浅谈声乐学习中存在的误区及对策

王飞+刘国平

摘 要：在学习声乐的过程中，学生们需要重视掌握扎实的声乐技能，这将直接影响到声乐学习的成果。但是在现阶段的声乐教学中，由于概念、技巧等方面的概念较为模糊，使得很多问题逐渐凸显出来，难以提升声乐学习的水平。本文将分析声乐学习中存在的误区和相关的对策，结合现阶段声乐学习中存在的主要问题，及时采取合适的对策加以解决。

关键词：声乐；误区；对策

新课程改革要求的提出，促使声乐学习被提出了更高的要求。声乐属于音乐中的特殊专业，因此在学习和训练的过程中相对抽象，体现出较强的技术性。在实际教学的过程中，如果没有教师们的引导，学生们在学习声乐的时候可能会感到茫然，特别是对于刚刚接触到声乐的学习人员来说，这都是具有一定困难的学科。伴随着社会的发展与进步，学生声乐艺术的人越来越多，虽然声乐的学习可以让人们的情操得到陶冶，但是很多学习者自身对于声乐艺术的认识不足，常常在学习的过程中陷入误区，从而给学习成果的诞生带来严重困扰。

一、声乐学习中存在的误区分析

声乐技能学习属于声乐教学领域中的重要部分，结合技能技巧分析，声乐学习重视概念上的准确认识，在学习声乐的过程中，学生们需要正确的掌握声音的技术，从而更好的实现歌唱器官的相互配合，由此在具体实施发声练习的时候，更好的彰显出吐字清晰、声音洪亮的特点。

（一）用声方面的误区

通常情况下来说，经过气流的震动声发出的声音，属于正常的发声，但是在一般情况下，可能会错误的认为唱歌便是如此。唱歌其实存在着诸多的前提条件，通过声带和周围的肌肉运动发出我们实际需要的声音，但是在具体实践的过程中，只是将这种发声的方式混为一谈来说，致使喉咙上提，出现了声音漏气的问题。其中涉及到的解决方式就是产生出正确的发声意识，从而来合理的区分正常的发声与唱歌。大多数情况下，我们都是通过自身的机能和喉咙周围的肌肉进行协调配合，确保声带完成闭合。在正常的生活中，我们可以随意的运用声带，所以声带大多数时间都是处于一种不完全闭合的状态下，只有在发强高音的时候，才可以及时将其紧密闭合。但是在平常的沟通中，我们的说话只是局限于对方可以听得见，在唱歌的时候，也是以正常的方式合理的运用声带，这个过程中，很容易出现漏音和虚音的问题，也可能造成提候和喉音等问题。

（二）声部選择的误区

在声乐学习的过程中，最常有的疑惑就是“声部的选择问题”，在这个选择声部的过程中，并不会因为个人喜欢什么样的声部，就唱什么样的声部，特别是对于初学者来说，扎实的中声区极为关键，但是若是相对有经验的学者来说，可以适当的挑战一些具有难度的高音区或者是低音区。综合分析声部的划分方式，主要是依照音色加以辨别，低音并不只是唱低音，而高音也不只是唱高音，最重要的就是依照自己不同的音色，科学的选择不同的声部。

（三）呼吸的误区

目前，胸腹式联合呼吸法就是最为科学的歌唱呼吸法，同时这也是声乐技能学习者们需要必备的方式之一。但是其中有很多的人只是关注苦闷的呼吸训练，却没有从根本上重视发声气息。在具体的实践观察中，我们可以明确，声乐呼吸中常常碰到两种存在着错误的情况，如在吸气的时候，难以将气体吸入到肺部，所以无法达到身体所需要的深度。此时，发出的声音相对微弱，无法利用闭合的声带产生一定的冲击力。本能的呼吸和声带有着非常密切的联系，在我们日常谈话的过程中，或者是在剧烈运动之后，都会出现呼吸急促的情况，这种情况的出现，就会引起胸腔的扩张与收缩，从而完成气体的交换。如果扩张重点集中于肺部之上，则无法具备唱歌所需要的气，当气息量较大时，便会导致气不够用，乐句也难以唱出来。若是气息和声音无法配合，便会导致声音无力，最主要的原因是在唱歌的时候，并没有合理的运用到气息，所以大多数情况下都是张开嘴就唱，导致呼吸动作和歌唱之间不存在联系。此外，还有人过于重视气息，为了节约自己的气息，主要运用了自己腰腹肌肉的力量，从而导致气息无法带动声带。

