形色水彩<br/>——试论水彩中形与色的关系

形色水彩
——试论水彩中形与色的关系

2017-06-14刘天夫

课程教育研究 2017年18期

关键词：形色水色水彩画

刘天夫

（丹东市文化艺术学校辽宁凤城 118100）

形色水彩
——试论水彩中形与色的关系

刘天夫

（丹东市文化艺术学校辽宁凤城 118100）

“形”与“色”作为最基本的艺术语言始终存在于绘画创作过程之中。但随着许多新兴艺术思潮的传播，一些人误认为绘画已经可以抛弃 “形”与“色”了。可实际上无论多么新潮的艺术只有做到两者有机结合，才能达到形式的完美，进而创作出优秀的作品。水彩作为一门传统的绘画形式自然也不能脱离对“形”与“色”的表现。本文通过对“形”与“色”的不同作用的讨论来分析水彩中形与色的关系。

形色结合水彩

一、形与色的概念及关系

1.形的基本概念

所谓“形”，即是指物体的外部映像。即除了物体空间位置和方向等性质之外的外部形象。在美术创作中，“形”可谓是无处不在。除了物体的外形这一层意思以外，还包括“形式”。吴冠中说：“在造型艺术的形象思维中，说得更具体一点是形式思维。形式美是美术创作中关键的一环，是我们为人民服务的独特手法。形式是对内在内容的表述。”我对此的理解是，形式不是单纯的自然界中存在的实体，它是人类通过长期观察与总结发现的规律和方法。其作用是表达事物的内在精神及美感。从这一点上来看，色彩某种意义上也是形式的一种手段。

2.色彩简析

色彩，在视觉艺术中是最感性化的因素，具有在瞬间唤起人的注意和情感共鸣的效果。同时，色彩又是文化隐喻丰富的视觉因素，在人类生存劳动实践过程中，积淀了丰富的内涵，不同的地域民族的文化传统习俗和情感传达方式都与色彩有密切的关系。在人类学，民俗学，社会学意义上色彩都可以作为人类文化的一种形象载体，它必然也会在艺术学的意义上具有丰富的情感表现力。

3.形与色彩之间的关系

在自然界中，存在着不同的形象与色彩，在古今中外的无论哪个画种中，“形”与“色”也都是最基本的绘画语言。不过，在古代的画家们大多都是把“形”与“色”分开来认识和描绘的。然而 “形”毫无疑问的处于更为基本却重要的地位。这一点单从绘画艺术又被称为“造型艺术”就可看出。

当然，色彩的表现力也是不容忽视的。在现代的绘画中，两者往往结合得更加紧密，形色的高度融合，使人们难分彼此。两者的相互结合，更能创造出动人的作品。

二、水彩画中形色的表现

1.水彩的特质

水彩的特质就是透明。这种透明一方面表现为颜料的透明性，另一方面则是由于“水”“色”的结合。就如吴冠中先生所说的，失去了“水”的特点则色彩不如油画，粉画，而若失去了色彩则水的韵味又比不过国画。但是妙就妙在“水色结合”。水色结合成就了水彩独特的韵致，带给了水彩独特的技法，也造就了水彩中所独有的“形”与“色”的表现方式。

2.水彩画中形与色的表现

由于水彩材质与技法的特殊性，使其在创作过程中常常会有一些不可复制的“神来之笔”，这使得水彩画“形”与“色”地结合变得多样而又有一定程度的不可预知性。

广东的陈朝生先生，他的作品构图饱满，设色鲜艳。远观令人觉得朴素厚重，气势强烈；然而近看则水彩的通透又跃然于眼前。陈先生的作品力求形与色的简约和谐，具有现代感，令人觉得赏心悦目。其绘画风格虽属于写实，但并不苛求逼真。造型严谨但不拘束，线条虽然隐于色彩的块面中，但仍能让人感觉到其用笔的干净利落。色彩单纯鲜艳，但并不会显得俗气。造型与色彩相得益彰，结合得恰到好处，营造出了充满张力的画面。

湖北美术学院的王涌先生的作品特点鲜明，趣味性极强。他的画作不拘泥于形象，以简约的线条，变化的形体及丰富的水色变化营造出了趣味天成的画面效果。王涌先生的静物画多以表现插有植物的瓷器为主。瓷器的轮廓用寥寥几根线条勾出，不在乎形体是否准确，用笔轻松而简洁，颇值得玩味。对色彩的应用也是亮点极多，瓷器上的光影变化表现出了光洁的质感。植物则通常以色状形，以水冲色，产生丰富的层次变化与肌理效果。让人在对画作赞叹的同时也不得不佩服王涌先生对水色的掌控能力。

从以上两位画家的作品也可以看出，虽然画家本人对造型和色彩会有所偏重，但仍然需要将“形”“色”结合起来以达到最好的画面效果。

在水彩画创作中“形”与“色”的表现时刻存在并且多种多样。笔迹，水渍甚至纸的纹理都会影响到“形”与“色”的表现，这种表现有时候是无意识和不可控的，然而这正为“形色结合”的多样性提供了可能。