浅析莫兰迪绘画作品的艺术特征

杨潇雅

摘 要： 莫兰迪的艺术根植于意大利传统绘画，还获得了国际声望，莫兰迪，20世纪最为杰出的艺术家，一生都没有离开过自己的家乡——博洛尼亚，从未到过那令人艺术家为之魂牵梦萦的巴黎，他只是呆在自己的公寓里，苦心孤诣地研究日常使用的生活用品，以及令其神往的的空间。

关键词：莫兰迪；静物；艺术观念；空间

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0073-01

在世纪的转折点上，我们的历史观念正在发生转变。到底是何种隐藏在在历史巨变背后的内驱力戏剧性的改变了艺术面貌，仍需继续探索。对于很多事情，我们需要重新更为深刻地去认识，莫兰迪的作品就是其中之一。

一、莫兰迪艺术生平

16岁的莫兰迪和历史上大多数画家一样，放弃家里为其铺好的发财路，转而走上艺术这条“不归路”，在博洛尼亚美术学院学习绘画，并于1913年顺利毕业。1914年，24岁的莫兰迪开始走上了探索艺术的道路，比如和画界的朋友一起举办画展。在之后的几年里，莫兰迪心无旁骛地研究绘画，大胆尝试各种艺术风格，最终钟情于立体主义的静物画风格。从莫兰迪的作品就可看出他对20世纪的艺术历史的关心：对意大利传统绘画的“意大利性”的继承；对于立体派影响的接受；对于“形而上”画派的借鉴......但是，莫兰迪的艺术作品被接受的历史还没有人记载过，尤其是德国和瑞士及阿尔卑斯山以北地区更加如此。对于有关莫兰迪的历史地位和艺术地位的评价一直都依赖于现代艺术的定义标准，根据现代艺术的不同发展阶段，我们可以由此判断一个艺术家是否已经过时，这必然也有其合理性。那么，对于很多现代主义艺术家和批评家而已，直到20世纪80年代，“简化的观念”依旧是一种或隐或现的艺术状态，当然，莫兰迪也逃脱不了这样的评价，他被视为一种保守派的形象出现，一种代表地方性主义品味和绘画性文化所出现，他的作品缺乏现代感，像蜉蝣一样游荡在现代社会中。

二、莫兰迪的艺术特征

（一）造型特征

莫兰迪在博洛尼亚上学时期，就对空间的平面性和几何造型有了一定的关注，之后，又一直实验模仿立体主义画派风格，即使是模仿，画面中的几何造型大而不碎，在平面塑造中增加形体的厚度感。而在形而上画派时期，是莫兰迪的绘画风格开始形成。从1920年到1944年，他画面中的物体几何造型开始注意趋避形而上时期概念化的倾向，追求获取一定现实物体自然的个性特征，并表达其中艺术内涵。如莫兰迪在风景画中，将繁杂的树丛简化成具有明显的个体特征的几何形，注意内与外的形态变化，进而使简化的几何造型具有分辨度。

到了成熟期，莫兰迪进一步压缩形体和空间的厚度。同时，追求适度的物像平面化。这一时期，不仅仅是单个物体具有个性的几何造型，而且注重静物的群组而表现的几何造型，而群组的几何造型依靠物象外援形成一种外形趋势，可以让人进行完整的几何造型视觉想象，即所谓的“知觉感应--强制性的补足”。这点经常被艺术家使用，只是莫兰迪在造型处理上更加简洁和几何化。在1956年后的晚期作品中可以看出，莫兰迪对物体的外形不在按照立体外形来处理，而是更突出平面化的外形，更加自由地画出平面化形体和空间的厚度。这与梵高、塞尚作品的形体外形所表达的生命旺盛和激烈的骚动不同，莫兰迪表达的是一种内向的、宁静的状态，生命的默默存在和生长，同时也充满了生机和力度。

（二）空间感

在莫兰迪的起居室里，摆放着各种各样的瓶瓶罐罐：酒瓶、花瓶、大水罐、厨具以及罐头瓶，这些都是他经常反复描绘的主题。在这里的经常性写生帮助莫兰迪在绘画中表达出了客观空间的深度感和静物的厚度。他作品中静物的厚度和围绕在静物的空间深度是一致的，静物的厚度和体积达到视觉上的饱满，同时空间也达到感觉上的無限纵深感，从这一方面可以看出画家对微妙感觉的控制能力。不得不强调说明的是其成熟时期的作品。空间的层次更加简约，空间的纵深感和物象的厚度感更加自然而真实。此时的作品，其物体在空间中占有的面积和体积很少，一般只占到整幅画的三分之一到四分之一，有的甚至是五分之一。但空间中存在的物体越少，空间的纵深感越强。在一些学者的研究成果中，“莫兰迪画中的单个静物被压缩了的，前后空间、立面和台面，有时甚至消融而贴在一起，这样的表达，使画面获得了平面性和统一感，但依然可以感到深度和厚度”，这就说明了莫兰迪舍弃了原有的既定规则，相对自由的运用多点透视表达相对的空间深度和厚度。从而让观者在观看作品时拥有三度空间的真实感受，又能明确了解充满平面性的造型。

总之，莫兰迪用有限的母体展示了他的世界的丰富性。他并不需要伟大的发明或主题的多变，因为几乎现实的任何一部分，任何一件日常用品，都具体化了任何有关客观现实的精华：光线、形式、空间和色彩。在莫兰迪的画面中，运动与静止相互作用着，瓶瓶罐罐以它们原本的二维形象出现，又退回到背景中，继而又凸显出来，这一循环永不停歇。正如沃尔特·海尔穆特·弗瑞兹的诗中说的，“静止出现于一只碗、一个瓶子、一个大水罐的边缘之上......”。

参考文献：

[1]E.H贡布里希（英），范景中（译）.艺术发展史[M].天津：天津人民美术出版社，2004.

[2]高翔.平面性和几何造型--莫兰迪绘画形式特征之一[M].昆明：云南艺术学院学报，2011.