（四）方法上的误区

在实际学习的过程中，我们往往需要适当的模拟别人的发声来不断练习，通过学习的过程，明确别人发声洪亮的原因，让自己的声音变得更加悠长，从而更加固执的学习别人的方式。这种实践的过程，并不能取得良好的效果，最重要的原因是这种方式并不适合每一个人，或者说自己的能力还无法顺利的驾驭这种方式，要求每一个人应该先从了解自己开始，寻找科学的方式展开训练。作为初次训练的人，应该对相关的方式有一个较为深刻的理解，也就是适合别人的方法和别人的捷径只能作为一种参考，而不能照搬。

（五）共鸣的误区

针对共鸣上产生的误区，是有多数同学普遍出现类似的问题，在歌唱的训练过程中，最为关键的是口咽腔，由于共鸣重要依靠的就是口腔和咽腔来加以控制，发现一个人的声音是否饱满，重点还是应该分析口咽腔，为了避免这一误区的出现，需要重点结合多方面因素加以阐述。出现共鸣上的误区，最为关键的原因是学习人员对共鸣的认识不足，因此认为发出共鸣时所运用的不是气息而是力度，所以没有真正的明白自己气息流动产生的共鸣，这样便无法体现出共鸣的价值，显得自己的声音毫无特色，因此难以吸引听众，由此可见，共鸣在声乐学习中的价值。

（六）咬字的误区

我们在唱歌的时候，可能会感觉到咬字和吐字等在声乐学习中的重要性。在具体学习的过程中，关于如何将语言和发声合理运用成为人们普遍关注的问题，依照很多有经验的歌唱人员的总结分析，声乐中存在着普通人都会出现的误区。例如自然语言动作和唱歌发生动作，理解和具体使用的过程中都存在着误区。语言动作发生的重要基础是五音和四呼，准确的打开咽部和喉部，可以促使声门和呼吸实现相互协调，在具体唱歌的时候，喉头下降至合理的位置，才是咽喉打开的关键，并且喉头下降的过程中，可以适当的带动着喉部肌肉实现科学运动。具体阐述的是发声的部分，在接下来便是综合分析语言动作，若是发声符合相应的标准规范，但是语言动作始终处于一种自然意识的状态，使得发声性能遭到严重破坏。因此，如何科学的调整语言动作，确保发声动作符合标准规范，已成为现阶段普遍关注的重要问题。

二、声乐学习中解决误区的对策分析

在学习声乐的过程中，因为过分追求学习成果，导致只能盲目的模仿歌唱家，因此没有制定出可行、系统的声乐学习体系，违背了正确的声乐发声训练模式，走入了误区。

（一）合理的调整呼吸

对于众多的声乐教师来说，只有具备真正的传授技巧，才能让声乐学习者掌握准确的声乐知识，呼吸方法便是其中一项十分重要的内容。掌握正确的呼吸方法，可以及时明确歌唱的技巧。呼吸属于声乐学习者的基础内容，需要每一位初学人员重视这项基本技能。声乐中的呼吸相较于正常呼吸来说更加困难。一般的学习者，唱出来的声音并不动听，最为主要的原因是他们没有掌握正确的呼吸方式，声音在未经过修饰之前，显得过于粗糙，由此并不悦耳动听。

