勇于挑战的电影摄影大师——《荒野猎人》摄影分析

方景锋

2016年的第88届奥斯卡最大的赢家无疑是电影《荒野猎人》。该片同时获得奥斯卡最佳导演、最佳男主角和最佳摄影奖。该片还在第73届金球奖获得剧情类最佳电影奖、最佳男主角奖和最佳导演奖。《荒野猎人》也因收获了如此多的奖项而受到人们的关注。

《荒野猎人》是2015年亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多执导的史诗电影。根据迈克尔·彭克同名长篇小说改编，故事讲述19世纪一名皮草猎人被熊所伤并被其他猎人抢走财物抛弃荒野，猎人经历痛苦奇迹存活后开始复仇的故事。电影拍摄历时九个月，剧组200多人辗转数地，完成了长达2000小时的素材拍摄。而这一切的努力，都是为了最后一百多分钟的视觉呈现，让一个广袤辽阔接近于无垠的荒蛮自然景观跃然出现在银幕之上。

《荒野猎人》的摄影师是纪实摄影先锋艾曼努尔·卢贝兹基，他是首位连续三届奥斯卡最佳摄影获得者，当代好莱坞最伟大的摄影师之一。卢贝兹基是来自墨西哥的摄影师，他年轻时在墨西哥上学时，那时是他们那里人人都想要拍纪录片的年代，也是当时当地的文化环境造就了他的摄影风格特点。早在2006年卢贝兹基拍摄的电影《人类之子》时就崭露头角，被人们所熟知，表现出他炉火纯青的摄影技巧。随后拍摄电影《地心引力》，这是部在技术上、视觉上以及情感上都令人大开眼界的电影，凭借该片卢贝兹基终于走上了当代最伟大摄影师的“神坛”。而后《鸟人》霸气任性的 “一镜到底”让卢贝兹基风靡全世界，成为世界知名电影摄影大师。到如今的《荒野猎人》让卢贝兹基成为当今最伟大的电影摄影大师。卢贝兹基是敢于挑战的摄影师，他能打破常规，勇于创新。《荒野猎人》在摄影上有三处突出的创新：

一、用长镜头营造紧张激烈的气氛

早在1912年前后，美国电影先驱大卫·格里菲斯就提出：电影镜头的长度能影响电影观众的心理逻辑反应。[1]长镜头一般用于表现比较舒缓的节奏，这也是一直沿用至今表现电影艺术规律的手法。而导演卢贝兹基却反其道而行之，用长镜头营造紧张激烈的气氛。

该片的开场就是一个长镜头。该镜头时长达两分多钟。镜头开始缓慢运动，宛如一条窥视的蛇在水中蜿蜒爬行，在阴冷灰暗的丛林与河流间穿行，雾霭氤氲，水汽朦胧，画面非常优美，如诗如画，渲染出故事发生的环境。然后有猎人举着枪悄悄进入画面，镜头也慢慢由客观视角自然过渡到猎人的主观视角。这时，观众就像猎人中的一员，跟随在队伍中，令观众身临其境，感同身受，强烈的感受到紧张刺激的气氛。镜头最后是休·格拉斯（影片主角，莱昂纳多·迪卡普里奥饰）举枪射击的近景，一声枪响后，镜头结束。场面调度如行云流水的把故事展现在我们面前，观众在不知不觉中进入到电影故事中。虽然是长镜头，但通过镜头运动与人物动作的合理调度，让该镜头具有了紧张节奏明快的节奏，没有一丝的拖沓。

卢贝兹基进一步介绍了拍摄时的情况：要使“观众像通过一扇窗户来窥探万物”那样真实、详尽，如身在故事情节中。长镜头连续的画面是最具有真实的代入感的拍摄手法，通过角度和纵深的位移，使用超广角镜头尽量贴近演员，缔造电影的真实感，让观众有身临其境的感觉。该镜头是单机位拍摄即：使用一个镜头拍摄；以三种拍摄模式（手持，斯坦尼康，摇臂）组合拍摄而成的，由此创造了无缝链接的流畅节奏。能够四处移动摄影机，给拍摄提供了很自由创作空间，能够拍摄单个的、精心编排的动作，让动作更加真实逼真流畅，这变成了我们的风格标志。

《荒野猎人》的开场镜头，让人很容易想到另一部电影的拍摄手法，那就是前苏联电影《伊万的童年》的开头。该片由前苏联电影大师安德列·塔科夫斯基执导，尤索夫担任摄影，本片荣获1962年旧金山国际电影节最佳导演奖和1962年威尼斯电影节金狮奖。《伊万的童年》开场镜头是伊万穿越河流来到前线阵地，照明弹不停地掠过上空，然后坠入河中哧哧地响着，这是一条使伊万从敌方游过冬天的河。该桥段，被许多电影摄影家认为是电影史最经典的摄影点之一。

