论乱针绣的工巧表现

银霞

摘 要：来源与刺绣，又突破了刺绣传统范式的乱针绣，在工巧的表现上来讲，乱针绣艺术作为一种全新独立的刺绣种类，“画绣一体”与“乱针技法”是构成其最重要的两大要素。

关键词：刺绣；乱针绣；针法；肌理

中图分类号：J523.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0148-02

一、乱针绣基本针法、特殊针法

针法即运针的方法，亦是刺绣组成线条的一种形式。“乱针技法”就是把不同方向的直线用交叉、重叠刺针来表现物体的空间感、层次感、体积感和色彩的变化，在针法上分基础针法和特殊针法。

（一）基础针法

1.小乱针

又叫三角针形状如一个个大小不规则但又有一定排列规律的“五角星”，首尾不用衔接，但不可生硬的套上，须自然的搭上，在开口的地方和每个边都是可以任意添加针脚，一个边、两个边，…扩散…形成。这种针法适宜表现“面”的图形。

2.大乱针

常称乱针这种针法在运用时，线条交叉都是有一定的方向性。大乱针又分：竖交叉、横交叉。

竖交叉：形状如同一个竖形的交叉，在这之上的交叉上加一针，接着又加，就这样绣面上出现了一个一个竖形的交叉。

横交叉：绣法与竖交叉的方法一樣，只是把竖的横过来，竖交叉和横交叉的针法，能使绣面颜色灵活。

3.树梢针

又叫鸡脚针，顾名思义，这种针法看上去像是一个树杈的形状。针脚夸张，跨度也大，这种针法适宜表现风景写生中的树梢、

（二）特殊针法

“乱针绣”在创作中，也并非单一的使用基础针法，在一些局部地方也常借用传统刺绣中的肉入针、打子针、施针等针法，来表现物体的特殊肌理和光泽，进一步的加强了空间表现，但特殊针法不宜大面积使用，适宜表现局部的精到之处，如：花心、果粒等。否则画面就会显得凌乱，落入俗套，缺乏美感。

不管是用基础针法还是特殊针法来作画，都是要遵循着绘画中的点、线、面的三大造型元素来构筑所绣物象的结构和色彩，并且要向观者传达出作者的精神世界中的审美情绪。

二、乱针绣构图布要

（一）构图

传统刺绣无论在配色还是在题材的布局上，都严格沿用传统的范式，而乱针绣首先要遵循的原则之一就是要“画绣一体”，画和绣必须要紧密的结合在一起，在构图上也必须要遵循绘画原理：

1.讲究均衡与对称。但这种均衡与对称不是绝对的，它是一种合乎逻辑的关系。

2.巧妙的运用对比关系。如形状的对比、色彩的对比、灰与灰的对比，在一幅作品中，可运用单一的对比，也可同时运用各种对比。

在这近乎平面的方寸之中巧妙布局，不仅着重于细节之中的安排，更要呼应全局的统一。其实，当创作者把要表现的物体与表现的形式、主体和所处的背景、造型和色彩，及线条、笔触、材质都统一起来表达作者的内心感受时，就已经接近了“构图”要表达的宗旨了。

（二）线条

1.线条是构图的要素

西方传统绘画的空间感是凭借画面上那些看不见的焦点透视线营造出来的，而乱针绣富有立体感的画面效果，正是借鉴了这一绘画原理，绘画原理中的“线条”，隐藏在画面的构图当中，表现为构图的韵律感和节奏感。郝淑萍的《丰收》（乱针绣作品），在这幅作品中，那种丰收后的喜悦，就是由贯穿于形象之间潜在的曲线关系构成的。画面没有一个明显的中心，三个身背背篓的彝族少女的背影处于一个平等的地位，我们看不到她们的笑颜，但从三个人物之间又以各自的动态相呼应，以及贯穿于其中的富有流动的音乐的韵律感，又能真真实实让我们体会到那种溢于言表的丰收后的喜悦；画面上方结满累累果实的向日葵花，延续着这份欢乐，并以柔和的节奏与三个少女的背影联成整体，使甜蜜、欢喜的诗意，渗透在那婉转流丽的曲线中，在这幅绣作中，层层密布、针针错乱的乱针表现技法，更是对丰收后的欣喜表现得淋漓尽致！