1.吸气过程

在学声乐的过程中，应该在吸气的时候，运用较低的下腹部进行，但是这个吸气的过程不能太低，重点围绕着肋骨和背部用力，通过一种相对美妙的姿势吸入。吸气方法在目前来说，属于一种公认的、最有效、最可靠的吸气方式，是歌唱时最应该掌握的吸气方法。在歌唱的时候，有些声乐学习者可能运用了较为正确的吸气方式，但是在实际歌唱的时候，往往会感受到气息不够用，从而怀疑自己的吸气方式是错误的，以至于开始乱找吸气方法，导致吸气的过程逐渐进入到误区之中。这种现象的存在，最主要的问题就是气息和歌唱未能实现良好的配合，导致声音无法搭上气息。

2.注意声带

在实际歌唱的过程中，不能一开口就开始唱，这样张口就唱的后果是导致声音和气息出现相脱节的情况，以至于出现过度使用声带的问题，造成嗓子出现疲劳状态，最为严重的后果是让声带长出小节。另外，也有些声乐学习者刻意的关注气息，而忽视了与声音的相互结合，无法合理的运用声带，导致声音很直未能经过修饰。呼吸本身就是一个富有节拍的活动，当唱歌时，需要适当的吸入大量的气息，当呼吸已经接近于极限时，需要适当的呼出气息并拖入歌唱中，从而更有节拍的呼吸，以更加灵活的方式运用气息。

（二）重视声音的共鸣

歌唱重视音域和具有穿透力的音量，并且少不了丰富的音色。除了必要的气息支持，还需要人体和发声过程的共鸣，歌唱共鸣发出的音响相较于平时说话的共鸣要多出许多。需要尽量的发挥出人体的共鸣，从而更好的发展音域，以此扩大音域，起到修饰音色的效果。在声乐中，歌唱就是让人们欣赏，但是很多的声乐学习者只是重视自身的感觉，但是实际的效果可能和观众听到的不一样。在声乐学习的过程中，声乐老师都会强调高位置、靠前等获取头腔的共鸣音响。高位置的歌声圆润、悦耳，在靠前的位置，声音相对洪亮，所以每一个音区都保持着这个部位的共鸣。

1.歌唱过程

我们语言发声的部位，基本上都是比较靠前的，因此如果使用靠后的喉音讲话，则是少数人可以这样做的，因此在歌唱的时候，也应该重视讲话发音的特点，使歌唱的过程凸显出自然、亲切的感觉。

2.发声歌唱

在发声歌唱的时候，如果违背了发声的原理，需要让声音靠后，同时还应该让喉肌和咽肌等做收缩运动，这样便会拦住已经发出的声音，从而让声音逐渐回流，促使回流的声音成功堵塞新声音的出路，确保声音可以在喉咽部位振荡。振荡的声音在不断的冲击着喉咽等部位的肌肉，从而让其逐渐充血，使其红肿发炎，影响了发声歌唱。为此，我们应该利用声音的振荡，让其尽快离开喉咙，声乐教师也会说唱的越远越好。到达了极高的位置，也可以满足集中、靠前的要求，歌声会因此体现出穿透力，其中也会掺杂着金属般的音色，体现出明快、清脆的特点。

三、结语

声乐的学习十分复杂，它不同于其他的训练，其中涉及到的方方面面都需要从细节上重视，并且积极改进不足之处。声乐学习的过程中，往往会出现这样那样误区，结合歌唱的误区分析，最主要的原因是忽视了歌唱过程中的细节。学习声乐发声的时候，呼吸和语言等都能影响到歌唱的效果，从而产生一系列的误区。加之声乐学习本身就是一种相对于抽象的项目，如果想要保持正确的思想，还应该重视声音概念的树立，通过树立正确的声音概念，可以明确声乐发声的重要规律。要求声乐学习者在学习声乐知识的时候，仔细分辨声乐的细节，不能运用日常的说话模式来解读声乐内涵，这将直接影响到歌唱的效果，同时使一些不好的歌唱习惯融入到学习声乐的过程中，只有通过细节上的掌握，才可以更好的投入到学习声乐的过程中，避免出现一系列的误区，进一步提升声乐唱功，获取更优质的学习成果。

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