伊万穿越河流的镜头与《荒野猎人》的开场镜头，两者拍摄几乎如出一辙。同样的场景，都是森林中的河水里；相同的拍摄手法，摄像机在河水上运动拍摄。但《荒野猎人》更胜一筹的是使用了现代电影技术，有了斯坦尼康协助，摄像机运动更加自如，镜头运动如行云流水。主观视角与客观视角自如切换，让观众神游在电影内外，极大地增强了对观影的体验。

二、用长镜头拍摄动作戏

一般情况下，动作戏用短镜头表现，通过剪辑表现激烈的节奏动作戏。但卢贝兹基打破这一铁律，做了电影史上的最难挑战，放弃剪辑手段，使用长镜头拍摄动作戏，追求逼真流畅的现场感。如惊心动魂的人熊大战是观众津津乐道的话题之一。拍摄这个镜头时间更长，战斗情节更加紧张激烈，拍摄难度更高，场面调度更复杂，当然效果也更加精彩绝伦，而且是一气呵成的。

画面：休·格拉斯在森林里，独自一人在打猎，镜头从远景逐渐推进至近景，格拉斯举枪观察周围环境，镜头随着格拉斯的转身也作了三百六十度的旋转，告诉观众周围的环境。紧接着镜头旋转一周后，听到小熊的声音，小熊出现在镜头内，镜头向前推进，自然过渡到格拉斯的主观视角，然后镜头顺势继续旋转到格拉斯的近景，表现其紧张情绪。焦距聚焦到格拉斯的背景，一头硕大的母熊出现，并迅速向格拉斯攻击。格拉斯转身开枪，但为时已晚，被撞在地上，镜头顺势横移，表现格拉斯被大熊攻击的场景。熊拖着格拉斯在地上不断后退，镜头也在后退。格拉斯被拖到镜头正面，镜头自然向前推到特写，表现格拉斯的痛苦表情。熊继续向后撕扯格拉斯，镜头继续更近至特写，熊呼出的气体喷到镜头上，表现真实的现场感。格拉斯此时面目狰狞，痛苦万分。镜头上移，熊的特写。镜头又下移，熊的爪子压在格拉斯头上，气氛紧张，戏剧张力十足。

最后熊离开镜头，向远处走去，镜头的焦距在熊和格拉斯之间来回切换，表现了两者间的紧张的对峙。格拉斯挣扎着爬向一边去取枪，取到枪后，痛苦地翻身举起枪瞄准熊，镜头焦距对准枪，然后顺势转换到远处的熊。镜头又从熊摇到格拉斯的表情特写，表现格拉斯的痛苦。随着格拉斯举枪瞄准熊，镜头对准了熊，而熊感觉到了格拉斯的动静，警觉地走到了格拉斯跟前。格拉斯开枪，熊猛扑向格拉斯。镜头近距离的继续表现两者的激烈的搏斗。直到格拉斯痛苦地挣扎从身上取出匕首，扎向熊身上，直到这时一个长镜头才结束。镜头时长达5分钟之久，在快节奏的现代电影中时间持续这么长的镜头是不多见的。长镜头是把双刃剑，优点是连贯性好，但应用不当节奏就会拖沓冗长。然而该镜头剧情既完整流畅，又紧张激烈。

艾曼努尔·卢贝兹基说：这一场戏真的很难拍，我们花了好几个月思考、计划、排练甚至是实验。看到一面空白的画布，你会在上面开始作画，并开始思考你想要传达的情绪，以及你想要观众体会的感觉。在准备的过程中我们看到一个影片，有一个男人不小心掉入动物园的栅栏中且遭受攻击，那是用手机拍下来的影片，因为是真实发生的事件，所以能够传达出最真实的状况，以及对我们来说非常陌生的熊的行为。此外，每个镜头都要仔细编排并排练，用最少的剪辑讲述故事。摄影机要离对象非常近，经常以短焦距拍摄，以感受每个角色的恐惧和情感。拍摄时以故事发生顺序拍摄的，亚历山德罗的导演风格就是要维持自然的故事节奏。

