“15分钟的短片，没有人情味！”

采访／滕朝

“15分钟的短片，没有人情味！”

采访／滕朝

2016年，蓝莓影业和惊迷影视联合主办了第2届北美华人导演短片展，短片展不做奖项评选，只做展映交流。《冬泳》是这次短片展中的入围影片之一，也是罗迪的本科毕业作品，自掏腰包拍摄，之所以没找投资，是因为不想浪费更多精力在电影之外，更重要的也是为了让电影的自主权都掌握在自己手里。

《冬泳》片长30分钟，作为一部短片来说，这个时长不算短。导演罗迪本人也承认，自己并不是太喜欢拍15分钟的短片，“那种东西结构性特别强，但我觉得没有人情味，我觉得人情味是要靠一点一滴渗透的，就是像水慢慢渗开一样的感觉，需要一个长篇的载体去做。”

手持摄影带着摄影师的气息

《电影》：这个短片是根据真实故事改编的，这个故事哪一点打动了你？

罗迪：我很早之前在微博看到一则很短的新闻，新闻报道里面附了一个老人近乎于痴呆状态的大头照，照片中这个父亲身患重病却选择了自我牺牲，这个特别打动我。短片中我只截取了这个点，剩下90%的故事都是填充进去的。

《电影》：当时为什么选择用冬泳这条线来贯穿整个故事？

罗迪：我写本子的时候先有画面，就觉得这个父亲的一生跟江水一定是有关系的，那我就想怎么用江水把父女都串在一起，就想到了他们两个曾经都在海上跑船，相依为命，父亲一直想鼓励女孩冬泳。我们到了武汉以后发现，冬泳其实是这个城市的一个文化习俗，跟广场舞一样，沿着江边有四五个常年的下水点，每天都会有人往返于长江两岸去冬泳，每年也有冬泳大赛，所以特别接地气。

《电影》：故事背景为什么设定在武汉这个城市？

罗迪：当时我跑了长江沿岸的四个城市，武汉、宜昌、重庆、巫山，就是去看这个城市，最后还是觉得武汉最合适。武汉有那种雾蒙蒙的感觉，它没有重庆那样符号化，重庆其实也经常在文艺片里出现，特别有辨识度，但武汉更接地气，很市井生活化，并且还带着一点点年代感。

《电影》：整部短片给人感觉挺有生活气息的，拍之前有体验生活吧？

导演罗迪

罗迪：开机前小一个月，我们就找了一个很破的旅馆住了下来，每天就是走街串巷，去看这里的人是怎么生活的。武汉是一个用生命在挂腊肉和衣服的地方，内衣，衬衣，外衣都是挂在天上的。当时刚过完年，他们那儿到处都是挂的腊肉。我们还去了一些快要拆了的老房子，住的都是空巢老人，他们就拉着你聊天，讲述在这个楼里生活了多少年，会带我们去他们家里看。我觉得我只是做了一个集采的工作，把生活本身的东西集中放在了一起。

《电影》：短片大部分采用了手持摄影，有点纪录片风格。

罗迪：其实我当时非常惊讶会选这么一个故事拍，我之前喜欢的东西都是稍微唯美的，不是很接地气，包括摄影师卢晟老师也是非常擅长拍那种很精致的东西，他是法国留学回来的，绘画功底很深。我当时跟他定调子说这次不要拍好看，因为片中父女生活的世界不是一个特别美的环境。我说我也不要特别纪实，特别糙，因为我也不想把他们搞得特别落魄。如果说影片做完了以后观众就记住了你的摄影，或者某一个特别美的画面，那就是影片的一个失败，因为摄影没有为影片服务好，它出挑了。而用手持摄影的时候，摄影师本身就是一个人，这个故事就是讲人的故事，这样一个人对人的传递，我觉得是带着摄影师的气息的。

《电影》：带着摄影师的气息怎么理解？罗迪：短片最后有一个长镜头给我印象特别深刻。摄影师手持拍这个长镜头的时候，我们有一个东西叫“大咪咪”，是从法国带回来的一种沙包，捆绑在摄影师胸前，器材架在这个沙袋上。它不是肩扛或者是斯坦尼康，非常便携，你操作好了就人情味很重，操作不好就特别颠。我们一开始拍了好几条气息就是不对，我就跟摄影师说，你自己听一首音乐，跟着这个音乐的气息走，结果一条就对了。他拍的时候我同时在看监视器，鸡皮疙瘩就起来了。

