].铜陵学院报，2012（2）.