论川端康成小说中的色彩美

张粲依

摘 要 提起川端康成的小说，最令人叹为观止的必定要数其小说中所蕴含的色彩语言。色彩美是川端康成小说最突出的特色之一，也正因为川端康成对色彩语言有着独特的造诣，才使得他成为日本近现代文化史上的一缕“奇观”。色彩是人类艺术文明发展的重要元素之一，也是人类美学意识的重要感知内容。在川端康成的文学作品，尤其是小说中，将色彩美发挥得淋漓尽致，起到了不可比拟的重要作用。本文以川端康成小说作为研究对象，通过川端康成小说中关于“黑色”、“红色”、“绿色”以及“白色”的描写，深入分析其小说中所体现的色彩美，进而挖掘隐含在色彩美学背后的情感内涵，并探析日本民族文化的审美取向和色彩感受。

关键词 川端康成 色彩美 《雪国》

中图分类号：I106.4 文献标识码：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdks.2017.03.065

川端康成是日本第一位诺贝尔文学奖获得者。从《十六岁的日记》开始，川端康成就开始了他的写作生命，一直到生命的最后，才最终放下了手中那只“文学的笔”。在川端康成的小说中，色彩语言的充分发挥和利用是最鲜明的特色之一，其通过色彩语言的运用，巧妙地发挥色彩语言在文学作品中的传情达意的作用，使作品更具特色和美感。川端康成对色彩语言的娴熟运用，离不开日本传统文化的浸养和川端康成本身特殊的成长经历的影响。正是在此叠加影响下，才使得川端康成总能以最细微的笔触、最敏感的视觉，捕捉到生活中色彩的微妙变化，并将其充分融入到他小说作品当中，用以传情达意。

1 黑色之美——丑陋与死亡之吻

在川端康成的小说中，随处可见其关于色彩的描写和刻画，可以说，对于色彩语言的运用，川端康成可谓不遗余力。在他小说所建造的“色彩王国”中，黑色绝对占据着至关重要的地位。康定斯基认为，黑色犹如太阳熄灭后的虚无，犹如没有未来的永恒沉默。可见，黑色在人的意识认知里，是一种充满死寂、虚无的色彩。在运用黑色时，川端康成以人们对黑色的固有认知作为基础，利用黑色的固有特性，在小说中，将一切违背真善美的事物都用黑色进行刻画，运用黑色来演绎负面情感，从而给人以一种丑陋、黑暗之感，渲染压抑与低沉的氛围。代表作《雪国》中，虽然主色调是白色，但其中关于黑色的运用也不少，仅次于白色和红色的出现频率。在一片白的虚幻世界里，川端康成用黑色渲染压抑和沉重的情感。在小说的开始处，川端康成写道：“转眼间从黑暗中出现一列长长的货车，挡住了他俩的身影。”以此来为整部作品的情感定下基调，即在黑夜笼罩下的一种静谧、深沉的氛围，弥漫着令人绝望的气息。当然，川端康成除了用日本传统文化赋予黑色以阴郁情感色调外，还将自己的个性充分融入其中，从而形成了極具有川端康成个人色彩的“川端式”黑色展现。

还是以小说《雪国》为例，除了前文提到的，在小说的开头就运用了黑色进行氛围渲染与情感定调外，他还大量使用黑与白的对比和冲击，来展示不同情境下不同的情感释义。从色彩学上看，黑色与白色都属于情感色彩较为浓郁的两种色，川端康成利用这一特性，以黑白组合的形式，运用到小说中来突出强烈的对比效果。“不过头上的屋顶全露出来，连接着窗子，房子显得很矮，黑压压的，笼罩着一种冷冷清清的气氛……他想：驹子大概也像蚕蛹那样，让透明、洁白的身躯栖居在这里吧。”此处，用鲜明的黑白对比，给予读者剧烈的视觉冲击和情感冲击。视觉冲击主要表现在低矮、黑色的破旧老“蚕房”与肌肤透明、雪白的驹子相对比，给人以强烈的视觉冲击感；情感冲击主要在于意向，即读者难以想象想子这样一个白净、纯洁的姑娘，竟然会住在一个破旧、黑暗的老“蚕房”里，联系到驹子终日困在老旧“牢笼”的悲惨命运，从而更加深了人们对驹子的同情和怜悯之情。

2 红色之美——热烈的红色世界

相较而言，红色是一种较为积极的颜色，从色调上看，红色也属于暖色调。因而，在众多作品中，红色大多运用来描绘和渲染热烈和积极正面的情感。在川端康成的小说中，对红色的运用也同样毫不吝惜，与此同时，川端康成笔下的红色却不单单仅有积极向上的情感象征，而是具有多重的情感象征。据统计，在川端康成的《山音》、《雪国》、《湖》、《睡美人》、《千只鹤》、《古都》以及《伊豆的舞女》这七本小说中，关于红色的描写共出现了三百余次。由此可见，红色也是构成川端康成色彩审美体系的重要色系。在川端康成的小说作品中，红色蕴含的象征意味独特而又多元。例如，在小说《千只鹤》中，红色大部分是运用来展现女性的美和妩媚。川端康成极其擅长运用红色来衬托女性，“绯红”、“潮红”这类词在小说中的高频词运用则正是例证，且此类描写大多是运用于女性瞬间神态的描写，从侧面表现出女性的健康、年轻与美丽。《千只鹤》中，当写到文子小姐与菊治每次见面时，总会运用诸如“脸颊绯红”、“飞起一片潮红”等来展现文子的害羞的深情，菊治也正是因为文子小姐的这一魅力而被其深深吸引并爱上她。此次的红色的运用，不仅用来展现文子小姐年轻而又漂亮的面庞，而且更多的是在传递一种在文子小姐与菊治之间特殊而又微妙的情感，一种热烈而又保持克制的恋人情感。同样地，在对稻村雪子小姐的描写中，也时常使用红色来进行形象刻画，并赋予其一定的情感内涵。例如，雪子小姐点茶时使用的红色绸巾，以及雪子小姐身上佩戴的纹有千只鹤的红色包袱带，看似在写物，实际上都是在侧面烘托雪子小姐，红色绸巾和镶嵌有千只鹤的包袱带，都是对雪子小姐美丽形象的物化，给菊治心中留下了无比美好的印象。