女主角下水后肌肉的抖动都有力量感，是真冷，不是演的

下水之前喝了一瓶小二

《电影》：女主角演得很好，是专业演员吗？罗迪：是专业演员，这个女孩在北京演了十年戏，刚好回武汉嫁人，就被朋友推荐过来了，我当时对她特别有眼缘，我在那儿慌慌忙忙试戏的时候她就坐在远远的楼道里，自己搬了个板凳在那儿看剧本，特别沉得住。她本人是素食者，短片中搬猪肉对她来说是很大的挑战，一开始我们给她找了一些服装，但她觉得不太合适，就直接从卖猪肉的老板身上扒下来自己穿上了。并且，她还特别认真的给这个角色做了人物小传。

《电影》：她有没有为自己设计一些戏？

罗迪：在拍摄女主角为了找父亲去公安局报案的那场戏时，我在那儿准备，找不到演员了，结果她在绕着马路跑步，我说你在干嘛，她说我找我爸肯定找得很着急，我进去公安局以后肯定是气喘吁吁的感觉，她自己做了很多功课。

《电影》：短片中有几场冬泳的戏，是在长江拍的吗？

罗迪：是在长江拍的，武汉有很多下水点。女主角不会游泳，我说我跟你一块下水，下水之前我喝了一瓶小二，然后就拉着她的手，到长江里面去。在后期调色的时候，配色老师都说，她这个肌肉的抖动都是特别有力量感的，是演不来的，是真冷。

《电影》：片中父亲这个角色是怎么找到的？

罗迪：王磊老师是武汉话剧团的团长，是那种人高马大的父亲，有那种父亲的刚强感，但你仔细看他其实是很儒雅的一个人，我觉得有父亲的那种隐忍感。所以我觉得王磊老师在那儿，这个人物就成立一半了。

每拍一个场景，其实都是一个对话

《电影》：有一个细节，女主角去找厂长预支工资，当时的构图是女主角处于在门缝中间，为什么这么处理？

罗迪：我觉得这就是她的处境，好像有这么一个窥探的视角，不想把什么都拍的特别白，所以选了比较遮蔽性的。包括我们的声音设计，那场戏也是很用心，我们看不到厂长，因为这场戏不是关于厂长的，但是厂长在干嘛呢，厂长在看电视，一直在换台。一个女孩大难临头了，过来抓住这一棵稻草的时候，她都是没有尊严的，没有被正视的，并不是说这个厂长真的垂涎于你，对于厂长来说，我就是看着电视就能搞定。

《电影》：片子里有很多你们埋藏的设计。

罗迪：太多了，女主角一开始给她父亲买早餐，父亲那一碗里面都是肉，她的那碗里面没有肉。然后有一个人过来买槟榔跟可乐嘛，她转身，我们镜头跟着这个女孩，她拿完槟榔可乐回来继续吃面，这个时候她的碗里多了肉。就是在她转身的时候她父亲给她夹了肉，但是观众会看到吗？不知道，一定有没看到的。还有就是王磊老师本身身上有一些病斑，他当时很顾虑，就说拍冬泳的戏病斑露出来很难看，我们摄影师就说这个病斑太好了。因为片中的父亲也是身体有疾病的，这个病斑特别真实，都不化妆，但我们没有着力去强调这些，我觉得它在，观众看到就看到了。每一个细节设计零零散散的汇聚起来，它会有一个指向性，其实就是埋在观众潜意识里的东西，你会感到一个魂的东西在。

《电影》：父女俩居住的卧室你们是怎么设计的？

罗迪：我的摄影师给了我很大的启发，先不要和演员沟通，把他们带到卧室自己感受这个场景。贾樟柯书里有一句话，说每拍一个场景，其实都是一个对话，你听这个场景要跟你说什么，你拍出来的东西对它是一个回应。在这个房间里待了很久，它的声场，它的气息，它的味道，它的色调，它的光感，你才会觉得你真的在这里，你来拍的时候，你就拍这里就好了，不用带太多东西进来，我们只是把那个地方重新码了一下，大部分设计就是它本身的。

《电影》：你们让演员先去感受这个场景，然后再进行一些设计。

罗迪：我们摄影师当时刚得了个小女儿，他就说父女俩再怎么生活的亲密，睡觉一定是要有个帘子的，我们就去做了条帘子。王磊老师说我身体不好，我的床头肯定得有手纸，我就放了几卷手纸在王磊老师床头。女主角说我们虽然穷，但是我爸肯定很爱我，可能给我打一个小柜子放我的床上，让我放点《知音》杂志，时尚杂志，化妆品什么的，我们的道具就拿一些木板给她拼了一个小柜子，还用洗澡帘的布给它再封上，再裹了一层，家里就是这么穷，一块布又是当洗澡帘子又是打小柜子。

《电影》：还有墙上贴的吴奇隆的海报。

罗迪：女主角觉得虽然生活很压抑，可能唯一属于自己年龄的就是跟那个男孩短暂的小情愫。她说自己这个年龄其实是追星的，怎么着也应该有个偶像海报挂在墙上吧，就去街边给她买了一个吴奇隆的海报挂在床头了。