2.线条是造型语言

不论是西方还是东方，绘画都是要从以线为造型开始的。除中世纪外，西方传统绘画的线条严格遵守造型的要求，是一种描绘性的线条，紧贴对象真实体积和运动的表现，随着形体的体、面变化而自然的形成。如：陈亚先的《伊文思》（乱针绣作品），在电影史上，尤里斯？伊文思被称为是记录电影的先驱，有“先锋电影诗人”的美誉。这幅作品中，线条纵横交叉、粗细长短参差变化；疏密得当，细腻奔放又对比呼应，在干净利落的画面中，这位伟大的电影人，双手交错，撑着面颊，映衬着深色的背景，一代艺术大师凝神思考的形象跃然于画面，出色的发挥了以乱针线条来造型和传神的作用。这幅作品首次在北京工艺美术展上亮相时，获得了高度的评价，并获得了“当今刺绣史上最完美的作品”。

3.线条的审美

西方绘画十分注重线条审美意味的独立表现。如孙燕云的《荷花》（乱针绣作品）。在作品当中，线条富有美感，却绝不招摇，整个都服从于画面形与色的关系之中，让荷花那种出淤泥而不染的高洁，从这个独立的方寸之间仿佛是自然而然的流露出来。

（三）笔触

1.笔触是创作者艺术修养的体现

笔触产生于笔法，也是艺术家的个性气质。在中国画中讲究“骨法用笔”，西方绘画中，早在提香那里，就开始了在画作中呈现笔触效果的尝试，鲁本斯还直言不讳的宣称，笔触是否有表现力，是衡量一个画家能否称得是大画家的标准。因此，笔触犹如一个建筑大师，在画作中构筑着绘画作品的审美基石。

在乱针绣作品中，针是绣者手中的画笔，绣线是手中经过调和的颜料，而针脚的变化，是针下的笔触。绣制一幅作品，短则数月，长则几年，因此，绣者常常在落针绣画时，受到情绪的影响，于是我们可以从针脚的长短、粗细、松紧、方向及落针的位置，看出绣者的情绪变化和艺术气质。针脚过长又连接成片，是心不在焉，没有思考的表现；线条排列松散，是心绪不安、忙乱的表现；针脚细而短促，表现绣者谨小慎微、缺乏胆识；针脚凌乱，没有章法，是绣者烦躁不安的表现……。可以说，有什么样的性格特点，就有什么样的针法表现。

2.笔触是心灵忠实的记录

优秀的画家总能用轻快跳跃的用笔去表现他对技法的驾轻就熟和心灵的自由。比如，凡？高狂放劲扭、翻滚的笔触，让人仿佛能触摸到画家那暴烈的神经、那颗孤独而又澎湃的心灵。

笔触不是创作者玩弄的笔墨游戏，更多的是创作者对生命热爱与深厚艺术修养的产物，也是创作者对身边万事万物的理解，是那种对心灵变化的最忠实的记录。

（四）色彩

乱针绣之所以与传统的刺绣有区别，还有一个重要原因在于“画绣一体”是构成乱针绣最重要的要素。即是说，乱针绣必须把画和绣紧密的结合在一起，绘画是为绣服务的。绣是目的，绘画是手段，画与绣密切分不开的，做绣的同时必须要懂得绘画原理，只有通晓画理才能绣好乱针绣。这点也符合乱针绣首创者杨守玉先生的理想：把乱针绣打造成一个用针线和色彩融为一体的新的绘画品种。因此在乱针绣的色彩运用中，着重表现画面的空间感和物体的立体感，在针法上施以不规则的乱针，以绣线为笔触，线条交叉、重叠，画面明暗层次分明；运用色彩美学原理，再利用色彩空间混合技巧，在那方寸之间的特定的空间关系中，自如的，不拘泥程式的用色配色，并且明暗的强弱对比、前后空间的映照、色彩、色调、色相等诸多因素都统一于协调之中，这样整个画面不俗，色调和谐不斗艳.。

三、结语

乱针绣艺术作为一种全新独立的刺繡种类，“画绣一体”与“乱针技法”是构成其最重要的两大要素。在同一个画面中，用不同的针法和不同的色彩搭配来表现物体的质感，即“针”乱“色”也乱，使整体与局部、主体与陪衬、物与物、物与背景等，都统一在特定的方寸之间，因其在题材上没有世俗的条条框框束缚，所以创作者得以广阔的创作空间，在画面的表现上，往往可以寄物寓意，抒情为长，在创作上突显了特有的画者与文人的气质，使得乱针绣作品达到了雅俗共赏的高度。

参考文献：

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