“本土化”儿童绘本中的审美诉求研究

黄雅洁

摘要：儿童绘本作为大众文化中的重要表征之一，行使着“美育”价值的文化使命。所谓“艺术的审美教育”，就是通过艺术的内容和形式，涵养着儿童的审美情趣，让枯燥的生活充满审美情趣。使生活艺术化、使人生艺术化。

关键词：儿童绘本；美育；审美情趣

一、绘画的艺术性

在多元文化交融的今天，传统的审美价值体系正与大众文化视域下的审美标准进行一场艺术审美上的力量博弈。纵观中国“本土化”原创儿童绘本作品，总体而言有着诸多艺术缺憾。如，画面层次单一、色彩过于沉闷缺乏亲和力、绘画风格不统一、画面趣味性缺失、细节想象力不足等。出现这类问题主要缘由是当下教育理念的功利化、艺术视野的局限性和出版业的驱利化等多种因素所构成的文化使命感的缺失，而且这一现象持续时间很长并具有一定的普遍性。这是造成中国本土原创儿童绘本创作困境在广度上所面临的局面，若想从根本上改善这一问题，并非一朝一夕之功，仍需要各方力量共同助力。但是就创作困境中的深度而言，如何把握好传统艺术形式和当代审美标准之间的尺度是当前本土化绘本创作的难点。就目前国内原创儿童绘本中常出现的“写意”风格为例，我们发现，虽然此类作品能够传递出东方美学的意境，代表中国文化底蕴，往往却给儿童的阅读造成了一定程度上的阻碍：首先，抽象性是“写意”风格的最为鲜明的特色，其象征性手法的运用加深了美学韵味。然而这并非儿童所能够理解的，反倒是徒增一层迷茫，如绘本《家树》（如图1）中那团挥之不去的雾象。该书的网络阅读推广对画中的雾象曾做出了这样的解释：“一块像雾又像气的白色云团，若隐若现地穿行在树冠中间，像一串树叶，更像一个游荡的叙述者…一”那么，如此抽象的艺术联想又岂是儿童所能驾驭的。其次，“写意，风格往往讲究着色清丽淡雅，墨色浅淡，但是这并不能与儿童的色彩感知心理相吻合，尤其是低年龄段的儿童。这就要求儿童绘本创作对色彩的把握既不能过于明艳也不能寡淡无味，在吸引儿童视觉注意力的同时，也要平衡好审美艺术性和審美心理的关系。再次，“写意，风格往往在画风上不善夸张和变形，幽默感不足。最后，在阅读“写意，风格的绘本时，往往需要儿童投入到一种“静心”的状态之中，但是这与大多数儿童善“动”的天性背道而驰，因为儿童更倾向于从“动”的活动中感受乐趣。综上可见，此类力求彰显民族艺术魅力的作品就会在儿童绘本市场中遭遇冷板凳，陷“曲高和寡”的窘境。儿童绘本属于大众文化，是要对大众进行审美教育的，所以，必须要将其转换成“曲高和众”的艺术。创作者欲求以“文化高位”来引导，阅读者则以“认知低位”来接受，二者之间的错位，让儿童无法全然领会，更有甚者会心升厌意，反倒是“辜负”了画中的那份高雅致远。

二、装帧的艺术性

儿童绘本的装帧设计是要将功能美和形式美相统一，以此来满足受众的阅读诉求。就目前国内儿童绘本在书籍装帧设计的艺术性上看，同质化现象较为严重，图文编排不合理和文字设计呆板无趣是两个较为突出的问题。从图文排版上看，国内大多数原创作品多以满版图为主要排版方式，画面的形状、比例和画幅数量普遍缺少变化和惊喜，无法调动小读者的情感起伏，容易产生审美疲劳。页面间空间调度的不合理，又会陷入图画内容与文字内容不相配的尴尬。文字与图画在画面中的排版构图缺少互动和变化，文字和图画长期处于彼此割裂的状态，甚至会出现整本书从头至尾都是“图居上、文居下”或者“图居中、文居留白处”的排版方式；从文字设计上看，文字在画面中往往只是一个恪守本分的叙述者而已，被保守的搁置于其中。由于汉字在字体上的方块体特征，使得字与字之间所占据的空间比例基本一致，这在编排上显然没有英文字母来的更加灵活自如。但是这并代表汉字在文字编排上就甘拜下风，恰恰相反的是，正是由于汉字字符问的独立性特征，使它能够成为像音符一样具有跳跃感并且可以灵活地组合拆解。因为，汉字本身就有象形、表意和字形结构的特征。倘若将每个独立的字符视为一个点，一个小的图像，则可以通过放大、缩小、加粗、变色、扭曲、镜像等视觉形式来转换成有趣的艺术字，同时还可以把点置于线和面之中，形成“文字线”或者更多形式的组合。这时的汉字不再是孤零零的方块字符了，而是有生命、有律动感的图像了。此外，由于制作成本和印刷技术的限制，导致国内原创儿童绘本的形态设计普遍停留在平面化的二维领域内，异性形态的设计依然备受冷落。显然这与当前受众群体日益渐长的阅读和审美诉求不相匹配。

诚然，关于图文空间和字体形式的审美研究，中国的古人早已给出完美的诠释。元代画家赵孟在“文人画”中提出，“诗书画印一体”的美学主张。追求将诗词、绘画、书法、印章融为一体，于画面之中遥相呼应，既丰富其内容又提升其意境，这是中国文人画艺术成熟的标志，是东方美学文化体系中所构筑出来的审美标准。熊亮的“绘本中国”系列正是将印章文化融入到画面排版设计之中的成功之作。该系列丛书的封面上分别刻有两个印章，一个是该系列丛书“绘本中国”的中文字体，另一个是分册的英文题目（如图2）（如图3）。可见，这是本土原创艺术家对中国传统文化满满的文化自信，在秉承中国文化气派的同时又预示出走向世界的意向。中国当代艺术家应追本溯源、兼容并蓄，担负起继承传统文化的使命，立足于本民族深厚的文化土壤中，探索出一条具有成熟自我风格的本土化原创道路。