该镜头必定被人们铭记，成为经典。如此经典的镜头也许只有苏联电影《我是古巴》能与之相媲美。《我是古巴》是一部有史以来最伟大的电影之一，最具艺术性的电影，这是“诗电影”的最高境界。[2]这是一部1964年拍摄的影片，但却是一部超前了好几代的电影，由于政治原因，苏联当局将其雪藏多年，直到1992年当这部电影在蒙特利尔国际电影节上重新上映，让整个电影界为之震撼。《我是古巴》开场画面就是航拍镜头，展现古巴壮丽的景象。谢尔盖·乌鲁谢夫斯基精妙绝伦的摄影技巧成就了这部电影在影视上的地位，众多调度难度极大的长镜头永垂电影史册。影片在进入正式叙事以后的第一组长镜头，展现当时古巴上层纸醉金迷的场景，这组长镜头是电影史上最伟大，最具难度的长镜头之一，摄影机平面推拉，垂直摇移，还要兼顾演员表演、场景、直至最后落入水中，这在20世纪60年代，有限的条件下能做到水下拍摄，是非常了不起的。这组镜头与后面美国富人进入贫民窟那组长镜头正好是一组对比。当群众们觉醒，从台阶上走下来，仰角镜头让我们看到了社会主义革命势必成为历史的必然潮流，这与影史上著名的“敖德萨阶梯”相似，像这样的精彩之处，电影中比比皆是，跟拍、深焦、广角都堪称典范。

我们通过《荒野猎人》长镜头拍摄得知，长镜头拍摄的难度是保证镜头的流畅，在没有如斯坦尼康这些摄影辅助设备的情况下，拍摄《我是古巴》长镜头难度之大，是很难想像的。这说明了卢贝兹基在进行拍摄时，既突破创新，又坚持传统，这将是流芳百世的经典。

三、放弃人工灯光的使用，完全用自然光拍摄

自然光拍摄是一种纪实拍摄手法，常因拍摄成本和条件限制，在许多纪录片中较多地使用。自然光拍摄在拍摄过程中由于光线环境的限制，会出现画面光照不足，对比不足，而导致的画面灰暗的结果。影院片为了得到最好的观影效果，在拍摄过程中，会根据需要人工照射灯光或加反光板用以补光。解决光照不足的问题。卢贝兹基为了追求自然、真实而给观众带来的震撼和感动，大胆采用自然光拍摄，将每一个镜头都拍摄的如诗如画，无论是阴冷灰暗的树林、山丘和平原，或是不断变化的天空和日光的短缺，没有任何的人工痕迹，让人观影时沉浸在“自然景色神秘莫测”的震撼中不能自拔。

在大自然里使用自然光拍摄，是导演和卢贝兹基拍摄前计划好的，但他们并不知道将面临的困难是什么，要完全的预测拍摄过程中会发生什么事情根本不可能，他们试图将这种意外的拍摄状态渗透到电影之中，就像你永远无法预计天气会有什么变化那样。使用自然光拍摄是因为希望观众完全融入到在电影的世界观里面，希望电影的风格可以完全呈现我们在当下感受到的环境，他们希望这部电影可以如同我们想像的栩栩如生。这次电影拍摄周期为80天，主要摄影却花了9个月。摄影时间之所以这么长是由于只想用自然光拍摄，每天只有两三个小时能够拍摄，必须提前精心准备才行。在九月初和初冬时，剧组在加拿大卡尔加里冒着大风雪开始了排练和测试。排练第一天就得穿着橡胶防水靴，在齐膝深的冰冷河水里跋涉，雪还一直下。在拍摄印第安人和毛皮猎人战斗的一场戏里，几分钟之内一队印第安人就向下朝着毛皮猎人的营地进攻，并一举攻下。这个场景有大概两百个演员扮演印第安人和毛皮猎人，几十匹马，以及大批的弓箭，步枪等等。这些都经过仔细的排练和编排，战斗场真实可信。由于使用自然光拍摄，观众们感到如同自己亲自参与了战斗。

虽然该片给了我们太多的惊艳，但还是留下了一点遗憾：因为自然光的使用，没有使用人工灯光进行补光拍摄，虽然达到了自然真实的艺术效果，但同时牺牲了画面质量，整部片子画面有些灰暗，对比不够强烈，视觉冲击力不够，影响了观影体验，这可能是影片票房表现一般的原因之一。但票房表现，不会因此否认掉该片取得的极高艺术成就。

我们应该积极提倡和期待电影艺术家们的大胆的尝试，不管他们的尝试是失败还是成功，有了他们的勇敢探索，才有了电影的突破，和电影的发展，才有了电影一次次的辉煌。正是由于勇于挑战自身，这是电影这门艺术在百年后仍能长盛不衰的不竭动力。