浅谈冷军超写实油画静物的精神

黄燕燕

摘 要：冷军的超写实油画作品第一阶段是早期的单纯宁静的静物作品，第二阶段带有批判性质的静物创作，第三阶段回归传统的肖像系列，这三个阶段都凝结了冷军的思想，观者能从冷军的作品中得启发和警醒，从而反思当下的人生社会。本文主要是对冷军超写实油画第二阶段带有批判性质的静物创作画进行分析他所要表达的精神情感，主要是从作品中的超写实绘画技法、色彩和构图等方面来论述画家所传达的精神。

关键词：冷军；超写实油画；静物；精神

冷军的静物油画作品中就蕴含的真挚而感人的元素。观看冷军以超写实的技法画出的静物时，首先是被画面的细腻入微的绘画水平所震撼，被巨大的平静所吞噬，这种平静源自于画面所营造出的氛围，以及冷军对现实生活的敏锐洞察力，其思想充斥着对社会现实的批判。冷军超写实油画第二阶段带有批判性质的静物创作画是他的风格成熟后极具思想内涵的集大成之作，其绘画艺术中的一个至高点，不可逾越。

《突变：有刺的汤匙》是冷军最为自得的作品，画家透过静物这一对象去体察世界，并且试图以此来诱发人们独特的心理体验并引起人们思考的艺术家。他采用一贯的绘画技法，运用超写实的绘画技法反映当代社会人与人之间的疏远，淡漠和无人情味，将当下社会生活与个人的关系进行思辨，用超写实的技法把人的主观意识变得客观，在冷眼旁观下还原真实的世界，以相对机械复制的绘画技法来创作一种幻象，揭示真实，摆脱我们对客体习惯看法和偏见。冷军的静物作品所具有的特点完全不像人们想象的那样简单——它经常带有一种悲观的、至少是伤感的情绪；它的动人之处，是对感情的自由发泄。

乔治·桑塔耶纳认为：色彩效果对客观对象的感知作用更重要，所以它很自然地成为美的要素之一。然而在《突变：有刺的汤匙》中被电焊机高温处理过的汤匙失去了原有的金属色泽，冷军通过色彩与色彩之间的关系，如：色相、色度、纯度和明度的适当搭配。在这件艺术作品中色相倾向于冷黑，使人感到压抑，色度、纯度和明度都很低，统一在一个深沉的背景中显得神秘而内藏玄机的感觉。画面中心的金属倾向于暖黄色，与黑色的背景产生鲜明的对比，有一种危险符号涵义，拨动人的心弦，冲击人的内心，提醒人们要开始反省自己的欲望是否危及社会和自然。画家意在揭露工业文明给人们带来的利和弊，其独具匠心的设计与洞见促使人们开始自省。

一幅画是需要塑造一个合理的构图来支撑画面，从而传达作品的精神内涵。《突变：有刺的汤匙》构图往往看似简单，实为画家苦心经营的平面视觉效果。在这件作品中大量地使用旧金属匙和钉子，钉子代表穿透和坚硬，汤匙则代表着哺育和温馨，然而冷军却把这两个看似毫不相干的物品组合在一起，从而赋予了它们脱俗的精神气质。使整个画面有一种很强的张力，抨击着人们的心灵，以表达在一个物质不断丰富，流行文化层出不穷的时代，人已经变成了受到传媒以及自身欲望摆布的符号，而并非一个有血有肉的个体，这件作品所显示出的冷漠与荒诞令人震惊。

冷军的超写实油画静物逼真的再现形象，并不是一些人认为的那样没有象征意义，然而恰恰相反，其作品中的静物与生活中的形象缩短了明显的距离，看起来很像是闯入人们心灵里的精灵，有形象，有个性，有思想。使我们可以看到一种物质利益对人的吞噬，社会的政治环境对人精神的禁锢。他的作品不是与现实生活中的形象保持一段距离，而是要努力地去混淆这种界限，包含着尖刻的讽刺态度。

参考文献：

[1]乔治·桑塔耶纳.美感.[M]杨向荣，译.北京：人民出版社，2013.

[2]马永建.后现代主义艺术20讲[M].上海：上海社會科学院出版社，2006.endprint