3 绿色之美——盎然的生机和不息的生命力

在川端康成的小说中，可以说黑色带给人阴郁、沉重、窒息之感，红色则热情、奔放、美丽。而在对绿色这一色彩的运用，则显得较为内敛，没有太多激烈的情感冲击，也没有过多的波澜起伏。但这并不代表绿色就没有个性。在川端的笔下，绿色安静平和，又充满着盎然的生机和生命的律动，不沉闷、不刺激，是自然美和生命力的象征。小说《古都》是川端康成绿色美的“集大成作”。一部《古都》，将京东的美全部写尽，而京都的美，更多的则正是在于那满眼的绿和不息的生命力，给人以细腻动人的情感体验。《古都》中，川端康成将京都塑造成了名副其实的绿都，其中关于绿色的词句，都不由地使人感受到京都这座城市的青春之色。 “那劲松的翠绿倒也能引人入胜。不，就是现在，松木的蓊郁清翠和池子的悠悠绿水，也能把垂樱的簇誤红花，衬得更加鲜艳夺目。” 这一抹醉人的绿色，就是古都最令人沉醉的意象，从而在人们的心中，投下了一片关于古都的绿意盎然。运用绿色来渲染古都，使得这一座川端康成所深爱的古都，焕发了无尽的生机和不息的生命力。这不仅是京都人文生命力的象征，更是日本民族生命力的传承。川端康成之所以在《古都》一文采用了大量的绿色描写，并非偶然为之，反而是刻意为之。因为当时的日本正处于战后衰败期，国家百废待兴，国人精神荒芜，无所寄托。为了给战后的国家和人民带来心灵的慰藉，抚平他们的战争创伤，川端康成这样一位心怀国家的作家便毅然决然地挑起重担，承接其帮助日本国民精神领域变革的使命，促使人们迅速从战争的阴影中摆脱出来，重建对生命、对世界的信心。为了化解人们精神世界的荒芜，川端康成便建造了一座绿意盎然的古都，用文学和色彩的力量，帮助日本走出精神困境。因此，川端康成小说中的绿色之美，更多的是象征着永恒生命力之美。

4 白色之美——素和雅的传统意象

自古以來，白色在日本国民的心中便占据着不可替代的重要地位。川端康成的小说中，也毫不吝惜地展现其对白色的偏爱。可以说，白色是最超然的颜色，它是素雅传统之美的代表色，象征着纯洁、无暇和神圣。在川端康成的小说中，白色也是一种无暇色、完美色，纵观他关于白色的一切表现，都给人以一种素雅、干净之感，让人心向往之，而又不忍亵渎。说起白色运用的最为典型的小说作品，《雪国》毫无疑问排在第一位。据统计，在《雪国》中，关于白色的描写，出现的频率竟然高达四十几次，这样高的出现频次，让人一眼就看出白色在川端康成乃至日本整个国家的重要地位。“穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫。”一句熟悉的开场白，运用“白茫茫”一词则轻而易举地奠定了全文的色彩基调，即为白色。雪国是一个到处都充满白色的世界，犹如一方净土，无掺杂任何杂质。人们在这样一个纯粹的世界里，开启了他们的爱恨情仇、悲欢离合。无论是自然中的朵朵白色的花朵，还是晶莹、洁白的驹子，亦或是一条白色的围巾，都充满着白色的质朴与素雅。这种无声无息的色彩，能够给予人无限的遐想和想象，让人们联想起人世间一切关于美的事物。可以说，用白色来作为雪国的主题色，毫无疑问是一种明智而又恰当的做法。

不仅如此，在川端康成的作品中，白色也被赋予了多重意象。除了上文提及的对于纯白、洁净时空的象征之外，川端康成还善于运用白色来进行年轻女性外在之美的渲染，展现出年轻女性的白皙与透嫩。例如，《伊豆的舞女》中舞女和《湖》中的白衣少女，以及《山音》中的菊子等女性，在针对她们外在进行描写时，无一不跟白色有着关联，恰到好处的白色运用，更为这些年轻女性添加一种纯洁和朴素的色彩，给人以一种近乎本真的美的感受。当然，川端康成对白色的执着有着深刻的用意：一方面，由于川端康成内心深处便有一种对年轻女性的偏爱之情，正是这种偏爱，使得他运用最纯净的白色去修饰，而不能有任何的瑕疵。另一方面，除了对美、对年轻女性偏爱的这一层因素外，更深层次的还是在于白色能够代表人类最原始的状态，犹如孩童般纯净，因而在使用白色时，更多的还是想借助白色，来寄托川端康成心中那返璞归真的本初愿望。

川端康成用最初的目光，投射到最古老的东方文化，以色彩美来审视文学和社会，用色彩之笔来创作文学，以别具一格的色彩美，极大程度地丰富着川端文学，引发人们内心深处的情感共鸣，体现出川端文学无穷的魅力。

参考文献

[1] 周阅.色彩的世界——从川端的《雪国》到吉本芭娜娜的《哀伤的预感》.国外文学，2007（3）.

[2] 张建华.禅意诗心：川端康成和他的《雪国》.青海师范大学学报（哲社版），2003（4）.

[3] 孟庆枢.诗化的缺失体验——川端康成《古都》论考.外国文学评论，2002（3）.